Karikatūros kilmė, charakteristikos, dalys, tipai, pavyzdžiai



The karikatūra yra bendravimo ar išraiškos forma, kurioje stebimi humoro subtitrų iliustracijos. Be to, jis gali būti suprantamas kaip paprastas brėžinys, parodantis jo subjektų charakteristikas su perdėtu humoro liesti. Labai bendrai, istorija apibūdinama kaip supaprastinta ir perdėta kažko versija.

Žodis „karikatūra“ - tai angliško termino „cartoon“ vertimas. Iš pradžių ji paminėjo didelių įvairių meno formų, tokių kaip freskos ir gobelenai, eskizus. Nuo XIX a. Vidurio jis įgijo humoro, iliustracinio ir, dažnai, satyrinio parodijos reikšmę, atstovaujant socialiniams ir politiniams įvykiams.

Nuo 1843 m. Angliškas žurnalas „Punch“ ir Amerikos žurnalas „The New Yorker“ populiarino šią vizualinę satyro formą. Nuo tada ji ir toliau buvo naudojama visuomenėje. Sėkmingos evoliucijos priežastis yra ta, kad ji gali teikti labai ryškias pastabas apie aktualius klausimus.

Per daugelį metų istorija, kuri prasidėjo kaip piešimo technika, tapo pačiu piešiniu. Spartus žiniasklaidos priemonių vystymasis iš esmės yra būdas jį kurti ir perduoti. Šiuo metu komiksų gamyba yra tarptautinis ir daugelio milijonų dolerių verslas.

Šioje pasaulinėje rinkoje dominuoja dideli žurnalistų ir pramogų įmonės. Pavyzdžiui, didieji naujienų tinklai naudoja ją sustiprinti savo informacijos turinį. Kitos kompanijos - pavyzdžiui, „Pixar“, „Walt Disney Animation Studios“ ir „DreamWorks“ naudoja komiksus pramogų tikslais.

Indeksas

  • 1 Karikatūros kilmė
    • 1.1 Pradžia
    • 1.2 Spaudiniai
    • 1.3 Animuotas etapas
  • 2 Charakteristikos
    • 2.1 Tai pasakojimas
    • 2.2 Simboliai
    • 2.3 Spalvos
    • 2.4 Karikatūros
    • 2.5 Stereotipai
    • 2.6 Kintamas ilgis
    • 2.7 Įvairūs žanrai
    • 2.8 glaudžiai susijęs su menu
  • 3 dalys
  • 4 tipai
    • 4.1 Pagal jūsų ryšį su tikrove
    • 4.2 Pagal atvaizdo legendą
    • 4.3 Redakcijos arba politika
    • 4.4 Komiksai ir komiksai
    • 4.5 Animuoti animaciniai filmai
  • 5 Garsiųjų animacinių filmų pavyzdžiai
    • 5,1 Mafalda (Argentina)
    • 5.2 Condorito (Čilė)
    • 5.3 Mortadelo ir Filemón (Ispanija)
  • 6 Nuorodos

Karikatūros kilmė

Pradžia

Savo pradinėje prasme animacinė filma yra kilusi iš italų kalbos kartono, kuris reiškė „didelį popierių“. Tai buvo gyvenimo dydžio brėžinys ant popieriaus, kuris tarnautų kaip eskizas (kartonas) gaminant kūrinį. Šis metodas pirmą kartą buvo panaudotas šešioliktajame amžiuje, kad būtų dažytos šviežios.

Freskų dažymo technika apėmė pigmentų naudojimą šlapia gipso siena. Anksčiau kompozicija buvo paimta ant popieriaus ir atsekama ant gipso sienos, naudojant vieną iš dviejų būdų.

Pirmasis buvo insulto įrankio naudojimas. Su juo menininkas pabrėžė visas tęstines linijas. Tada aš paryškintu skysčiu, noriu paryškinti juos ant sienos.

Antra, buvo naudojamas gręžimo įrankis, o anglies dulkės buvo panaudotos kompozicijos linijoms žymėti ant sienos.

Spauda

Nuo 1800-ųjų žodis karikatūra prarado prasmę kaip eskizą ir pradėjo vartoti satyrinius brėžinius. Istoriniai įrašai rodo, kad britų žurnalas „Punch“ (sukurtas 1841 m.), Paskelbęs satyrinius brėžinius, yra šio naudojimo pradininkas..

1843 m. Ir anglų parlamento prašymu grupė menininkų pradėjo publikuoti piešinius, iš kurių ateis tie, kurie ketino puošti paveikslus ir freskomis, kai kurie statomi namai. Ši namų grupė buvo sunaikinta gaisro metu, ir parlamentas rėmė vadinamuosius „Parlamento rūmus“..

Atlikus šį atranką, žurnalistė John Leech tų metų liepos mėnesį išleido piešinių seriją, vadinamą karikatūromis (animaciniais filmais). Juose, sarkastiškai, jis užpuolė vyriausybės lėšas nereikalingiems brangumui, o vargšai bado.

Šiuo požiūriu menininko naudojama forma parodija 1843 m.

Nedelsiant terminas „animacija“ pradėtas vartoti kaip iliustracijos satyros aprašymas. Laikui bėgant, jis buvo pradėtas naudoti pagal bet kokią humoro piešimo formą.

Per metus, po kurių sekė garsūs Leecho animaciniai filmai, politiniai ir komediniai karikatūros Punch'e ir kituose leidiniuose. Šiuos kūrinius sukūrė menininkų grupės, kurios buvo žinomos kaip karikatūristai ir karikatūrininkai..

Animuotas etapas

XX a. Pradžioje buvo sukurtas įrankis, kuris vystytų karikatūrą: animacija. Apskritai kalbama apie tai, kad negyvų daiktų kūrimas atrodo judantis.

Animacija, kaip meninis impulsas, atsirado prieš šimtmečius. Pirmasis istorijoje įrašytas animatorius buvo Pygmalion, iš graikų ir romėnų mitologijos. Tai buvo skulptorius, kuris sukūrė tokį tobulą moters figūrą, į kurį jis įsimylėjo ir maldavo Venerą jam duoti gyvybę.

Animacinė animacinių filmų teorija teigė, kad jei veiksmo etapų brėžiniai pasirodys greitai, žmogaus akis juos suvoks kaip nuolatinį judėjimą. Turint omenyje šią prielaidą, daugelis eksperimentuotojų ėmėsi šios teorijos transformavimo į praktinius faktus.

1928 m. Jaunasis kino režisierius Walt Disney sukrėtė kino pasaulį animuotu animaciniu filmu, kuris taip pat turėjo garsą, „Steamboat Willie“ (Willie garo valtis). Šiam įvykiui sekė kiti sinchronizuoti muzikos ir daugiaplaniniai fotoaparatai, suteikiantys giluminį jausmą, kurį Disney įtraukė į savo komiksus.

Iš „Disney“ buvo išlaisvinta didžiulė pasaulinė konkurencija, kurianti animuotus komiksus arčiau realybės. Šis konkursas pasiekė pažangą švietimo ir pramogų kūrimo procese.

Šiuo metu komiksų kūrime galima rasti dvi skirtingas sritis. Vienas iš jų atitinka Japonijos anime (animacija), o kitas - JAV televizijos filmus. Pirmoji iš Japonijos mangų komiksų stiliaus ir antroji iš komiksų, sukurtų televizijos kūrimui 1960 m.

Savybės

Komiksų juostos sukuriamos perduoti pranešimus apie idėjas ir sprendimus, kuriuos menininkas daro apie žmones, renginius ar institucijas. Pranešimas gali būti linksmas, juokingas, gudrus, laukinis ar draugiškas.

Kiekvienoje animacijoje yra keletas vizualinių ir kalbinių funkcijų, kurios sukuria bendrą įspūdį ir padeda bendrauti. Tai apima simbolių, spalvų, animacinių filmų ir stereotipų naudojimą.

Tai pasakojimas

Viena iš pagrindinių istorijos savybių yra ta, kad tai yra pasakojimas ir viskas jame. Apskritai ši reikšmė turi moralinį ir (arba) socialinį pagrindą.

Istorija pasakoja konkrečią istoriją. Prancūzų „Gassiot-Talabot“ jį apibūdino kaip „naratyvinę figūrą“, ir daugelis mano, kad tai beveik kaip pasakojimas apie iliustruotą prozą. 

Nors tekstas nebūtinas, kai kurie autoriai teigia, kad tekstas yra būtinas, nes sumažina dviprasmiškumą, ką pasakoja vaizduose.

Simboliai

Simboliai gali būti objektai, ženklai, logotipai ar gyvūnai. Dažnai jie naudojami bendravimui idėjomis ar jausmais apie žmones, vietas ir nuotaikas ar aplinką.

Spalvos

Dažnai istorijoje naudojamos spalvos, kurios padeda sustiprinti žiūrovo reikšmes. Taip pat spalvų naudojimas sukuria istorijoje esančių simbolių jausmą. Tikslas - siekti empatinio skaitytojo supratimo.

Filmukai

Karikatūra - tai asmens (ar grupės) vaizdinis atvaizdas, kuriame išskirtinė fizinė savybė yra sąmoningai pernelyg pabrėžta arba pernelyg pabrėžiama. Filmukai dažnai yra humoristiniai ir dažnai naudojami, kad sužavėtų žmogų.

Stereotipai

Stereotipai susiję su greito ir paviršutiniško žmonių grupės įvaizdžio formavimu, kuris paprastai grindžiamas neteisinga ar neišsami informacija. Yra stereotipų vyrų, moterų, berniukų, mergaičių, senjorų ir paauglių. Be to, yra stereotipų profesijoms, tautinėms ir etninėms grupėms.

Tai reiškia, kad vertinamas sprendimas dėl asmens ar grupės. Kadangi jis gali pasiūlyti ribotą ar supaprastintą žmonių požiūrį, jis paprastai laikomas nepageidautinu.

Tačiau komiksuose dažnai naudojami stereotipai, kad tam tikrų tipų simbolius būtų galima greitai atpažinti, nes juos lengva atpažinti.

Kintamas ilgis

Jis gali būti toks pat trumpas, kaip paprastas, mažesnis nei puslapio arba juostos ilgis. Savo ruožtu, komiksai gali būti visiškai paskelbti vienoje spausdinimo laidoje, vienoje knygoje arba turėti skirtingus skyrius, kurie skelbiami skirtingu laiku.

Įvairūs žanrai

Kaip ir literatūros žanras, komiksas turi keletą žanrų, kurie buvo plačiai išplėtoti. Tarp svarbiausių komiksų žanrų yra:

  • Mokslinė fantastika
  • Satyras
  • Teroras
  • Policija ir paslaptis
  • Fantazija
  • Superherojai.

Susiję su menu

Istorija, būdama piešimo ir pasakojimo, visada siejama su meno pasauliu. Tendencijos, kurios daro įtaką menui, visuomet daro įtaką komiksui, suteikdamos jai naujas vertybes ir reikšmes. Šiuolaikinė animacinė filmai perėjo įvairias tendencijas, pavyzdžiui, siurrealizmas, neonematizmas ir pop menas.

Kadangi tai laikoma kalbos tipu, animacijoje yra analogijų su kitomis meninėmis kalbomis, daugiausia su literatūra ir kine. Pastaruoju atveju jis daugiausia dalijasi dvigubu vaizdų ir žodžių pobūdžiu.

Įprasta rasti komiksų prisitaikymą prie knygų ar filmų, o įprasta rasti kino parodijas ar knygas komiksuose..

Dalys

Yra tam tikrų pagrindinių elementų, kurie yra kiekvienos komiksų, komiksų ar komiksų dalis. Kiekvienas menininkas turi žinoti, kad galėtų atlikti savo darbą. Tarp šių dalių ar elementų galima paminėti:

  1. Skydelis arba kulka: stačiakampiai, kuriuose menininkai piešia savo karikatūras. Kiekvienas iš šių stačiakampių yra seka.
  2. Latakai: tarpas tarp erdvės.
  3. Kraujavimas: išteklius, kurį atlikėjas naudoja, kai ženklas visiškai netelpa į skydelį. Kai taip atsitinka, skydelio dalis, kuri juos supjauna, vadinama kraujavimu.
  4. Balionai: būdas, kuriuo simbolis gali bendrauti komiksų juostoje. Tai, ką rašytojas sako, paprastai įtraukiamas į dialogo balioną. Mintys ar neišsakytos idėjos, atsirandančios charakterio galvoje, paprastai yra įdėtos į minties balioną.
  5. Onomatopėja: bet koks žodis, kuris yra tikras garsas. Jei simbolis nukrenta nuo kopėčios su smūgiu, onomatopoeia "PUM" gali užpildyti visą skydelį, kad parodytų, jog tai buvo stiprus smūgis.
  6. Piktogramos: simboliai, rodantys, kas vyksta simbolio galvoje. Taip atsitinka, pavyzdžiui, kai simbolis turi idėją ir staiga atsiranda lemputė.

Tipai

Įvairūs komiksų tipai gali labai skirtis. Vienas iš nedaugelio veiksnių, kuriuos jie galėjo pasidalinti, yra humoras. Kitas sutampantis jų veiksnys - įvairūs būdai, kuriais jie veikia ir daro įtaką visuomenei.

Taigi, komiksų klasifikavimo kriterijus yra labai platus. Toliau bus aprašyti kai kurie iš šių tipų.

Pagal jos ryšį su tikrove

Remiantis šiuo kriterijumi, istorija gali būti pagrįsta tikrove ar fantazija. Jei pirmasis įvyksta, simboliai yra tikri, kasdieniniai. Daugiau nei simbolio reprezentacija, animacinis filmas pateikia savo emocines reakcijas į gyvenimą.

Kita kraštutinė yra fantazijos karikatūros. Tai, priešingai, reiškia simbolius, kurie neturi nieko bendro su realybe. Visas filmo tikslas yra raginti juoką.

Pagal vaizdų legendos santykius

Jei manote, kad vaizdas yra legendinis, turite dviejų tipų komiksus: centruojami ant teksto ir sutelkti dėmesį į vaizdą. Pirmasis tipas sutelktas į legendą, kurios yra gausios ir labai aiškios.

Kai vaizdas yra būtinas istorijos supratimui, legenda yra trumpa ir visiškai pagalbinė.

Redakcijos arba politika

Redakcinis filmas, taip pat žinomas kaip politinė animacija, yra iliustracija, kurioje yra politinis ar socialinis pranešimas. Tai pirmą kartą atsirado per protestantų reformaciją Vokietijoje 1500-ųjų pradžioje.

Norėdami skleisti savo idėjas, Reformacijos lyderis Martin Luther (1483-1546) vietoj tekstų kreipėsi į spausdintą vaizdą. Šie vaizdai protestavo prieš galingos Katalikų Bažnyčios veiksmus ir buvo platinami didelio formato plakatuose ir iliustruotuose brošiūros. Galų gale jie pasirodė esąs veiksminga kritikos priemonė.

Šiuo metu daugelyje laikraščių galima rasti redakcinių filmų. Taip pat daugelis radikalių temų redakcinių karikatūrininkų užmezgė savo buvimą internete.

Nors redakciniai filmai gali būti labai įvairūs, yra tam tikras stilius. Dauguma jų naudoja vaizdines metaforas, kad paaiškintų sudėtingas politines situacijas.

Politiniai animaciniai filmai buvo laikomi pasakojimo forma. Iš tiesų, 1922 m. Buvo sukurtas Pulitzerio prizas redakciniams karikatūroms.

Filmukai gag ir komiksų

„Gag“ tipo komiksai - tai humoristiniai piešiniai, rasti žurnaluose, laikraščiuose ir sveikinimo kortelėse. Paprastai jie susideda iš vieno piešinio kartu su legenda arba „dialogo balionu“.

Savo ruožtu "komiksai", taip pat žinomi kaip "komiksai" Jungtinėje Karalystėje, kasdien randami fiksuotuose puslapiuose, kuriuos skiria laikraščiai visame pasaulyje. Paprastai jie yra trumpas sekų brėžinių iliustracijų serija. Jungtinėse Amerikos Valstijose jie paprastai vadinami „komiksais“.

Nors humoras yra dažniausia tema, dramoje ir nuotykiuose taip pat yra atstovaujama šioje terpėje. Dauguma komiksų yra nepriklausomos, tačiau kai kurios iš jų yra serijinės, su istorija, kuri gali tęstis kasdien arba kas savaitę.

Animuoti animaciniai filmai

Vienas iš labiausiai paplitusių šiuolaikinės sąvokos „animacija“ būdų yra televizija, filmai, trumpi filmai ir elektroninės žiniasklaidos priemonės. Nors šis terminas gali būti taikomas bet kuriam animuotam pristatymui, jis dažniau naudojamas atsižvelgiant į vaikų programas.

Juose pasakojimai naudojami žmogaus, turinčio žmogaus formą, superherojus, vaikų veikėjų nuotykius ir kitus panašius dalykus. Iki 1940 m. Pabaigos kino teatruose buvo rodomi animaciniai filmai.

Tuo metu buvo įprasta parodyti du ilgus filmus, atskirtus animaciniu filmu ir naujienlaiškiu. Daugelis 1930 - 1950 m. Komiksų buvo suprojektuoti taip, kad juos būtų galima pamatyti dideliame ekrane. Kai televizija pradėjo augti populiariai, mažiems ekranams pradėta kurti animaciniai filmai.

Tokio tipo komiksai buvo dėl prieštaravimų dėl smurto klausimo, ypač dėl to, kad didžiausia jos auditorija yra vaikai. Pastaraisiais metais buvo pateikta vis daugiau animacinių filmų su suaugusiųjų temomis. Tačiau kai kurie pramogų pramonės sektoriai juos išskiria iš animacinių filmų grupės.

Garsiųjų animacinių filmų pavyzdžiai

Mafalda (Argentina)

Šis animacinis filmas Argentinoje buvo paskelbtas 1964–1973 m. Garsiu Argentinos grafiniu humoristu Joaquín Salvador Lavado, geriau žinomu kaip „Quino“.

Mafalda buvo labai populiarus, nes jis apibūdino vidurinės klasės socialinius papročius. Panašiai jis buvo pripažintas užpuolimų prieš visuomenės statusą.

Karikatūra pristatė situacijas per ne taip nekaltas merginos (Mafalda) akis, kurios kritiškai stebėjo aplinkinių suaugusiųjų pasaulį. Pagrindinė problema buvo šios merginos rūpesčiai. Tai susiję su pasauline taika, ginklų lenktynėmis ir Vietnamo karu.

Be to, buvo atliktos kitos temos, pavyzdžiui, Kinijos kultūros revoliucija, hipiai ir „Beatles“. Visa ši teminė veislė padarė šią animaciją tipišku šešiasdešimtųjų metų produktu.

Condorito (Čilė)

Condorito pirmą kartą pasirodė Okey žurnale 1949 m. Jo kūrėjas René Ríos Boettiger buvo geriau žinomas kaip Pepo (1911-2000). Svarbiausia tema - pagrindinio personalo „Condorito“ nuotykiai ir netikėtumai. Tai buvo kondoras ir huaso (Čilės valstietis), kurie migravo iš kaimo į miestą..

Iki jos pradžios Čilė susidūrė su stipria kaimo migracija. Tokiu būdu filmas atspindėjo tos akimirkos socialinę tikrovę.

Laikui bėgant karikatūrininkas Pepas sukūrė savo charakterį. Pirma, jis sušvelnino kondoriaus savybes, kad būtų labiau humanizuotas. Be to, jis sukūrė draugę, draugus ir net sūnėną.

Nors tiesa, kad Condorito neatspindėjo tarptautinių situacijų, jis vaizdavo ypatingą padėtį Čilėje. Condorito nuotykiuose Pepo norėjo pavaizduoti išradingą ir linksmą Čilės valstiečių, atvykusių į miestą. Nuo 1955 m. „Condorito“ yra paskelbtas to paties pavadinimo žurnale Čilėje ir kitose šalyse.

Mortadelas ir Filemonas (Ispanija)

Mortadelo y Filemón buvo komiksų serija, pirmą kartą paskelbta 1958 m. Sausio 20 d. Jos kūrėjas buvo ispanas Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Jo pradinis pavadinimas buvo informacijos agentūra „Mortadelo y Filemón“.

Autoriaus žodžiais, pradinis istorijos tikslas buvo būti farsas. Jame veikėjai, Mortadelo ir Filemón, apsimetė atitinkamai dr. Watson ir Sherlock Holmes. Visi komiksų kūriniai vaizdavo dvi nepatogias būtybes, kurios gyveno nuo problemos iki problemos.

Ši animacinė filma buvo perkelta į muzikinį žaidimą. Taip pat buvo išskirti prizai „Cómic“ (1994), Haxtur premijos (2000) ir Garbės medalis „Nuostabus menas“ (2001)..

Nuorodos

  1. Naujas pasaulis enciklopedija. (s / f). Karikatūra Paimta iš newworldencyclopedia.org.
  2. Oxfordo žodynai. (s / f). Karikatūra Paimta iš en.oxforddictionaries.com.
  3. Žiniatinklio archyvas. (s / f). Karikatūros istorija. Paimta iš web.archive.org.
  4. „Merriam-Webster“ žodynas. (s / f). Karikatūra: ne tik vaikams. Paimta iš merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Anglijos kišenės gimtadienio gimimas: VIETINĖ ISTORIJA Smile per karikatūrininko istoriją. Paimta iš thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018 m. Liepos 20 d.). Animacija Paimta iš britannica.com.
  7. NSW Švietimo ir mokymo departamentas. (s / f). Karikatūrų ypatybės. Paimta iš lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentinos „Montoneros“: Komiksai, animaciniai filmai ir vaizdai, kaip politinė propaganda 1970 m. Požeminėje politinėje spaudoje. J. Poblete ir H. L'Hoeste (redaktoriai), Redrawing The Nation: Nacionalinis identitetas lotyniškai / amerikiečių komiksuose, pp. 97-110. Niujorkas: Springer.
  9. Čilės atmintis. (s / f). Condorito (1949-). Paimta iš memoriachilena.cl.
  10. Namai, N. (2015). Komiksų simbolių istorija ir analizė. Komiksų simbolių istorija ir analizė. Madridas: Redakcinis Bruguera S.A..