Graikų teatro istorija, elementai, kostiumai ir kaukės



The Graikų teatras Tai buvo senovės graikų dievų garbei skirtų švenčių evoliucija. Konkrečiai, tai buvo šventės dievui Dioniui, pavadintam Denise, garbei. Jo kilmė yra Atėnuose maždaug šeštame amžiuje prieš Kristų. ir V a.C. ir tai buvo reprezentatyviausia šios civilizacijos kultūrinė apraiška.

Nors Atėnai buvo pagrindinis šių teatro tradicijų centras, atėnai šiuos festivalius skleidė į daugelį sąjungininkų, siekdami skatinti bendrą tapatybę. Šiuose šventimuose dalyvavo keli konkursai, kurie buvo dar vienas dievo pagerbimo būdas. Buvo muzikos, poezijos, dramos ir atletikos konkursai. 

Dionisos festivaliai įkvėpė graikų tragedijos ir komedijos žanrus. Abu buvo labai populiarūs ir spektakliai išplito visame Viduržemio jūros regione ir paveikė helenistinį bei romėnų teatrą. Taigi didžiųjų graikų dramaturgų kūriniai buvo pagrindas, kuriuo buvo pastatytas visas modernus teatras.

Graikijos tragedija buvo pagrįsta mitologine ar epine tema, paremta kančia, kylančia dėl konflikto. Darbo pabaiga buvo pažymėta pagrindinių veikėjų mirtimi. Kalba buvo kultivuota ir pakelta, o žiūrovas atpažino visuomenę su didvyriu, kuris išlaisvino jį nuo savo problemų..

Savo ruožtu Graikijos komedijos fonas buvo šventinis ir negailestingas. Kritika ir situacijų ir simbolių pasityčiojimas davė komedijai priežastį egzistuoti. Jo personažai buvo įvairūs ir galėjo būti tikri ar išradę. Naudojama kalba buvo vulgari. Žaidimo pabaigoje komiško herojaus triumfas (silpnas ir šmaikštus) sukėlė žiūrovų katarsį.

Indeksas

  • 1 Graikų teatro kilmė ir istorija
    • 1.1 Tragedijos kilmė
    • 1.2 Komedijos kilmė
    • 1.3 Istorija
  • 2 Elementai, kostiumai ir kaukės
    • 2.1 Scenic architektūra
    • 2.2 Dalyviai
    • 2.3 Choras
    • 2.4 Kostiumai
    • 2.5 Kaukės
  • 3 Autoriai ir pripažinti darbai
    • 3.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 m. Pr.)
    • 3.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
    • 3.3 Euripidai (484/480 BC - 406 m. Pr. Kr.)
    • 3.4 Aristofanai (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3,5 Menander (342 BC-291 BC)
    • 3,6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Nuorodos

Graikų teatro kilmė ir istorija

Tragedijos kilmė

Tiksli Graikijos teatro tragedijos kilmė vis dar yra mokslininkų diskusijų objektas. Kai kurie žanro atsiradimą sieja su ankstesne meno forma, epine poezija. Kiti, savo ruožtu, siūlo tvirtą ryšį su ritualais, atliktais Dionyso (vyno dievo) garbinimo metu.

Šio paskutinės teorijos gynėjai kaip įrodymą siūlo ožkų auką, dainos ritualą, vadinamą trag-dia, ir kaukių naudojimą. Šie elementai buvo šio dievo kulto dalis ir taip pat matomi tragiškuose kūriniuose.

Jie taip pat paaiškina, kad gėrimo apeigos paskatino garbintojus prarasti visą savo emocijų valdymą. Palyginimas buvo nustatytas prieš tai, kad aktoriai (vadinami veidmainiumi) turėjo tapti kitu asmeniu, kai jie veikė. Ši mokslininkų grupė mano, kad Dionisas yra teatro dievas.   

Kita vertus, etimologiškai tragedija kyla iš žodžių „nurijimai (ožkos) ir odė (daina)). Dionių teorijos gynėjai prielaida, kad jis susijęs su mažųjų miestų ditirambos (giesmės dievui Dioniui). Dithyrambose vertėjai dėvėjo ožkų odą ir imitavo „kabriolus“.

Komedijos kilmė

Etimologiškai žodis komedija kilęs iš komoidía ir yra kilęs iš graikų komos (dainų, dainavusių ir šokių). Šie kompromisai pasivaikščiojo gatvėmis, dalindamiesi dainomis ir anekdotais su žiūrovais Denise metu.

Savo ruožtu tikslios komedijos pradžios graikų teatre kilmės nėra žinoma. Tačiau įtariama, kad prieš rašytinius įrašus jis grįžo ilgai. Manoma, kad tai susiję su vyrų papročiais, kurie užmaskavo save imituoti kitus.

Dabar pirmieji tokios veiklos požymiai Graikijos pasaulyje buvo atrasti per keramiką. Apdaila 6 a. Pr. Kr C. dažnai atstovavo veikėjus, apsirengusius žirgais, satyrais ir šokėjais.

Kita vertus, kita galima kilmė - Archilochuso (septintojo amžiaus BCE) ir Hipponos (šeštojo amžiaus BCE) eilėraščiai. Juose buvo neapdorotas ir aiškus seksualinis humoras. Trečiąją kilmę, ginamą Aristotelio, buvo rasta dainose, kurios buvo dainuojamos Dionių festivalių metu. Šios dainos buvo panašios į dithyrambic ir nomic poeziją.

Istorija

Kalbant apie tragediją, graikų teatro studentai pradeda savo pradžią su graikų poetu Tespiu (Atėnuose, 6 a. Pr. Kr.). Pagal senąją tradiciją Thespis buvo pirmasis Graikijos dramos aktorius.

Jis buvo dažnai vadinamas tragedijos išradėju, o jo vardas buvo užregistruotas kaip pirmasis, kuris organizavo tragediją Didžiojoje Dionizijoje (534 a.C.)..

Pasak Aristotelio, tragedija buvo visiškai chorinė, kol šis graikų dramaturgas pristatė prologą ir vidinius diskursus. Tai buvo pirmasis, kuris chorinę dainą sujungė su aktoriaus kalbomis. Taip pat prasidėjo tragiškas dialogas, kai Thespis pasikeitė dialogais su choro lyderiu.

Kalbant apie komediją, istoriniai šaltiniai nurodo, kad iš pradžių jie buvo improvizuoti. Vėliau jie buvo organizuoti ir struktūrizuoti. Kaip ir tragedija, jos pasirodymas kaip graikų teatro žanras buvo siejamas su dievo Dionio, kuris buvo švenčiamas nuo 442 m..

Šiuo požiūriu Aristofanas (446 a.C.-386 a.C.) laikomas „komedijos tėvu“. Jis taip pat priskirtas „senosios komedijos princui“. Sakoma, kad Aristofanas dar labiau įtikino senovės Atėnų gyvenimą nei bet kuris kitas autorius.

Jų gebėjimus juoktis bijojo ir pripažino įtakingi amžininkai. Vienas iš jo darbų, „Debesys“ (laikomas šmeižtu), prisidėjo prie filosofo Socrates bandymo ir paskesnio mirties bausmės.  

Elementai, kostiumai ir kaukės

Scenic architektūra

Kaip ir žanras, parodos fizinė struktūra buvo graikų kūrinys. Nepaisant to, kad praėjus tam tikram laikui buvo atlikti pakeitimai, šie elementai buvo išlaikyti ir skiriasi nuo struktūros:

  1. „Theatron“: vieta, kurioje auditorija sėdėjo mėgautis šou. Jo forma buvo pasagė, turėjusi eilių akmenų baliklių, kurie pakilo ir grįžo į lygius. Pirmoji eilutė buvo skirta miesto pareigūnams, Choragui (bet kokiems turtingiems Atėnų piliečiams, kurie sumokėjo teatrų kūrinių festivaliuose išlaidas) ir kunigams..
  2. Orkestras: apskrito plotas žemėje, kur choras šoko. Iš pradžių tai buvo nešvarumai, bet tada jis buvo klojamas akmenimis.
  3. Thymele: altorius Dionysui, kuriame buvo aukojamos ir kurios tarnavo kaip parama scenai. Jis įsikūręs orkestro centre.
  4. Parodosas: įėjimas į chorą į kairę ar dešinę nuo orkestro.
  5. Skene: medinė konstrukcija arba sceninis pastatas. Jis buvo priešais orkestrą ir buvo atvira statinio dalis. Paprastai jis buvo pastatytas kaip rūmai ar šventykla. Jis taip pat veikė kaip garderoba aktoriams.
  6. „Proscenium“: plotas priešais dangų, kur aktoriai sukūrė darbą. Jis buvo aukštesnio lygio nei orkestras.

Aktoriai

Visi graikų teatro nariai buvo vyrai. Tai buvo vadinami veidmainiai. Kaip ir sportininkai, jie turėjo sugebėti išlaikyti ilgus pasirodymus su sudėtingomis kaukėmis ir kostiumais.

Kita vertus, kūrinio veikėjo (veikėjo) vaidmuo buvo paskirtas tenorui. Tuo tarpu antroji dalis (deuteragonista) buvo priskirta baritonui. Uždarius sąrašą, trečiasis dokumentas pagal svarbą (tritagonista) buvo mažas.

Graikų teatro spektaklio dalyviams buvo suteikta dieviškoji padėtis, nes jie dažnai veikė kaip dievybės. Jie suskirstė į aktorių gildiją, vadinamą „Dionyso menininku“, ir buvo atleisti nuo karo tarnybos. Grynai graikų stadijoje teatro žvaigždės dažnai atėjo reikalauti nepaprastų atlyginimų.

Choras

Graikijos teatre choras tapo pagrindiniu supratimu apie jo prasmę ir tikslą. Istorikai teigė, kad jie buvo branduolys, iš kurio atsirado tragedija.

Savo veikloje jie kartais atstovavo žiūrovams. Kitais atvejais jie veikė kaip aktorių minčių ir jausmų vertėjas.

Be to, choras gali veikti kaip tragedijos centrinis veikėjas. Tragiški autoriai kartais naudojo chorą, kad sukurtų psichologinį ir emocinį veiksmo foną.

Panašiai jis taip pat galėjo atlikti kitus vaidmenis, pavyzdžiui, žaisti naujus personažus, papasakoti prarastus simbolius ir užjaučiant aukas. Be to, jo atlikimas gali paaiškinti žiūrovams įvykius, kaip jie įvyko, apimti laiką ir atskirti epizodus didelių darbų atvejais..

Spinta

Graikų teatro pradžioje kostiumai susideda iš ilgų, palaidų tunikų ir aukštų antblauzdžių (tam tikrų sandalų). Jie papildė aprangą su kaukėmis, perukai ir makiažas. Jie taip pat nusidažė savo veidus vyno pagrindu.

Laikui bėgant aktoriai pradėjo dėvėti kostiumus, puoštus ilgomis rankovėmis. Jie papildė kostiumus su stulbinančiu diržu, kuris yra dėvėtas virš juosmens, kad padidintų augimo iliuziją.

Kita vertus, naudojamos spalvos taip pat turėjo simboliką. Žalioji prokurorams atstovavo gedulą ir raudoną. Paprastai baltoji šiferis su violetiniu atspalviu.

Be to, keliautojai buvo atstovaujantys skrybėlę. Tai buvo įprotis, kad pernelyg dažnai buvo naudojami papuošalai, pavyzdžiui, tunikos, diržai ir sunkūs papuošalai.

Tragedijose herojus buvo išskirtas nuo likusių aktorių su pirštinėmis, kūno pagalvėlėmis ir aukštakulniais batus, kad padidintų jo figūrą ir reikšmę..

Kaukės

Graikų teatre kaukės tarnavo dviem tikslais. Pirma, jo perdėtos išraiškos sustiprino emocijas, kurias vaizdavo simbolis.

Antra, kaukių viduje buvo pridėtas įrenginys, veikiantis kaip mažas megafonas, sustiprinantis aktoriaus žodžius.

Kita vertus, tai buvo pagaminta iš kamštienos arba medienos, dažytos lino ar odos. Jie apėmė visą aktoriaus galvą. Hero kaukė buvo užpildyta tam tikru kupolu, pavadinimu onkos. Kadangi vienu metu gali pasirodyti tik trys dalyviai, daugelio kaukių naudojimas leido dubliuoti vaidmenis.

Autoriai ir pripažinti darbai

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 m. Pr. Kr.)

Aeschylus buvo graikų tragiškasis dramaturgas pirmtakas Sofokles ir „Euripides“. Senovės meno istorikai ją laiko pirmuoju graikų tragedijos eksponentu.

Iš savo produkcijos jie pabrėžė persai (472 a.), Septyni prieš Thebesą (467 a.), „Euménidai“ (458 a.) Ir paklausėjai (463 a.)..

Sophocles (496 m. Pr. 406 m. Pr. Kr.)

Sophocles buvo garsus graikų tragiškas poetas. Jis taip pat buvo vienas žymiausių Graikijos tragedijos veikėjų - Euripides ir Aeschylus. Iš visos literatūros produkcijos šiandien yra saugomos tik 7 pilnos tragedijos, išskyrus kai kuriuos fragmentus..

Šie kūriniai, svarbūs žanrui, yra: Oidipo karalius, Oidipas Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra ir Filoctetes. Pirmasis, Oidipo karalius, žymi oficialų klasikinės graikų dramos pasiekimo viršūnę.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Atėnų Euripidai laikomi paskutiniais graikų teatro dramaturgais. Yra 92 žinomi jo autorystės kūriniai, iš kurių 19 yra spektakliai. Jis buvo Dionisio festivalio nugalėtojas keturiomis galimybėmis.

Jo gamybai priklauso: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) ir Hécuba (424 a.C.). Be to, jie yra vertingi Supplicantai (423 m. Pr. Kr.), Electra (420 m. Pr. Kr.), Heraklesas (416 m. Pr. Kr.), Trojos moterys (415 m. Pr. Kr.), Helena (412 m. Pr. Kr.) Ir Orestes. (408 m. Pr. Kr.).

Aristofanai (444 a.C.-385 a.C.)

Aristofanas laikomas didžiausiu senovės graikų komedijos atstovu. Jis taip pat pripažįstamas kaip autorius, kurio originalūs kūriniai buvo išsaugoti didesniu kiekiu iki dabartinių laikų.

Dabar Aristofano darbas buvo apibūdintas dėl to, kad choras, mime ir burleskas atliko svarbų vaidmenį. Jame jie pabrėžė savo drąsią fantaziją, negailestingą išradingumą ir savo siaubingą satyrą. Jo humoras buvo neabejotinai drąsus ir pasižymėjo ryškia politinės kritikos laisve.

Tarp išgyvenusių darbų galime paminėti Acharnianus (425 m. Pr. Kr.), Riterius (424 m. Pr. Kr.), Debesys (423 m. Pr. Kr.), Erikai (422 m. Pr. Kr.), Paukščiai (414 m. Pr. Kr.) Ir Varlės (405 m. Pr. Kr.)..  

Menander (342 BC-291 BC)

Menander buvo graikų graikų dramaturgas. Jis buvo geriausiai žinomas naujosios Atėnų komedijos atstovas ir vienas iš mėgstamiausių senovės rašytojų. Jis išsiskyrė dėl savo didžiulio populiarumo savo laiku ir daugelį šimtmečių.

Jis laikomas Aristofano įpėdiniu. Deja, labai mažai jo darbo išgyveno laiko pražūtį. Tarp savo žinomo darbo jie yra: The díscolo (premijos laimėtojas Dionizėse 315 a.C.), Skydas, trasquilada, arbitražas, Samos moteris ir sicionios.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino buvo senosios komedijos atetų poetas. Jis pirmasis naudojo komediją kaip ginklą savo laiko raiščiams cenzūruoti. Savo pastangose ​​jis parodė didesnį sunkumą nei Aristofanas. Jis yra įskaitytas 21 teatro kūriniu, iš kurių šiandien liko tik keli fragmentai..

Cratino ir Aristofano karjera sutampa maždaug penkerius metus. Manoma, kad jų varžybos dėl festivalio pergalių buvo nuolatinis komponentas. Kai kurie jo darbai yra: karvių bandos, Delos moterys, esė, Euneo vaikai, Trakijos moterys ir turtingieji dievai.

 Nuorodos

  1. Senovės Graikija. (s / f). Senovės graikų teatras. Paimta iš ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016 m. Liepos 14 d.). Senovės graikų teatras. Paimta iš senovės.eu.
  3. Green, J. R. (2013). Teatras senovės graikų visuomenėje. Londonas: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018 m. Vasario 08 d.). Thespis. Paimta iš britannica.com.
  5. Atėnų miesto mokyklos rajonas. (s / f). Graikų teatro elementai. Paimta iš athenscsd.org.
  6. Taplin, O. ir Platnauer, M. (2018 m. Rugsėjo 27 d.). Aristofanas. Paimta iš britannica.com.
  7. Senoji literatūra. (s / f). Senoji Graikija - Menander. Paimta iš senovės literatūros.
  8. Biografija ir gyvenimas. (s / f). Aeschylus Paimta iš biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. ir Taplin, O. (2018 m. vasario 09 d.). „Euripides“. Paimta iš britannica.com.
  10. Biografija ir gyvenimas. (s / f). Sophocles. Paimta iš biografiasyvidas.com.