Šiuolaikinio teatro kilmė, savybės, autoriai ir darbai



The šiuolaikinis teatras jis apibūdina dramaturgijos stilių, kuris yra labai įvairus ir su šaknimis teatro eksperimentuose, kuriuos sukūrė Europos vaizdingi autoriai XX a. Tarp srovių, maitinančių šį teatrą, yra trikdanti dadaismo estetika, judėjimas, kuris prasidėjo Europoje nuo 1916 iki 1922 m., O paskui išplito į JAV. UU.

Dadaistinis teatras pristatė absurdiškas temas, atjungtus sklypus ir idėjas bei atsitiktinumą kaip pagrindą reprezentacijoms. Žmogus, labiausiai susijęs su tuo, buvo Rumunijos žydų rašytojas Tristanas Tzara. Kitas kultūros srovės, kurios turėjo didelę įtaką šiuolaikiniame teatre, buvo Prancūzijos situacija.

Situationizmas buvo priekinis judėjimas, kilęs 1957 m. Ir priverstas sukurti naują estetiką. Taip pat išsiskiria naujoviški „Merry Pranksters“ JAV. Su šiuo pavadinimu buvo pakrikštytas autoriaus ir Šiaurės Amerikos prieškultūrinio paveikslo, Ken Kesey, pasekėjų grupė.

Ši grupė į naująjį teatrą atnešė 60-ojo dešimtmečio hipis judėjimo ir psichodelinės kultūros elementus, kurių tikslas buvo atnešti kultūrą į tikslą, kurį būtų galima pasiekti tik išsiplėtus realybei. 

Indeksas

  • 1 Kilmė ir istorija
  • 2 Charakteristikos
    • 2.1 Centrinis sklypas
    • 2.2 Realizmas
    • 2.3 Pirmiau minėtos veiklos idėjos
    • 2.4. Daugialypės terpės ir daugelio meno formų naudojimas
    • 2.5 Pasakojimo fragmentacija
  • 3 Autoriai ir išskirtiniai darbai
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973–)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984–)
  • 4 Nuorodos

Kilmė ir istorija

Teatro kilmė iš viso pasaulio randama senovės Romoje ir Graikijoje. Praėjus metams, visi teatro elementai pasikeitė pagal eros ypatybes.

Pirmasis pokytis įvyko po Romos imperijos kritimo, kai Bažnyčia uždraudė Romos teatro formas. Tai lėmė renesanso teatrą, kuriam būdingas temų realizmas.

Ši tendencija išliko iki XIX a. Pabaigos, kai grupė avangardinių menininkų įsilaužė į dvasines temas ir kreipėsi į visuomenę be sąmonės..

Kitame amžiuje atsirado daugybė šiuolaikinio teatro srovių. Viena iš šių srovių yra simbolika, kurioje idėjų asociacija atstovavo sąvokas, įsitikinimus ar įvykius.

Be kitų formų, ekspresionizmas turėjo didelį poveikį šiuolaikiniam teatrui. Šis judėjimas siekė iškreipti tikrovę, kad subjektyviau išreikštų žmogų ir jį supančią prigimtį.

Apskritai, visi izmos judėjimai (dadaismas, egzistencionalizmas, ekspresionizmas ir kt.) Siekė išgelbėti literatūrinį teatrą ir vedė ją į naujas išraiškos formas, taip formuodamas šiuolaikinį teatrą..

Savybės

Centrinis sklypas

Šiuolaikinis teatras pasižymi centriniu pasakojimo sklypu, kuris vystosi logiškai ir nuosekliai, pradedant nuo pradžios ir baigiantis paskutiniam spektakliui..

Realizmas

Dalyviai perima paprastų piliečių, kurie pasakoja istoriją, grindžiamą gyvenimo tragedijomis ir egzistenciniais konfliktais, vaidmenimis. Ši tragedija ar komedija vystoma linijine tvarka.

Tai skiriasi nuo tradicinės dramos, kurioje buvo nagrinėjami antgamtiniai elementai, su likimo, įspūdingais sužadėtiniais, tarp kitų išteklių.

Idėjos virš veiksmų

Šiuolaikiniame teatre daugiausia dėmesio skiriama idėjoms, o ne veiksmams. Šios idėjos paprastai yra paslėptos pagrindinėje veikloje. Jo tikslas - ištirti esamus būdus suvokti pasaulį ir „mane“..

Taigi darbas pristatomas kaip įvykis ar procesas, per kurį auditorija, aktoriai, objektai ir erdvė sąveikauja psichiškai. Pagrindinis dėmesys skiriamas sąmoningumui ir patirtis yra daug mažiau emocinė.

Daugialypės terpės ir daugelio meno formų naudojimas

Šiuolaikiniame teatre sąmoningas daugelio priemonių ir meno formų, vienu metu rodomų pristatymo metu, naudojimas yra dažnas..

Apskritai, šis metodas naudojamas norint nutraukti įprastus aplinkos suvokimo ir konceptualizavimo būdus.

Tokiu būdu žiūrovas gali, pavyzdžiui, vienu metu suvokti filmą, šokį ar dainą, kuri grojama lygiagrečiai, kai pagrindinė scena atsiskleidžia.

Pasakojimo fragmentacija

Įprastas šiuolaikinio teatro pasakojimas yra suskirstytas į idėjas, vaizdus ir rekonstruotus fragmentus, kurie sudaro mozaikos arba trimačius paveikslus.

Iš šių aplinkybių žiūrovas gali pasirinkti jiems įdomius informacijos elementus.

Autoriai ir išskirtiniai darbai

David Olguín (1963-)

Jis yra išskirtinis pasakotojas, eseistas, dramaturgas ir Meksikos teatro režisierius. Tarp jo darbų yra tai: farsas, Belizas, Doloresas arba laimė, The consumptive, the door in the background, žudikai ir mirusiųjų kalba.

Daniel Veronese (1955-)

„Veronese“ yra aktorius, lėlininkas, dramaturgas ir Argentinos teatro režisierius. Jo kūriniai buvo išversti į anglų, portugalų, prancūzų, italų ir vokiečių kalbas.

Tarp savo teatro kūrinių išsiskiria ėriukai, naktis pražudo savo vaikus, vienos iš jos vyrų kronika, moterys svajojo žirgus ir teatras paukščiams.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías yra gerai žinomas Meksikos aktorius, scenos režisierius ir dramaturgas. Jis taip pat yra UNAM filosofijos ir raidžių fakulteto absolventas ir dabartinis šios institucijos profesorius.

Tarp naujausių kūrinių yra: Ar jaučiatės šaltas, artėjantis?, Aspiracinis, Mėlynuosiuose kalnuose, Subtilus projektas, žemė, kurią mes niekada nedarome, ir tai nėra Danija.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell yra teatro režisierius, dramaturgas, aktorė ir ispanų spektaklio menininkas. 1993 m. Jis įkūrė „Atra Bilis Teatro“ (Madridas) ir nuo to laiko sukūrė daugiau nei 20 tarptautiniu mastu eksponuotų kūrinių..

„Liddell“ kūrinius galima skaityti daugiau nei dešimt skirtingų kalbų. Kai kurie iš šių darbų yra santuoka Palavrakis, o žuvys išėjo kovoti su žmonėmis ir kažkada kartą vakarų asfiksijoje.

David Gaitán (1984-)

Davidas Gaitanas yra Meksikos aktorius, režisierius ir dramaturgas, parašęs daugiau nei 20 spektaklių. Vienas iš labiausiai pripažintų kūrinių - „Versai“, kad būtų pakviesti žmogžudystes.

Kitos sėkmės apima „Antigone“, „Horizontalaus mastelio keitimo greitis“, „Dievas ar nebuvimas“ ir „Per trumpos kojos“.

Nuorodos

  1. Mason, F. (2009). Postmodernistinės literatūros ir teatro A – Z. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008 m. Liepos 8 d.). Dadaismas ir jo savybės. Paimta iš historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012 m. Kovo 2 d.). „Vanguardas neperduoda“: Guy Debord ir Situationism. Paimta iš situacijų.info   
  4. Kerr, E. (2011 m. Rugsėjo 2 d.). Griežta realybė už „Merry Pranksters“ „Magic Trip“. Paimta iš mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Teatro pobūdžio tiesa. Mursija: EDITUM.
  6. „EcuRed“. (s / f). Šiuolaikinis teatras. Paimta iš ecured.cu
  7. Straipsniai Jar (s / f). Šiuolaikinės dramos anglų literatūroje ypatumai. Paimta iš articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, vasario 12 d.). Postmodernus teatras: chaoso teorijos manifestacija? Paimta iš paricenter.com.
  9. Teatras. (2016 m. Rugsėjo 24 d.). 10 šiuolaikinių dramaturgų, kuriuos turėtumėte žinoti. Paimta iš carteleradeteatro.mx.
  10. Menų akademija. (s / f). David Olguín (1963). „Performing Arts“. Paimta iš Academiadeartes.org.mx.
  11. Ispanija yra kultūra. (s / f). Angelica Liddell. Paimta iš spainisculture.com.