Aubrey Beardsley biografija, įmokos ir darbai

Aubrey Beardsley (1872–1898 m.) Buvo britų tapytojas ir iliustratorius, žinomas kaip pirmaujantis anglų kalbos eksponentas 1890-aisiais; iš tiesų tuo metu jis tapo žymiausiu jaunuoju menininku Anglijoje. Po Oscar Wilde, jis buvo pats geriausias kosmetologo judėjimo paveikslas.

Jo stilius drastiškai išsivystė, nuo viduramžių renesanso įtakos, su prieš Raphaelito elementais, per japonizmą iki žymių Art Nouveau pradžių. Kelių įtakų mišinys buvo laikomas vienu iš geriausių trumpo ir gausaus karjeros kūrinių.

Beardsley buvo laikomas vienu prieštaringiausių šiuolaikinio meno laikų menininkų, garsų savo tamsiais ir erotiniais vaizdais. Jo darbai tuo metu buvo skandalas ir kiti sukėlė neįtikėtiną susižavėjimą. 

Nors jis pasiekė sėkmę 20 metų amžiaus, jo meninė karjera buvo gana trumpas, tik šešerių metų laikotarpis dėl jo ankstyvos mirties.

Indeksas

• 1 Biografija
  • 1.1 Pirmieji metai ir šeima
  • 1.2 Tyrimai
  • 1.3 Karjera
  • 1.4 Oscar Wilde skandalas
  • 1.5 Pastarieji metai
  • 1.6 Mirtis
• 2 Įnašai
  • 2.1 Parama estetikai
  • 2.2 Parama Japonijos judėjimui
  • 2.3 Art Nouveau pradininkas
• 3 Darbai
  • 3.1 Kaip Sir Tristram gėrė iš meilės gėrimo
  • 3.2 Povas sijonas
  • 3.3 Moteris ant mėnulio (Salomės viršelis)
• 4 Nuorodos

Biografija

Pirmi metai ir šeima

Aubrey Beardsley gimė 1872 m. Rugpjūčio 21 d. Braitone, Anglijoje. Jo tėvas Vincent Beardsley buvo iš turtingos šeimos, bet po kurio laiko jis prarado savo pareigas, todėl buvo priverstas rasti darbą.

Jo motina Ellen (Pitt) Beardsle, taip pat atėjo iš turtingos visuomenės šeimos; Ji buvo pianisto ir silueto tapytoja. Galbūt iš jo Aubrey sukėlė smalsumą menui.

„Pitt“ buvo gerai žinoma ir gerbiama šeima Braitone. Sakoma, kad Aubrey motina turėjo geresnę padėtį nei tėvas; iš tiesų, netrukus po jo santuokos Vincentas turėjo parduoti dalį savo turto, kad galėtų sumokėti už savo įsipareigojimų nevykdymą, nes jis nesusituokė su kita moterimi.

Prieš Audrey norą piešti, ji turėjo aistrą muzikai, kurią ji sekė per visą savo gyvenimą ir kurioje ji ilgą laiką dirbo. 7 metų amžiaus buvo diagnozuotas tuberkuliozė, todėl jis turėjo būti išsiųstas į Sussex mokyklą, kad atgautų kvėpavimo stiprumą..

1883 m. Jo tėvas priėmė poziciją Londone, kur Audrey ir jo sesuo Mabel buvo skatinamos duoti fortepijonines konstatuojamąsias dalis, kad uždirbtų papildomų pinigų. Aubrey ir jo sesuo sugebėjo žaisti įvairiuose koncertuose mieste ir buvo žinomi kaip muzikiniai reiškiniai.

Tyrimai

Po metų, 1884 m., Finansiniai sunkumai privertė tėvus išsiųsti jį ir jo seserį į savo motinos teta Braitone.

Sakoma, kad „Beardsley“ broliai ėjo į bažnyčią, kad apsvarstytų prieš Raphaelito langus; Viktorijos laikų meninė išraiška. Matyt, tai buvo pirmasis Aubrey Beardsley požiūris su prieš Raphaelite meną, kuris paskatino jį artimiausiais metais.

1885 m. Sausio mėn. Jis pradėjo lankyti Braitono, Hove ir Sussex vidurinę mokyklą, kur jis praleido keturis metus. Jo pirmieji eilėraščiai, piešiniai ir animaciniai filmai atspausdinti mokyklos žurnale.

1888 m. Aubrey Beardsley įsidarbino architekto biure, o paskui kitą - draudimo bendrovėje, žinomoje kaip Saugotojo gyvenimas ir ugnis.

Beardsley, ištikimas anglų dailininko Edward Burne-Jones pasekėjas, manė, kad jis gali lengvai kreiptis į menininką. Jo įsitikinimu, jis sugebėjo gauti Burne-Jones, kad matytų jo darbo pavyzdį.

Iš ten „Burne-Jones“ tapo „Beardsley“ mentoriumi, tuo pat metu dirbo darbuotoju, norėdamas užsidirbti. Sir Burne-Jones kelis mėnesius nuvyko į vakarų pamokas Vestminsterio menų mokykloje..

Rasė

1892 m. Knygų pardavėjas Frederickas Evansas rekomendavo redaktoriui J.M. Dent kaip jo kitos knygos iliustratorius. „Dent“ ieško pakankamai vaizduotės, galinčios atlikti įvairius dizainus.

Po to, kai Beardsley nusiuntė bandomąją kopiją Dentui, jis iškart jį pasamdė. Projekto pradžioje Beardsley prasidėjo su dideliu entuziazmu, atkartojančiu vieną piešinį po kito; Tačiau Beardsley pradėjo nukrypti nuo istorijos, todėl Dent nesutiko..

Beardsley pradėjo dirbti su iliustracijomis, kurios jam priminė Burne-Joneso meną. Nepaisant to, tais pačiais metais „Beardsley“ keliavo į Paryžių, kur atrado prancūzų dailininko Henri de Toulouse-Lautrec plakatų ir japonų atspaudų, kurie turėjo didelę įtaką savo stiliui, meną..

1893 m. Buvo išleisti du Dento kūriniai, iš kurių Beardsley tapo žymiausiu jaunu menininku Anglijoje. „Beardsley Boom“ prasidėjo, kai jis pasirodė pagrindiniame „The Studio“ straipsnyje, Londono meno leidinyje.

Iš šio leidinio airių rašytojas Oscaras Wilde galvojo apie darbą su Beardsley po jo iliustracijų. Iš ten Wilde pakvietė Beardsley iliustruoti savo garsų darbą pavadinimu Salome.

Oscar Wilde skandalas

Po iliustracijų Salome, Beardsley buvo glaudžiai susijęs su Oscar Wilde viešajame prote, kuris buvo kenksmingas Beardsley dėl Airijos sulaikymo dėl seksualinės nepasitikėjimo.

Nors iliustratorius neturėjo tiesioginių ryšių su renginiais, „The Yellow Book“ (ketvirtinė literatūrinė publikacija) išvedė Beardsley dėl savo silpnų ryšių su Wilde. Po šių įvykių Beardsley karjera žurnale buvo praktiškai prarasta.

Iš ten jis prisijungė prie „The Yellow Book“ redaktoriaus ir bendradarbio Leonardo Smitherso, kad sukurtų varžovų laikraštį „The Savoy Magazine“, iš kurio „Beardsley“ tapo meno vadovu. Tuo pačiu metu jis tęsė savo talentą satyriniam ir politiniam karikatūrai.

Pastarieji metai

1896 m. Sausį Beardsley dėl tuberkuliozės patyrė šiek tiek kraujavimą. Nors po šio atkryčio jis susilpnėjo, jis pradėjo dirbti su savo iliustracijomis Užraktas; ilgas pasakojimas apie anglų kalbą Aleksandras Popiežius.

Šie siaurai sudėtingi brėžiniai, turintys aiškų XVIII a. Rokoko stilių, yra laikomi kai kuriais jo geriausiais kūriniais. Tais pačiais metais buvo išleistas anglų poeto darbas, o Beardsley dirbo erotinėje knygoje Lysistrata.

1896 m. Gruodį Beardsley patyrė smurtinį kraujavimą vaikščiodamas su motina Boscombe, Anglijoje. Vėliau jis persikėlė į netoliese esantį Bornmuto miestą, kad galėtų gyventi vidutinio klimato sąlygomis.

1897 m. Gruodžio 31 d. Beardsley pasirinko Katalikų Bažnyčios priėmimą kaip atgailos formą po kai kurių jo leidinių.

Iliustratorius parašė Leonardui Smithersui, prašydamas jį sunaikinti visas kūrinio kopijas Lysistrata be jokio kito nepadoraus piešinio; nepaisant to, Smithersas ignoravo Beardsley prašymą.

Mirtis

Beardsley persikėlė į Prancūzijos Rivjerą, kur jis mirė 1898 m. Kovo 16 d. Po jo mirties Oscar Wilde rašė apie savo trumpą gyvenimą.

Įnašai

Parama estetikai

Estetinis judėjimas prasidėjo kaip reformos impulsas Didžiojoje Britanijoje radikalios dizainerių ir menininkų grupės rankose 1860-aisiais, o per artimiausius du dešimtmečius judėjimas išliko sparčiai augantis, kaip Beardsley pradėjo iliustracijų pasaulyje..

Dėl šios priežasties Beardsley gynė judėjimą, kuris yra vienas iš ištikimiausių jos atstovų. Tuo metu estetikai daugiau dėmesio skyrė „estetiškai gražiam“, o ne giliam darbų prasmei, pavyzdžiui, socialiniams-politiniams klausimams.

Daugelis kosmetologų nebuvo patenkinti meno ir dizaino standartais, kuriuos 1850-aisiais atskleidė realizmas ir naturalizmas. Jaunieji reformatoriai norėjo atrasti naujus gyvenimo būdus, nepaisydami to, kas jiems buvo „siaubingi dizaino standartai“..

Nors Edward Brune-Jones menas buvo eksponuojamas kaip judesio dalyvis, jo mene yra pasakojimas ir perduodami moraliniai pranešimai. Beardsley, nepaisant to, kad buvo jo ištikimas pasekėjas, persikėlė iš šio elemento.

„Beardsley“ estetikų judėjimo pavyzdys yra erotinės iliustracijos. Iliustracijos, kuriose ji yra susijusi su didžiuliais lytiniais organais, yra pavyzdinės estetikos vertybės, skatinančios jausmingą atstovavimą vietoj moralinių pranešimų.

Parama Japonijos judėjimui

Japonizmas pirmą kartą buvo aprašytas 1872 m. Prancūzijoje. Jį sudaro japonų meno tyrimas ir tai, kaip ji paveikė vaizduojamąjį meną visose Vakarų kultūrose. Šis terminas vartojamas japonų įtakai Europos menui.

Kai Beardsley nuvyko į Paryžių, tuo metu jis, ypač Europos impresionistai, pakilo į šį stilių. „Beardsley“ įtikino japonų stilius ir spaudiniai, todėl jis jį patvirtino savo iliustracijose.

„Beardsley“ ne tik labai įsitraukė į šios rūšies meną, bet ir sakė, kad dauguma estetinio judėjimo narių įtakojo japonų miškus, kurie tapo populiarūs Didžiojoje Britanijoje.

Art Nouveau pionierius

Grafikos menas klestėjo Art Nouveau laikotarpiu (Naujasis menas), dėka naujų spausdinimo technologijų ir spalvotos litografijos, leidžiančios gaminti spalvotus plakatus. Beardsley buvo šio judėjimo lyderis Didžiojoje Britanijoje ir didžiausias grafikos menas.

XIX a. Pabaigoje svarbiausia estetinė tendencija buvo Art Nouveau Didžiojoje Britanijoje; tačiau jis buvo prieštaringas dėl savo rizikingų stiprių, tamsių, blogų ir erotinių vaizdų.

Nepaisant to, grupė menininkų, kuriems Aubrey Beardsley buvo pasiryžęs stiliumi. Juodo ir baltos spalvos kūriniai, tekančios linijos ir erotinis krūvis, būdingi Art Nouveau.

Beardsley pasiskolino įvairių meno judesių aspektus ir juos priėmė savo tikslams ir stiliui. Jis prisiėmė mirtį, erotiką ir dekadenciją, o po truputį prisitaikė prie šiuolaikinio Art Nouveau stiliaus.

Kai „Beardsley“ „Naujasis menas“ yra labiausiai atspindėtas, tai iliustracijos darbui Salome; linijų naudojimas yra organinis ir laisvas jausmas. Be to, juodmargiui būdingas lelijos panaudojimas: daugelis motyvų buvo vynuogių lazdelės ir lelijos.

Veikia

Kaip seras Tristramas gėrė meilės gėrimu

Šią iliustraciją pateikė Aubrey Beardsley nuo 1893 iki 1894 m Le Morte D'Arthur Anglų Thomas Malory. Tai buvo vienas iš daugelio kitų, padėjęs pasakoti apie karaliaus Artūro istorijos autorių.

Vaizdas reiškia Tristramo ir Isoldės prakeiktą meilės istoriją. Beardsley atstovauja pora kaip androgyninių figūrų; tai reiškia, kad ji turi dviprasmiškus kūno bruožus, neatsižvelgdama į lytį.

Pora atsiranda dekoratyviniame ramstyje, kuris atskiria kompoziciją. Karkasuotos gėlės puošia kraštą ir pasirodo pasirengusios sprogti, nurodydamos brandą arba galbūt numatydamos kažką grėsmingo.

Šis darbas buvo pakabintas į pirmąjį „Beardsley“ šedevrą, priskiriant unikalų stilių, pilną viduramžių gėlių modelių, romantizmo prieš Raphaelitę ir tamsias sekso ir mirties temas..

Povas sijonas

Povas sijonas yra 1893 iliustracija Aubrey Beardsley. Jo originalus rašiklis ir rašalo piešinys buvo atkurtas kaip medžio drožlė pirmame anglų kalbos leidinyje Salome, pateikė Oscar Wilde.

Paveikslėlyje parodyta moters kambario (Salome) užpakalinė nuotrauka, apsirengusi ilgomis tunikomis, su stilizuotu povo plunksnų pavyzdžiu ir galvos apdangalu. Kitos ilgos povo plunksnos uždengia nugarą.

Salome sukasi į dešinę, norėdamas pasikalbėti su „jaunuoju Sirijos“ žaidėju, kuriame vyriškos kelio plaukai su sudėtingomis šukuosena ir plonomis tunikomis.

Beardsley ketina ginčyti Viktorijos lytinių ir lyties vaidmenų sąvokas. Naujos moters samprata yra reprezentuojama jos ryškioje povo sijone, priešingai nei pavaldi ir pavaldi moteris Viktorijos laikais.

Ypač šiame darbe skysčio linijos rodo pagrindinę charakteristiką Art Nouveau kad Beardsley norėjo atspindėti.

Moteris ant mėnulio (Salomės viršelis)

Mėnulio moteris yra Abrey Beardsley iliustracija, sukurta 1894 m., Sukurta specialiai darbui Salome pateikė Oscar Wilde. Paveikslas grindžiamas nuogas, kuris bando apsaugoti kitą tuniką, kuri žiūri į horizontą.

„Wilde“ versijoje abu simboliai yra neatlygintinos meilės aukos. Šiame darbe Beardsley vaidina mintį atstovauti Mėnulį kaip autorių Wilde, kuris valdo simbolius. Mėnulio veido karikatūra yra riebalinė, panaši į kitus iliustratoriaus sukurtus portretus.

Kaip ir kituose darbuose, Beardsley šiame homoseksualių aistrų akcentuoja visame knygoje, be to, turi priežasčių susidurti su Viktorijos kritikais dėl momento homoseksualumo.

Nuorodos

1. Aubrey Beardsley, Normal Rockwell muziejaus portalas (n.d.). Paimta iš illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, „Encyclopedia Britannica“ redaktoriai, (n.d.). Paimta iš britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Vikipedija anglų kalba (n.d.). Paimta iš wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), „Visual Artist“ enciklopedijos redaktoriai (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: estetikos dandis, portalas Knoji, (2012). Paimta iš arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, „The Art Story“ redaktoriai (n.d.). Paimta iš theartstory.org