Nacionalizmo muzikinė kilmė, charakteristikos, ispanų, meksikiečių ir Argentinos

The muzikinis nacionalizmas apima visus tuos stilius, kurie pagerina jų kultūrines tradicijas regioniniu ar nacionaliniu lygiu. Dainų ritmai, melodijos ar temos yra glaudžiai susijusios su populiariu folkloru.

Jis buvo kataloguojamas kaip šalių atsakas į muzikinio romantizmo atsiradimą, kuriame dominuoja vokiečių autoriai XIX a. Vis dėlto jis tęsėsi toliau, nes tai buvo judėjimas, kuris išsivystė skirtingose ​​pasaulio dalyse ir siekė sugrupuoti žmones aplink savo kultūrą.

Ritmai, žinomi kaip liaudies, etninė ar tradicinė muzika, jie paprastai buvo patikimas muzikinio nacionalizmo pagrindas, kuris reguliariai buvo susietas su laisvės ir nepriklausomybės idealais, kaip tikrojo, kaip ideologinio miesto dominavimo kitoje vietoje.

Taip pat tos šalys, kurios turėjo iš naujo apibrėžti savo pačių gyventojų vaizduotę, pasinaudojo muzikinio nacionalizmo teikiama nauda, ​​kaip ir Ispanijos atveju po to, kai prarado imperiją, kuri kadaise buvo viena didžiausių, klestinčia ir galingiausia. pasaulyje.

Panašiai Lotynų Amerikoje atsirado skirtingi muzikinio nacionalizmo židiniai, per kuriuos naujai sukurtos šalys siekė iš naujo apibrėžtos tapatybės, panaudodamos savo konkrečią patirtį..

Indeksas

• 1 Nacionalizmas
• 2 Kilmė ir istorija
• 3 Charakteristikos
• 4 Ispanijos muzikinis nacionalizmas
• 5 Argentinos muzikinis nacionalizmas
• 6 Meksikos muzikinis nacionalizmas
• 7 Kiti
• 8 Nuorodos 

Nacionalizmas

Nacionalizmas - tai koncepcija, kuri XIX a. Kai kurie ją apibrėžia kaip jausmą, kiti kaip teorija ar doktrina, kuri tam tikroje gyventojų grupėje sukuria kultūrinį tapatumą, lojalumą šaliai ir teritorijai, kurioje ji gimsta, ir kurios istorija dalijasi su asmenimis..

Tarp įvairių elementų, kurie prisidėjo prie šio reiškinio sukūrimo, yra geografinėje erdvėje esanti kalba, religija, tradicija ir natūralios ribos..

Bet kokiu atveju kultūra yra svarbus ideologinis sustiprinimas, kuris visada skatino nacionalizmą kaimuose.

Kilmė ir istorija

Manoma, kad muzikinis nacionalizmas atsirado prieštaraudamas dominavimui, kuris egzistavo trijų Europos galių akademinėje srityje, nes jie kažkada buvo Prancūzija, Italija ir Vokietija. Tada keletas autorių savo darbui pradėjo teikti savo ypatybes, susijusias su jų kultūra.

Nors kai kurie teoretikai teigia, kad prieštarauja vokiečių romantizmui, kiti teigia, kad tai buvo tik prieš vokietį, bet kad ji buvo XIX a. Romantiškų judėjimų dalis, be to, jie sustiprino kiekvieno regiono kultūrą.

Frankas Lisztas vertinamas ne tik kaip vienas iš pagrindinių muzikinio nacionalizmo eksponentų, bet ir kaip vienas iš jo pirmtakų. Jūsų Vengrijos rapsodijos jie buvo pavyzdys, kaip tradicinė folklora į akademinę muziką.

Daugelis Napoleono Bonapartės figūrą vertina kaip vieną iš Europos nacionalizmo sukėlėjų, nes šalys nusprendė susivienyti, kad atgrasytų užsienio jėgas. Vėliau muzikos vaidmuo sustiprino valstybių vienybės ir apsisprendimo vertybes.

Tačiau muzikinis nacionalizmas buvo praktiškai pasaulinis reiškinys, nes Amerikos žemyno šalyse jis taip pat buvo populiarus, ypač Jungtinėse Amerikos Valstijose, Brazilijoje, Argentinoje ir Meksikoje..

Savybės

- Muzikinio nacionalizmo pagrindinis dalykas buvo surasti meno jausmą. Tai reiškia, kad jie nuolat ieškojo įkvėpimo šalies tradicijose.

- Tradicinis dėmesys buvo atkreiptas į aiškią nuorodą į tai, ką pasidalina visi nacionalinės visuomenės nariai.

- Reguliariai buvo įtraukti įprasti folkloro ar populiariosios muzikos instrumentai, tokiu būdu pasiekta iš jų gautų ritmų ir garsų interpretacija..

- Sukurtos naujos formų kompozicijos, kurios neatliko prancūzų, vokiečių ir italų tradicijų.

- Jis buvo naudojamas kaip maišto simbolis prieš tuos įgaliojimus, kurie tam tikru momentu buvo tam tikros priespaudos tam tikros valstybės laisvei ir apsisprendimui..

- Kompozicija buvo atviresnė, todėl buvo atsižvelgta į kitų tipų meno raišką, pvz., Šokį, poeziją ar aktą, ir sujungti su akademiniais kūriniais..

Ispanijos muzikinis nacionalizmas

Vienas iš pagrindinių šio žanro veidų Ispanijoje buvo originalus kompozitorius Felipe Pedrell iš Tortosa Taragonoje. XIX a. Pabaigoje jis skatino lyrišką mokyklą, nepriklausomą nuo užsienio įtakos. Jis buvo įkvėptas Renesanso ir Ispanijos baroko.

Šio amžiaus pabaigoje muzika tapo svarbiu ispanų menu, kuris joje rado naują būdą, kaip save identifikuoti kaip tautą. Nauji kūriniai pristatė populiarius ritmus, tokius kaip fandangos ir malagueñas.

Kitas didelis Ispanijos muzikinio nacionalizmo eksponentas buvo Francisco Asenjo Barbieri. Šio paskutinio kompozitoriaus darbas buvo susijęs su scenos menais, nes jis buvo atsakingas už muzikinio teatro stiprinimą zarzuelų pavidalu.

Tarp labiausiai žinomų Asenjo Barbieri kompozicijų Žaisti su ugnimi (1851), Duona ir buliai (1864) ir „Lavapiés“ kirpykla (1874).

Iš šių dviejų simbolių Ispanijos muzikinis nacionalizmas ir toliau formavosi. Jie suformavo kai kuriuos mokinius, kurie sekė tiek Barbierio, tiek Pedrelio pėdomis. Tarp žymiausių pavadinimų yra Joaquín Turina, Isaac Albéniz ir Enrique Granados.

Paskutinėje XIX a. Pusėje ir XX amžiaus pradžioje buvo išbandyta, kad naujos kartos buvo identifikuojamos iš esmės Ispanijos mokykloje. Tarp dažnų kompozicijų subjektų nacionalinis gyvenimas turėjo neginčijamą veikimą.

Argentinos muzikinis nacionalizmas

XIX a. Argentina gavo daug imigrantų, ypač europiečių, kurie siekė ekonomiškai klestėti toje Lotynų Amerikos šalyje, kurios perspektyvos tuo metu buvo puikios.

Netrukus tuos užsieniečius, kurie buvo įtraukti į intelektualius sluoksnius, patys Argentinai atmetė, o jų nacionalinį identitetą kelia grėsmė staigiam ir masiniam užsienio įtakos srautui.

Tuomet Argentinos vertybės susirinko aplink tradicinį gaucho figūrą. Per šį pampo gyventoją buvo akcentuojamos pagrindinės tradicijos ir tautinės tapatybės sąvokos.

Pirmieji Argentinos muzikinio nacionalizmo kompozitoriai nebuvo išimtinai skirti folkloro kompozicijoms. Tačiau kai kuriuose jo darbuose gali būti tradicinių elementų.

Tikrieji Argentinos muzikinio gelbėjimo pionieriai buvo Luisas J. Bernasconis ir Saturnino Beronas. Pastaroji buvo kai kurių simfoninių eilėraščių ir simfonijų autorė. Kitas išskirtinis Argentinos muzikinio nacionalizmo kūrinių autorių vardas buvo Hargreaves ir Juan Alais.

Visas judėjimas taip pat buvo susijęs su Argentinos šokio ir liaudies muzikos perkainojimu, kuris, grįžus prie nacionalinių tradicijų, išplito ir populiarėjo visoje teritorijoje.

Meksikos muzikinis nacionalizmas

Šioje šalyje būtinybė dar kartą patvirtinti savo socialinę esmę buvo ranka kartu su Meksikos revoliucija, kuri sukėlė rimtą socialinę ir ekonominę žalą. Tačiau šis socialinis judėjimas buvo atsakingas už kultūros naudojimą kaip propagandos metodą, skirtą skleisti nacionalines šaknis.

Muzikinio nacionalizmo srovė tapo pirmuoju XX a. Dešimtmečiu. Vienas iš svarbiausių pirmtakų buvo Manuel M. Ponce, kuris nusprendė populiarinti nacionalinę muziką.

Ponce garsiausia kompozicija buvo Estrellita (1912). Jis sukėlė nacionalines šaknis, suteikdamas gitarai pagrindinį vaidmenį jo darbe. Be to, jis buvo atsakingas už Meksikos kultūrinių tradicijų studijas ir apie tai rašydamas, kuris pagerino muzikinio nacionalizmo sampratą.

Tačiau daugelis teigia, kad Ponce darbą daugiausia paveikė Europos tradicija.

Tada sakoma, kad Meksikos muzikinis nacionalizmas iš tikrųjų buvo pilnai išnaudotas Carlos Chávez, kuris rūpinosi akademinės muzikos institucijų kūrimu šalyje ir buvo artimas nacionalinei politikai..

Jo kompozicijos buvo glaudžiai susijusios su kairiajame krašte įgyvendinta politika tuo metu.

Kitas didžiausias Meksikos muzikinio nacionalizmo eksponentas buvo Silvestre Revueltas. Vienas iš įdomiausių jo darbų bruožų buvo tas, kad jis bandė atsikratyti ideologijos kaip vienintelio veiksnio, skatinančio populiariąsias akademinės muzikos tradicijas.

Kiti

Kai kurie mano, kad muzikinis nacionalizmas buvo kilęs iš XIX a. Rusijos, nes ten buvo ten Penkių grupių, sudaro Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov ir Cuí.

Jiems buvo pavesta įtraukti muzikines kompozicijas į tas rusų tradicijas, kurios anksčiau buvo nuginčijamos, kad išvengtų klasikinės Vakarų įtakos.

Tuo tarpu Italijoje dėka il risorgimento, opera buvo muzikinis stilius, kurį apėmė nacionalistiniai kompozitoriai, tokie kaip Giuseppe Verdi.

Šie bandymai sukurti savo kultūrą, su kuria žmonės galėjo jaustis, buvo pakartoti daugelyje pasaulio dalių, nors tai buvo ypač populiarus tokiose šalyse kaip Čekoslovakija, Lenkija, Vengrija, Norvegija, Švedija ar Suomija..

Nuorodos

1. En.wikipedia.org (2019 m.). Muzikinis nacionalizmas. [online] Prieinama adresu: en.wikipedia.org [Prieiga prie 2019 m. vasario 15 d.].
2. Buffo, R. (2017). Argentinos muzikinio nacionalizmo problema. IIMVC žurnalas, 31, p.15-54.
3. Bordonas, E. (2019). Nacionalistinė muzika - spausdintas leidimas - ABC Color. [online] Abc.com.py. Galima rasti adresu: www.abc.com.py [Prieiga prie 2019 m. Vasario 15 d.].
4. Didysis Meksikos B. (2019 m.). Muzikinis nacionalizmas. [online] Prieinamas adresu: imer.mx [Prieiga prie 2019 m. vasario 15 d.].
5. Velazco, J. (1998). Meksikos muzikinis nacionalizmas. Ibero-Amerikos muzikos nešiojamieji kompiuteriai, 6, pp.65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Nacionalistinių tapatybės ženklų statyba Ispanijoje per muziką XIX ir XX a.: Andalūzijos folkloro buvimas Ispanijos muzikiniame nacionalizme. Kadisas: Kadiso universitetas.