30 Įžymūs istorijos ir dabarties smuikininkai

Yra garsūs smuikininkai kurie išsiskyrė tarp visų kitų dėl muzikos, kurią jie grojo ar sugebėjo kurti, kokybės. Tikriausiai geriausi smuikininkai, kurie išėjo per pasaulį, sąraše, kurį paliksiu jums toliau.

Smuikas yra mažiausias klasikinių styginių šeimos instrumentas (kuris užpildo altui, violončelei ir kontrabažui), bet mažame kūnelyje jis išlaiko aukštą, galingą garsą su neprilygstamu žavesiu.

Apskaičiuota, kad ji buvo sukurta XVII a., Nors kai kurie teigia, kad tai buvo anksčiau, bet įgijo galutinę formą (kuri lieka šiandien) beveik po 200 metų..

Nuo to laiko smuikui priklauso daugialypė garsų, kurie tampa bet kurio simfoninio orkestro žvaigždė, kur jis yra daugumos instrumentas su 40 atstovų scenoje. Tačiau naudojami ir kiti muzikiniai stiliai, nuo tipiškos kiekvienos šalies folkloro, roko, džiazo ir netgi techno muzikos..

Per keturis šimtmečius, sudarančius savo istoriją, smuikui buvo atlikti tam tikri jo sudėties pakeitimai, stygos nebėra žarnyno ir miško su vis sudėtingesnėmis, tačiau jos svarba muzikoje vis dar nepaliesta.

Daugybė atlikėjų išsiskyrė stygos su meistriškumu ir iškilmingumu, palikdami didžiulį melodijų palikimą pasaulio ausyse. Čia apžvelgsime visų laikų 30 pagrindinių smuikininkų istoriją nuo instrumento išvaizdos iki šios dienos.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713 m., Italija)

Jis yra vienas iš įkvepiančių smuikininkų istorijoje, nes jis daro įtaką koncerto grosso kristalizacijai, tarpinei baroko instrumentinei formai tarp nedidelės solistų grupės ir pilno orkestro.

Jis yra žinomas kaip smuiko sonatos tėvas ir turėjo įtakos jo laiko ir istorijos instrumentalistams. Jis apdovanotas dešimčia kūrinių smuikui, kuris tuo metu buvo rekordas.

Francesco Maríį Veracini (1690 -1768, Italija)

Muzikantų šeimos narys, Veracini pradėjo išsiskirti, nes jis buvo vaikas, nes jis puikiai sugebėjo interpretuoti instrumentą. Jis sudarė keletą dešimčių kūrinių, nors jo išskirtiniai kūriniai buvo operai.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Italija)

Karjerą pradėjo kaip instrumentalistai, nes jo tėvas Giovanni Battista Vivaldi, kuris dirbo smuikininku. Antonio Vivaldi buvo instrumento virtuozas, bet vėliau pasidavė šedevrų kompozicijai ir turi daugiau nei 500 vienetų repertuarą..

Kaip smuikininkas, jis buvo vienas ryškiausių savo laikų ir išsiskiria jo kompozicijų sudėtingumu solistams. Jis pasiekė šlovę „The Four Seasons“, darbų, kurie buvo iš naujo atrasti ir perkainoti beveik po šimtmečio po jo mirties Johano Sebastiano Bacho.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Italija)

„Arcangelo Corelli“ mokinys, būdamas instrumentalistas, išsiskyrė savo virtuoziškumu, bet taip pat gyrė kompozitoriaus karjerą už tokius kūrinius kaip jo koncerti grossi opus 2 ir opus 3.

Tai buvo įkvėpimas šioms kartoms dėka savo knygos „Smuiko žaidimo menas“, kuris yra vienas iš pagrindinių šio instrumento aiškinimo, kuris pirmą kartą buvo paskelbtas 1730 m..

Jis mirė po to, kai pavogiami rankraščiai apie bendrą muzikos istoriją.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Prancūzija)

18-ajame amžiuje jis buvo žinomas kaip Prancūzijos Corelli, vienas iš didžiųjų smuiko kūrėjų savo šalyje ir Europoje. Pripažįstamas kaip prancūzų smuiko mokyklos iniciatorius, jis sudarė daug kūrinių ir tapo legenda po to, kai buvo nužudytas paslaptingame savo namų renginyje.

Leopoldas Mozartas (1719 -1787, Vokietija)

Garsaus Wolfgango Amadeuso Mozarto tėvas (ir didžioji įtaka) yra „pilnas smuiko technikos traktavimas“, vienas iš esminių instrumentų tyrimo nuo jo paskelbimo ir iki šiandienos, kūrėjas..

Jis buvo pripažintas už didelį jo kūrinių įvairovę, kai kurie kritikavo už jų kokybę, tačiau jo universalumas kompozicijai suteikė jam vietą tarp didžiųjų smuikininkų istorijoje. Jo nusikaltėliai teigia esąs nepatogaus žmogaus ir išnaudoti jo sūnaus talentą.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Prancūzija)

Nustebino muzikos pasaulį, kai, būdamas 13 metų, Jean-Marie Leclair kūrinyje atliko meistrišką duetą su Joseph-Barnabé Saint-Sevin.

Neištikimybė romėnai su kilminga Prancūzijos teismo moterimi per metus įkalino jį į kalėjimą. Išvykęs, jis vėl pradėjo karjerą kaip smuikininkas ir sulaukė didelės sėkmės, nes jis buvo instrumentalistas, kompozitorius ir mokytojas..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Prancūzija)

Jis paveldėjo meilę savo tėvo smuikui ir nuo pat jaunystės pradėjo išsiskirti kaip instrumentalistė. Jis buvo tik 13 metų, kai jis atliko savo pirmąjį koncertą savo darbu.

Galiausiai jis įgijo aktualumą jo metodams ir studijoms smuikui, ir sonatui, kurį Ludwig van Beethoven jam skyrė. Jis buvo vienas geriausių savo laiko smuikininkų, įkūrė prancūzų smuiko mokyklą ir yra kredituojamas kaip konservatorijos smuiko metodo varomoji jėga..

Niccolò Paganini (1782-1840, Italija)

Jis buvo laikomas vienu iš visų laikų turtingiausių smuikininkų, jis prisidėjo prie šiuolaikinės instrumentų interpretavimo technikos kūrimo ir sudarė „24 smuiko kaprices“, jo šedevrą.

Talentingas ir trikdantis, jis išsiskyrė dėl savo gebėjimo improvizuoti ir buvo apibrėžiamas kaip „smuiko vedlys“, norint pasiekti neprilygstamus garsus instrumente.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Italija)

Bazzini istorija - tai transformacijos istorija, jis pradėjo karjerą kaip vargonininkas Italijoje, tačiau pasižadėjo kaip smuikininkas Vokietijoje ir Prancūzijoje.

Jis išsiskyrė kaip vienas iš didžiausių savo laiko smuikininkų savo talentui veikti, tačiau 47 metų amžiuje jis paliko instrumentą ir atsidavė kompozicijai.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgija)

Laikydamas didžiausią smuiko eksponentą savo šalyje, jis pradėjo savo karjerą savo tėvo rankose, o 7-ąją debiutavo kaip koncertų atlikėjas, siekdamas sėkmės visoje Europoje..

Jau pašventintas kaip instrumentalistas, jis pradėjo savo kompozitoriaus karjerą ir turėjo 53 metų amžiaus palikti smuiką dėl sveikatos problemų. Aš tęsiu kūrimą, bet nesugebu interpretuoti jo darbų.

Henryk Wieniawski (1835–1880 m., Lenkija)

Jis buvo vienas iš ryškiausių Lenkijos smuikininkų, jo įvaizdis pasirodė savo šalies užrašuose ir po jo mirties 45 metų amžiuje jam buvo suteikta daugybė duoklių, nes jis buvo vienas vertingiausių to meto muzikantų.

Jis yra įskaitytas, kad jis buvo vibrato kūrėjas, stiprus garsas, kuris sustiprino pradinę virvės virpesį, kuris tarnauja kaip toninio spalvos elementas smuikui.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Ispanija)

Subtilus ir greitas, Sarasatas buvo vienas ryškiausių savo laiko ir visų laikų Ispanijos smuikininkų. Jo techninis gebėjimas interpretuoti instrumentą, jam suteikė savo bendraamžių pripažinimą, ypač dėl jo gebėjimo gauti unikalų garsą, nesukeldamas per daug pastangų.

Ši funkcija taip pat išskiria jį kaip kompozitorių, kurio kūriniai išsiskiria techniniais sunkumais. Prieš miršta, jis paaukojo vieną iš savo smuikų Madride Conservatorio de Madrid, organizuojant muzikinį konkursą, kuris šiandien vadinamas Pablo Sarasate nacionaliniu smuiku..

Eugéne Ysaye (1858-1931, Belgija)

Jo smuikininko karjera prasidėjo pirmosiomis jo tėvų pamokomis, su kuriomis jis pripažino, kad „viską iš instrumento išmoko“. Kai jis buvo senas, jis įžengė į konservatoriją, bet greitai buvo išsiųstas už „nepakankamą pažangą“.

Nepaisant šio epizodo, Ysaye toliau tobulėjo, o Henri Vieuxtemps buvo jos pagrindinis mentorius. Vieuxtemps išgirdo jį atsitiktinai žaisdamas smuiku, kai jis praėjo savo namus ir nustebino jo talentą.

Tai uždavė jam antrą galimybę konservatorijoje, iš kurios jis baigė, tada jis taptų profesoriumi ir po jo mirties gaus skirtingus apdovanojimus už savo koncertinę karjerą.

Fritz Kreisler (1875-1965, Austrija)

Unikalaus stiliaus savininkas suteikė smuikui naują gyvenimą šiuolaikiškai, nes jis sugebėjo pasiekti iki šiol nežinomus garsus. „Kreisler“ yra vienas iš labiausiai žinomų visų laikų smuikininkų, nes jis pasižymi puikiu vibrato ir portamento naudojimu (perėjimas iš vieno garso į kitą, be pertraukos)..

Jis buvo jauniausias Vienos nacionalinės konservatorijos studentas, turintis 7 metus, ir yra dviejų šio instrumento klasikų, tokių kaip „Liebesleid“ ir „Liebesfreud“, kompozitorius..

Joseph Szigeti (1982-1973, Vengrija)

Laikoma, kad smuikininkas yra sūnus, Szigeti išsiskyrė dėl savo analitinių gebėjimų muzikoje ir nuolat ieškodamas naujų melodijų.

Jam keturios eilutės buvo skirtingos sritys, nes jos ne tik turi savo įrašą, bet ir savo tonines savybes, ir nuo to jis „pasikalbėjo su smuiku“ su savimi ir kitais instrumentais.

Tie, kurie su juo dalinosi, pabrėžia jo sugebėjimą imituoti su kitų instrumentų garsais.

Jascha Heifetz (1901-1987, Lietuva)

Koncertinę karjerą pradėjo 6 metų amžiaus ir laikomas vienu iš XX a. Smuikininkų. Žydas pagal gimimą, jis buvo aukų, nukentėjusių prieš nacizmą, interpretacijos semitinio išpuolio auka, bet Heifetzui muzika buvo padalinta tik į gerą ir blogą.

Savo 65 metų vertėjo žodžiu jis sukūrė unikalų stilių, kuris šiandien įkvepia naujus smuikininkus. Pavadintas „El Rey“, jis buvo socialinis aktyvistas ir vienas didžiausių klasikinio smuiko kūrėjų.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Rusija)

„Aš pradėjau žaisti smuiku ne todėl, kad mane traukė, bet todėl, kad mano motina privertė mane tai padaryti“, - Milstein paaiškino apie savo pradžią. Tačiau laikui bėgant jis įsimylėjo instrumentą ir nuėjo į istoriją dėl savo techninio lengvumo, judesių lankstumo ir toninio tobulumo..

Jis manė, kad kiekvienas galėtų įgyti pakankamai mechaninės technikos pagrindų ir pabrėžė, kad vienintelis tikrai originalus buvo kiekvieno muziko garsas.

David Oistrakh (1908 - 1974, Rusija)

Jis buvo laikomas geriausiu XX a. Pirmojo pusmečio smuikininku, tačiau, nepaisant šio pripažinimo, jam teko uždirbti pagarbą savo bendraamžiams. Oistrachas buvo vadinamas idealiu smuikininku, turinčiu plieno pirštų ir aukso širdies pirmuosius žvilgsnius..

Jo stilius pasižymėjo tuo, kad bet kokia melodija buvo paprasta, nes jos techninė priemonė ir įgimtas talentas, kad kiekvienas rezultatas pasiektų tinkamą garsą.

Itzhak Perlman (1945, Izraelis)

Pripažįstamas dėl savo virtuoziškumo, jis buvo didžiausių pasaulio orkestrų narys ir laimėjo 15 Grammy apdovanojimų. Tačiau jo garsas yra skiriamasis ženklas, apibrėžiamas kaip šiltas, šviesus ir grynas derinimas. Jis taip pat yra produktyvus muzikantas, turintis daugiau kaip 70 savo karjeros albumų.

André Rieu (1949 m., Olandija)

Jis yra vienas iš populiariausių šiandienos smuikininkų ir išsiskiria savo dekonstravimo stiliumi ir noru atnešti klasikinę muziką su savo orkestru. Jis gali savo smuiko melodiją dainuoti supakuotame futbolo stadione.

Jis yra žinomas kaip „valsų karalius“, turi gerbėjų visame pasaulyje ir turi savo muzikinį stilių ir gyvenimą, pilną ekscentriškumu. Gyvenkite 14-ojo amžiaus pilyje, kurią pastatė Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (asmuo, įkvėpęs Aleksandro Dūmos romaną „Trys muškietininkai“).

Anne Sophie Mutter (1963, Vokietija)

Ji yra viena iš geriausių šiandienos smuikininkų, ji nustebino pasaulį su savo talentu, net prieš tapdamas teisiniu amžiumi ir nuo to laiko jos karjera buvo nuolatinė..

Du Grammy apdovanojimai ir dar dešimt meno apdovanojimų nugalėjo beveik penkiasdešimt albumų. Jam būdinga nešioti rankovių suknelė pasirodymų metu ir nenaudojant peties kaip instrumento palaikymo.

Samvel Yervinyan (1966 m., Armėnija)

Jis pradėjo išsiskirti iš mažų, kad laimėjo visus tų, kurie dalyvavo prieš baigdami muzikinį mokymą, konkursus. Virtuosas kaip smuikininkas ir kompozitorius turi ambiciją būti geriausiu vertėjo žodžiu pasaulyje, kuris veda jį į smarkų smuiko perfekcionistą.

Joshua Bell (1967, Jungtinės Valstijos)

Vienas iš garsiausių šiandienos smuikininkų 2007 m. Nustebino pasaulį, kai buvo užmaskuotas kaip Vašingtono metro gatvės muzikantas..

Jis pradėjo mokytis smuiko, kai jis buvo 4 metai, kai jo motina atrado, kad su ištempusiomis elastinėmis juostomis jis bandė imituoti fortepijono garsą. „Bell“, žinomas dėl savo televizijos pasirodymų, turi unikalų talentą ir ypatingą charizmą. Išsiaiškinus jo interpretaciją, pripažįstama, kad ji sugeba pritaikyti smuiko darbą.

Vadimas Repinas (1971 m., Rusija)

Virtuosas ir metodinis, jis yra rusų ir prancūzų smuiko muzikos specialistas. Jau daugelį metų jis naudojosi smuiku, kurį įkūrė Pablo Sarasate, ir yra vienas garsiausių pasaulio atlikėjų.

Maxim Vengérov (1974, Rusija)

Virtuosas ir prieštaringas, Vengerovas gimė muzikantų šeimoje ir yra vienas pripažintų smuikininkų pasaulyje, bet taip pat vienas iš labiausiai kritikuojamų. Nuo savo vaikystės jis laimėjo pripažinimą pagrindiniuose konkursuose dėl savo techninių ir garso gebėjimų.

Didėjant jo karjerai, jo stilius mutavo, kad įsitvirtintų kaip smurtinis ir nervingas atlikėjas. Fizinio aktyvumo ir raumenų obsesinio mylėtojo, jis turėjo keletą metų atsisakyti savo karjeros dėl peties sužalojimo.

Tai privertė jį iš naujo išradinėti kaip smuikininką, modifikuodamas jo stilių, o tai privertė jį tapti vienu iš geriausių šiandienos geriausių direktorių..

Janine Jansen (1978 m., Olandija)

Jis taip pat gimė muzikantų šeimoje ir nuo vaikystės buvo linkęs į smuiką. Subtilus, eterinis ir nuotaikingas, jam būdingas akinantis veikimas ir kiekvienas pasirodymas yra unikalus dėl originalo stiliaus. „Kiekvienas žmogus pats vykdo savo garsą“, - tai frazė, kuria jis apibrėžia save.

Vanėssa Mae (1978, Singapūras)

Turėdama unikalų natūralų talentą, ji pradėjo žaisti smuiku kaip vaiką, o šokių pamokas, suteikdama jai išskirtinį kūno įgūdį.

Ji buvo jauniausia smuikininkė, su 13 metų, interpretuodama Beethoveno ir Čaikovskio smuiko koncertus, kurie uždirbo ją Gineso rekordų knygoje. Be to, jis varžėsi žiemos olimpinėse žaidynėse kalnų slidinėjimo disciplinoje.

Hilary Hahn (1979, Jungtinės Valstijos)

Talentingas ir charizmatiškas, Hahn laimėjo tris Grammy apdovanojimus savo trumpoje karjeroje, kurioje ji derina klasikinius spektaklius su šiuolaikine muzika. Jo pagrindinis tikslas - perduoti muzikines emocijas masinei auditorijai. Jis taip pat yra socialinių tinklų žvaigždė.

Ray Chen (1989, Kinija)

Jis yra vienas iš naujų smuiko talentų, turintis gryną stilių, jaunatvišką toną ir nuostabų techninį įgūdį. Jo sugebėjimas interpretuoti puikius klasikinius kūrinius leidžia jį palyginti savo stiliaus su vienu iš režisierių Maxim Vengérov stilių..

Jauni ir talentingi, Chen siekia įgyti klasikinę muziką naujoms kartoms, naudodamas socialinius tinklus, kur jis turi tūkstančius pasekėjų.