Neoklasikinė tapyba, savybės, autoriai ir darbai



The neoklasikinė tapyba Tai buvo platus neoklasicizmo judėjimas, išsivystęs visoje Europos žemyne, pradedant nuo 1760-ųjų, o didžiausia įtaka 1780 ir 1790 m..

Neoklasikinė tapyba pabrėžė austrią linijinį dizainą ir klasikinių temų vaizdavimą, naudojant archeologiškai teisingas senovės klasikinio meno konfigūracijas ir kostiumus.

Neoklasikinis vaizdinis stilius pabrėžė kontūro savybes, šviesos poveikį ir šviesos bei rūgštinių spalvų dominavimą..

Neoklasikiniai dailininkai labai svarbūs jų klasikinių dalykų kostiumų, scenarijų ir detalių reprezentacijoms, turėdami didžiausią tikslumą ir istorinę išmintį; tokiu mastu, kad incidentai būtų tiksliai iliustruojami graikų darbų puslapiuose.

Klasikiniai pasakojimai, mitologija, Virgilio, Ovido, Sofoklio darbai; kaip ir pirmieji Prancūzijos revoliucijos įvykiai, jie tarnavo neoklasikinio laikotarpio dailininkams. Dėl to jie sukūrė įvairias kompozicijas, kurios pripažįstamos meno istorijos šedevrais.

Indeksas

  • 1 Kilmė
    • 1.1 Europos didžiojo turo įtaka
    • 1.2 Archeologiniai kasinėjimai
    • 1.3 Ankstyvoji neoklasikinė tapyba
  • 2 Charakteristikos
    • 2.1 Tema
    • 2.2 Neoklasikinis prieš rokoko
    • 2.3 Technika
    • 2.4 Veido ir kūno išraiškos
    • 2.5 Linijinė perspektyva
    • 2.6 Sudėtis
  • 3 Autoriai ir išskirtiniai darbai
    • 3.1 Jacques Louis-David
    • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • 4 Nuorodos

Kilmė

Europos didžiojo turo įtaka

XVII a. Viduryje buvo suplanuota kelionė, kurios tikslas buvo kirsti kelis Europos miestus, keliaujančius daugiausia geležinkeliuose. Kelionė išvyko iš Anglijos, einanti per Prancūziją, kol galiausiai atvyko į Italiją.

Paprastai Didžiojo turo dalyviai buvo laiko intelektualai arba geros socialinės padėties jaunuoliai, kurių tikslas buvo pažinti ir susipažinti su klasikine kultūra.

Šia prasme daugelis menininkų norėjo pasiekti vieną iš paskutiniųjų „Grand Tour“ vietų: Roma. Iš ten - „grįžimo“ į klasiką iliuzija.

Archeologiniai kasinėjimai

Neoklasikinė tapyba buvo apibūdinama kaip dalyvavimas renginiuose, simboliuose ir graikų bei romėnų meno temose. Jo išvaizdą labai paskatino moksliniai interesai XVIII a., Apšvietimo viduryje.

Po keleto archeologinių atradimų, ypač apie kasinėjimus Romos miestuose, palaidotus Herculaneume (prasidėjo 1738 m.) Ir Pompei (pradėta po dešimties metų), susidomėjo graikų-romėnų meno atnaujinimu..

Pirmieji romėnų miestų atradimų archeologai ir menininkai buvo prieinami visuomenei per kruopščiai išgraviruotas reprodukcijas. Ketinimas imituoti graikų meno principus buvo tai, kas sukėlė neoklasicizmo atsiradimą.

Ankstyvoji neoklasikinė tapyba

Vokiečių istorikas Johann Joachim Winckelmann buvo ypač įtakingas ankstyviesiems neoklasikiniams dailininkams; vokiečių kalba buvo graikų-romėnų stilius, kaip visų meno stilių „čempionas“.

Dėl šios priežasties pirmieji neoklasikinės mokyklos dailininkai buvo pagrįsti Winckelmann idėjomis. Daugelis menininkų buvo vokiečių studentai.

Italijos Anton Raphael Mengs, prancūzas Joseph Marie Vien ir italų portretistas Pompeo Girolamo Batoni buvo neoklasikinės tapybos pionieriai; jie buvo aktyvūs 1750, 1760 ir 1770 metais.

Nors jo kompozicijos apėmė graikų skulptūrai būdingas pozas ir vaizdines priemones, jos vis dar buvo tvirtai prijungtos prie rokoko (ankstesnis meninis judėjimas)..

Savybės

Tema

Vienas iš ryškiausių neoklasikinės tapybos bruožų - tai graikų ir romėnų kultūros koncentracija. Mitologinės temos, be vyrų herojiško nuogumo, būdingo graikų-romėnų menui, prioritetų, buvo įprastos neoklasikinės kompozicijos.

Homero darbai (Iliadas ir Odisėja) ir Petrarca eilėraščiai buvo šio stiliaus dailininkų įkvėpimo šaltinis; po kelerių metų Prancūzijos revoliucija buvo pagrindinių neoklasikinių kompozicijų veikėja.

Šių naujų kūrinių pabaiga turėjo propagandinę reikšmę Napoleono Bonaparte naudai. Įtraukti svarbiausi revoliucijos įvykiai, didvyrių aukos, revoliucijos vertybės per tapybą.

Daugeliu atvejų dailininkai neišryškino istorijų scenų ar dainų, bet veikė kaip tokių istorijų tęsinys ar pasekmė. Taip pat buvo įprasta pasakyti ankstesnių istorijų apie kitus kūrinius.

Neoklasikinis prieš rokoko

Neoklasicizmas buvo apšviestos minties išraiška. Dėl šios priežasties daugelis kompozicijų, be meninio ir estetinio tikslo, įvykdė ugdymo funkciją, reikalaujamą šio intelekto judėjimo prasme.

Tiesą sakant, maždaug 1760 m. Prancūzijos enciklopedininkas Denis Diderot nukreipė kritiką dėl rokoko, kuriame jis patvirtino, kad menas buvo skirtas švietimui kartu su moralizuojančia didaktika. Šia prasme neoklasikinio pobūdžio buvo kritikuoti ekstravagantišką ir dekoratyvinį rokoką.

Technika

Neoklasikiniame paveiksle vyrauja dramatiškas, aiškus ir šaltas apšvietimas, daugiausia sutelktas į kompozicijos veikėją. Taikyta chiaroscuro technika; Tinkamas šviesos ir šešėlių aprūpinimas.

Paprastai kūrinio veikėjas buvo pastatytas tapybos centre su intensyvesniu apšvietimu, paliekant tamsoje tamsoje likusius kompozicijos simbolius.

Palyginti su rokoko, ji neturi pastelinių spalvų, kurios suteikė galimybę tapyti painiavos, o rūgštinės spalvos buvo naudojamos. Paveikslo paviršiui būdingas lygus ir toks švarus, kad autoriaus šepečiai nebuvo pastebėti.

Veido ir kūno išraiškos

Buvo paryškintas baltojo kompozicijos herojaus ryšys, kuris parodė veikėjo sužalojimą ir melancholiją. Bendra kompozicija yra šiek tiek teatro; tai reiškia, kad veido išraiškos ir gestai reiškia gilų skausmą.

Dauguma kompozicijų gali būti susietos net kaip judančios scenos nuotrauka. Ne tik kompozicijų veikėjai išreiškė kančias; draugai (moterys ir vyrai) išreiškia tą pačią melancholiją.

Nepaisant liūdesio ir kančios pozų ir jausmų, toks skausmas deformavo figūrų veidus. Tam tikru mastu kūno charakterį apibūdino šiek tiek nepatogus.

Linijinė perspektyva

Linijinė perspektyva - tai metodas, kuriame neoklasikiniai menininkai dvimatį paviršių suprojektavo trimatę erdvę, siekdami, kad žiūrovas jaustųsi giliau..

Neoklasikinėje tapyboje pavyzdžiai pateikiami figūrų proporcijomis; tai yra, jie pastatė mažesnius skaičius, kad jaustų, jog jie yra toliau nuo centrinio figūros, kuris paprastai yra didesnis, kad jaustų artumo jausmą.

Sudėtis

Neoklasicistinės kompozicijos pabrėžė vieną temą, be to, tapybos metu trūko kitų temų, galinčių atitraukti žiūrovą. Kita vertus, didžioji dalis tapybos buvo padaryta aliejuje ant drobės.

Pirmoje plokštumoje buvo nudažytas nedidelis žmogiškųjų figūrų skaičius, o apylinkėse buvo įrengti kiti gylį naudojantys skaičiai.

Paprastai kompozicijos centre esantis skaičius turėjo puikios anatomijos (puikiai kramtomos abs) savybes, kurių idėja buvo išgauta iš klasikinių skulptūrų.

Autoriai ir išskirtiniai darbai

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David gimė 1748 m. Rugpjūčio 30 d. Paryžiuje, Prancūzijoje ir buvo laikomas didžiausiu neoklasikinės tapybos atstovu.

Dovydas laimėjo didelį pagarbą dėl savo didžiulių drobių ant klasikinių temų, pavyzdžiui, vieno iš garsiausių jo kūrinių: „Horatii“ priesaika, 1784 m.

Kai Prancūzijos revoliucija prasidėjo 1789 m., Jis trumpai tarnavo kaip meno vadovas ir darbe tapė jo vadovus ir kankinius Marato mirtis, yra vienas garsiausių Prancūzijos revoliucijos vaizdų.

Pasiekęs nacionalinį ir tarptautinį šlovę, jis buvo pavadintas Napoleono Bonaparte tapytoju. Jis buvo ne tik istorinių įvykių dailininkas, bet ir kaip portretistas.

„Horatii“ priesaika

„Horatii“ priesaika Tai Jacques'o Louis'o Dovydo darbas, pastatytas 1784. metais. Tapyba greitai tapo sėkme, kritikuodama laiką ir šiandien laikoma viena didžiausių neoklasikinės tapybos nuorodų.

Paveikslas vaizduoja romėnų legendą apie ginčą tarp dviejų susiduriančių miestų: Roma ir Alba Longa. Jis buvo suvokiamas kaip iškilmingas momentas, kupinas ramybės, drąsos ir patriotizmo.

Darbe atsispindi trijų brolių - „Horatti“ - prieš savo tėvą, kuris siūlo savo gyvenimą, kad užtikrintų Romos pergalę prieš Alba Longą, konfrontaciją.

Kalbant apie paveikslo sudėtį, fonas nėra išsiskiriantis ir daugiausia dėmesio skiria pagrindiniams kūrinio veikėjams (trims broliams ir tėvui, bet labiau tėvui)..

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres gimė 1780 m. Rugpjūčio 29 d. Montaubane, Prancūzijoje. Tai buvo vienas iš Jacques Louis-David mokinių, žinomas kaip kruopščiai prižiūrintį paveikslą, kad išlaikytų klasikinį stilių.

Savo paveiksluose Ingresas pasikliauja linijiniu dizainu, turėdamas seklią plokštumą ir prislopintą spalvą. Jis padarė aktus, kurie tapo gerai žinomi kaip Turkų pirtis 1862 m Didysis odalisque 1814 m. Abi kompozicijos iš esmės yra šaltos (būdingos neoklasikinei) ir puikiai įvykdytos.

Turkų pirtis

Turkų pirtis - tai aliejinis paveikslas, tapytas ant drobės, kurią prancūzas Jean-Auguste-Dominique Ingres prijungė prie medžio 1852–1859 m..

Paveiksle pavaizduota plika moterų grupė Haremo baseine; pasižymi erotika, kuri primena Vakarų rytų stilius ir siejama su klasikine mitologine tema.

Šis paveikslas plečia motyvų seriją, kurią Ingresas tyrinėjo kitose tapybose, pavyzdžiui: Valpino tėvasçįjungta (1808) ir Didysis odalisque (1814).

Nuorodos

  1. Vakarų tapyba: neoklasikinė ir romantiška, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin ir kiti (n.d.). Paimta iš britannica.com
  2. Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Paimta iš arthistoryunstuffed.com
  3. Neoklasikinis tapyba, meno istorijos enciklopedija (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com
  4. Įžymūs neoklasicizmo tapyba, Portal Ranker, (n.d.). Paimta iš ranker.com
  5. Neoklasikiniai ir romantiški tapyba, pagrindiniai „Humanitariniai mokslai“ (n.d.). Paimta iš essential-humanities.net
  6. Neoklasikinė tapyba, Vikipedija ispanų kalba (n.d.). Paimta iš wikipedia.org