Įspūdingos tapybos charakteristikos, autoriai ir išskirtiniai darbai

The Impressionistinė tapyba yra meninis judėjimas, sukurtas Prancūzijoje XIX a. pabaigoje ir XX a. pradžioje. Šis meninis stilius grindžiamas 1867–1886 m. Prancūzų menininkų sukurtais kūriniais, kurie turėjo daug panašumų vieni su kitais.

Jis kilo dėl Claude Monet atlikto darbo, kuris buvo pavadintas Spausdinimas. Impressionistinio judėjimo pavadinimas priklauso nuo šio darbo. Tai, kas išsiskyrė šiam meniniam stiliui, buvo laikoma realistinio apšvietimo stiliaus naudojimu. 

Tai buvo pasiekta naudojant įvairius spalvų atspalvius ir naudojant šviesos metodus, kurie liko populiarūs visą impresionistinį laikotarpį.

Meno stilius buvo toks skirtingas, kad daugelis prancūzų tapytojų patyrė daug kritikos iš savo šalies meninės bendruomenės. Tačiau keletas impresionistinių menininkų įžengė į istoriją kaip vienas iš pripažintų žmonijos tapytojų.

Indeksas

• 1 Charakteristikos
  • 1.1 Tapybos metodai
  • 1.2 Intensyvių spalvų naudojimas
  • 1.3 Nekilnojamasis tapyba
  • 1.4 Optiniai vaizdai
• 2 Autoriai ir išskirtiniai darbai
  • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
  • 2.2 Claude Monet
  • 2.3 Édouard Manet
  • 2.4 Edgar Degas
• 3 Nuorodos

Savybės

Tapybos metodai

Įspūdingi darbai buvo pasiekti per tam tikrus metodus, kurie ne visada buvo panašūs į kitų meno stilių.

Kas apibūdino daugumą šio meno paveikslų, buvo trumpų, bet storų smūgių panaudojimas, per kurį buvo nufotografuota reprezentacijos esmė, o ne detalės..

Šių darbų spalvos buvo taikomos kartu, stengiantis ne maišyti tarpusavyje. Tačiau formų apibrėžimo nebuvimas daro spalvų derinį kiekvieno, kuris vertina darbą, akyse.

Be to, impresionistinėje tapyboje buvo įprasta antrojo dažų sluoksnio dengimas prieš pirmąjį džiovinimą. Dėl to kraštai tapo švelnesni (mažiau apibrėžti), kurie pabrėžė vizualinį spalvų derinį.

Intensyvių spalvų naudojimas

Siekdami naujovių meno srityje, impresionistiniai dailininkai atsisakė tradicinių idėjų ir į savo dažų paletę įtraukė daug intensyvesnių spalvų nei įprasta..

Jie įgyvendino šias spalvas, vengdami vadinamojo formos aiškumo, elemento, kurį laiko dailininkai naudojo, norėdami atskirti svarbiausius kūrinio elementus ir tuos, kurie nėra labai svarbūs. Tokiu būdu paveikslas atrodė vienodesnis ir išvengė vizualinio pirmenybės tam tikriems kūrinio elementams.

Tai buvo viena iš priežasčių, kodėl impresionistų dailininkai buvo taip atvirai kritikuojami. Buvo pasakyta, kad darbai atrodė nebaigti.

Nekilnojamasis tapyba

Impressionistinė tapyba ne tik turėjo ypatingų bruožų, susijusių su kūrinių kūrimu. Kiekvienoje tapyboje jaučiamos idėjos skyrėsi nuo to, kas tuo metu buvo įprasta.

Paveiksle populiariai akcentuotos simetriškos ir tobulos pasaulio savybės, tačiau impresionistiniai dailininkai nusprendė tapyti pasaulį, kai jie jį matė. Dėl šios priežasties šio meninio stiliaus kūriniai nėra visiškai tobulos formos.

Dalis impresionistų tikslo buvo užfiksuoti antrą vietą, kuri buvo atstovaujama darbe. Tai reiškia, kad sukurkite įvykio „įspūdį“.

Optiniai vaizdai

Impresionistiniai dailininkai buvo pagrįsti laiko moksline mintimi, užtikrinančia, kad tai, ką akis suvokia ir ką smegenys interpretuoja, yra du skirtingi dalykai..

Impressionizmas buvo grindžiamas tik vizualiu scenos vertinimu. Tai buvo pasiekta šviesos optiniu poveikiu.

Tiesą sakant, šių meno kūrinių apšvietimas padėjo atspindėti aplinkoje vykstančius šviesos pokyčius. Tai gali reikšti tiek debesų praėjimą, tiek lapų sukeliamą šviesos poveikį judant.

Autoriai ir išskirtiniai darbai

Pierre-Auguste Renoir

Renoiras buvo vienas iš pirmaujančių prancūzų impresionizmo eksponentų. Jis revoliucionavo tapybos pasaulį, naudodamas neįtikėtinai didelę spalvų paletę, kuria jis nudažė tūkstančius namų, moterų, vaikų, gėlių ir laukų kūrinių. Jis dirbo kartu su daugeliu kitų impresionistų, tarp kurių išsiskiria jo draugas Claude Monet.

Tarp jo geriausių kūrinių yra Žaisti, Lenktynių pietūs ir įspūdingas Šokis Moulin de la Galette, kuris išryškina jo akcentavimą dėl medžių lapų sukelto apšvietimo.

Claude Monet

Monetas laikomas pagrindiniu impresionistų judėjimo lyderiu. Be to, jis buvo vienas iš ryškiausių Prancūzijos dailininkų XIX a. Monetas visą savo gyvenimą skyrė natūralizmo ir momentinio šviesos poveikio gamtai tyrimui.

Jis išsiskyrė dėl to, kad sugebėjo dažyti bet kokį darbą, bet garsiausi jo paveikslai - kraštovaizdžio vaizdai, nes jie buvo jo mėgstamiausi. Kaip ir Renoir, jo profesinės karjeros pradžią paveikė didžiulis skurdas, kuriame jis gyveno.

Jo garsiausi kūriniai yra Ruano katedra, Moteris su parazoliu e Spausdinimas, kuri leido palikti vietos impresionistiniam judėjimui Prancūzijoje.

Édouard Manet

Manetas laikomas vienu svarbiausių šiuolaikinio meno pionierių. Nors jo paveikslai ne visada buvo susiję su impresionizmu (jis iš pradžių buvo realistas), jo paskutiniai kūriniai įkvėpė Monetą kurti naują meno stilių..

Dėl šios priežasties daugelis mano, kad Manetas yra pagrindinis impresionizmo pirmtakas Prancūzijoje. Tarp jo išskirtinių impresionistų kūrinių išsiskiria Olympia, Pietūs ant žolės ir Balkonas.

Edgar Degas

Degas buvo vienas iš impresionistinio judėjimo su Monet ir Renoir įkūrėjais, tačiau visada norėjo būti susijęs su realistiniu judėjimu.

Jis yra pripažintas daugiausia dėl gebėjimo piešti paveikslus ir atlikti keletą kūrinių, atstovaujančių šokėjams. Be to, Degas yra laikomas vienu iš tų, kurie atsakingi už perėjimą prie šiuolaikinio meno Prancūzijoje.

Jo svarbiausi darbai yra „Absint drinkers“, Baleto repeticija ir Baleto klasė.

Nuorodos

1. Impressionizmas, meno istorija - šiuolaikinio meno įžvalga (n.d.). Paimta iš theartstory.com
2. Impressionistinio tapybos, vizualiųjų menų enciklopedijos (n.d.) charakteristikos. Paimta iš visual-arts-cork.com
3. Impressionizmas, nežinomas autorius (n.d.). Paimta iš saylor.org
4. Impressionizmas, enciklopedija Britannica, 2018. Paimta iš Britannica.com
5. Edgar Degas, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com