15 labiausiai išsiskiriančių avangardo atstovų

Tarp avangardo atstovai mes galime rasti tokių reikšmingų figūrų, kaip dailininkai Pablo Picasso arba Salvador Dalí, muzikantai, tokie kaip Stravinsky, arba vizualūs menininkai, pavyzdžiui, pora Allora & Calzadilla.

Avangardas reiškia novatoriškų menininkų grupę bet kurioje srityje, ypač vizualiniame, literatūros ar muzikos mene, kurio kūrinius daugiausia apibūdina netradiciniai ir eksperimentiniai metodai.

Kaip kolektyvinė ir bendradarbiavimo praktika, ją stipriai apibūdina naujovės ir todėl, kad ji daro įtaką iš visų pusių, neatsižvelgiant į aukštas ir žemas meno ir kultūros formas. Be to, ji iš esmės pertrauka su tradicijomis, siekdama užginčyti meno ribas ir vaidmenį.

Įtakingiausi avangardo atstovai

1- Salvador Dalí

Salvadoras Dalí gimė 1904 m. Gegužės 11 d. Figuerese, Ispanijoje. Nuo pat jaunystės jis buvo skatinamas praktikuoti meną, todėl pagaliau jis studijavo Madride. 1920 m. Jis persikėlė į Paryžių ir pradėjo bendrauti su tokiais menininkais kaip Picasso, Magritte ir Miró.

„Dalí“ galbūt geriausiai žinomas dėl savo 1931 m. Tapybos „Atminties patvarumas“, kuriame matomi lydyti laikrodžiai kraštovaizdžio aplinkoje. Fašistų lyderio Francisco Franco kilimas Ispanijoje paskatino menininką išsiųsti iš siurrealistinio judėjimo, tačiau tai nesutrukdė jam toliau kurti. 1989 m. Jis mirė gimtajame mieste.

2 - Pablo Picasso

Pablo gimė 1881 m. Spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje. Jis buvo ispanų tapytojas, skulptorius, keramikas, graviruotojas ir dizaineris. Jis yra pripažintas vienu įtakingiausių XX a. Menininkų ir kubizmo kūrėjais su Georgesu Braque.

Jo neįprastas sugebėjimas atkreipti dėmesį pasirodė apie 10 metų, kai jis tapo tėvo studentu, kurį jis sugebėjo įveikti. 13 metų amžiaus dailininkas savo pirmąją parodą parėmė su savo tėvu.

Beveik 80 metų „Picasso“ skyrė meninę produkciją, kuri labai prisidėjo prie šiuolaikinio meno plėtros XX a. Picasso mirė 1973 m. Balandžio 8 d. Mouginse, Prancūzijoje.

Jums gali būti įdomi ši nuoroda į jūsų geriausias frazes.

3 - Pierre Alechinsky

Jis gimė Briuselyje, kur įgijo knygų iliustracijos ir tipografijos mokymus „École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs“. Jis dirbo įvairiose žiniasklaidos priemonėse, nuo tapybos iki poezijos ir kino.

Jis buvo originalus COBRA, tarptautinės Danijos, Olandijos ir Belgijos menininkų grupės narys, sukūręs nuo 1948 iki 1952 m. Draugystės su kitais menininkais, jis turėjo didelių lūkesčių dėl naujos pokario visuomenės ir naujosios meno mokyklos.

Penkiasdešimtojo dešimtmečio viduryje Alechinsky studijavo kaligrafijos meną Japonijoje, priėmė kai kuriuos jo metodus savo darbui, taip pat šepečius ir rašalo medžiagas ant popieriaus.

Savo paveiksluose ir paveiksluose jis sukūrė asmeninį ir prieinamą paveikslėlių žodyną, kuris rodo gyvūnus, paukščius, ugnikalnius, krioklius, augalus ir žmogaus kūnus..

Vienas iš jo darbų yra „Gong“, kuriame gyvena biomorfinės formos, tekančios viena kitai ir parašytos rašalo gestų linijomis ir spalvų juostelėmis, naudojant monochromatinę kelių bliuzo paletę..

4- Wolf Vostell

Jis gimė 1932 m. Leverkusene, Vokietijoje. Jis studijavo Paryžiaus Supérieur nacionalinėje dailės mokykloje.

Nuo šešiasdešimtojo dešimtmečio pradžios „Vostell“ savo renginiuose, veiksmuose ir instaliacijose naudojasi įvairiomis žiniasklaidos priemonėmis ir medžiagomis, nesirūpindama žiniasklaidos menininku. Jo „koliažo“ koncepcija skiriasi nuo „koliažo“, nes jame pabrėžiamas agresyvus ir destruktyvus rastų ir vizualinių struktūrų aspektas..

Nuo 1963 m. Jis savo televizijoje naudojosi televizoriais ir 1962–1967 m. Paskelbė septynis žurnalo „Dé-collage / Boletin aktueller Ideen“ leidimus, tuo metu svarbų forumą. Jis mirė Berlyne 1953 m.

5- Igoris Stravinskis

Igoris Fedorovičius Stravinskis gimė 1882 m. Birželio 17 d. Oranienbaume netoli Sankt Peterburgo, Rusija.

Jo tėvas buvo Imperatoriškos operos žvaigždė, kuris tikėjosi, kad jo sūnus taps biurokratu, todėl prieš priimdamas sprendimą tapti muzikantu, Igoris įgijo teisės magistro laipsnį..

Jis buvo geras mėgėjų pianistas, entuziastingas avangardo (netradicinių) balų skaitytojas iš Prancūzijos ir Vokietijos, ir kalbos entuziastas (jis žinojo italų, prancūzų ir rusų kalbas).

Jo požiūris į muzikinę kompoziciją buvo nuolatinis atsinaujinimas, o ritmas - ryškiausias ingredientas. Jų instrumentai ir jų rašymas balsams taip pat buvo skiriamieji ir įtakingi.

Jų harmonijos ir formos buvo aiškesnės ir sunkiau suprantamos. Jis pripažino melodiją kaip „svarbiausią“ elementą. Stravinskis mirė 1971 m. Balandžio 6 d. Niujorke ir buvo palaidotas Venecijoje.

6- Luigi Russolo

Jis gimė 1885 m. Portogruaro mieste (Venetas). 1901 m. Įstojus į savo šeimą Milane, jis nusprendė eiti į tapybą. 1909 m. Milane parodoje „Famiglia Artistica“ parodė graviūrų grupę, kurioje susitiko su Umberto Boccioni ir Carlo Carrà..

Jo susiskaldžiusius žurnalistinius darbus įtakojo Previati ir ypač Boccioni. Susitikęs su Marinetti, Russolo pasirašė „Futuristinių tapytojų manifestą“ ir „Futuristinį tapybos techninį manifestą“. Vėliau jis dalyvavo visuose futuristiniuose vakaruose ir parodose.

Jo drobės, brandūs futuristai yra atviri kubistinei įtakai ir daugiausia buvo paremti Antono Giulio Bragaglia fotodinamikos ir Etienne-Jules Marey chrono fotografijos pavyzdžiais.

Paskutinis koncertas 1929 m. Buvo atidarytas Paryžiuje vykusioje futuristinėje parodoje „Galerija 23“. Po Ispanijos periodo, kur jis studijavo okultinę filosofiją, 1933 m. Grįžo į Italiją, apsigyvenęs Cerro di Lavenio mieste Maggiore ežere. Russolo mirė Cerro di Lavenio mieste 1947 m.

Galbūt jus domina išsamus straipsnis apie futurizmo meninę tendenciją.

7- Ar Alsopas

Ar Alsopas yra žinomas architektas ir menininkas, gimęs 1947 m. Nortamptone, Anglijoje. Jis buvo apdovanotas „Peckham“ bibliotekos „RIBA Stirling“ prizu Londone ir pirmuoju „RIBA World“ apdovanojimu „Toronto dizaino centras“ (OCAD)..

Jo darbas apima visus architektūros sektorius, įskaitant miestų projektavimą ir planavimą. Jo studijos praktikoje taip pat yra tapybos ir gaminio dizainas, jis taip pat yra architektūros profesorius Vienos universitete ir Kenterberio architektūros mokykloje, UCA.

Jis buvo atsakingas už Londono Hounslow rajono atkūrimą. Vauxhall regeneravimo ir tarptautinio darbo Kinijoje, Kanadoje ir Europoje schemų kūrimas.

„Alsop“, pavyzdžiui, Glenvudo elektrinė Jonkerse, Niujorke, ir „Ontario“ meno ir dizaino universiteto „Sharp“ dizaino centras Toronte sukūrė jį kaip architektūros viziją..

8- Allora ir Calzadilla

Jennifer Allora ir Guillermo Calzadilla yra žinomi kaip „Allora & Calzadilla“, bendradarbiaujanti vizualiųjų menininkų duetas iš San Chuano, Puerto Riko.

Jie sukūrė platų skulptūrų, fotografijų, spektaklio meno, garso ir vaizdo spektrą. Jo meninė praktika yra susijusi su istorija ir politika, sprendžiant sociokultūrinius ir teritorinius klausimus, pabrėžiant visuomenės lūžius..

Jie susitiko kaip studentai studijuodami užsienyje Florencijoje ir nuo to laiko gyvena ir dirba kartu..

2011 m. Jie atstovavo JAV 54-ojoje Venecijos bienalėje su įspūdinga Indijos meno muziejaus organizuota paroda, kurią pavadino „Gloria“. Parodoje dalyvavo sportininkų, gimnastikų ir olimpinių medalistų pasirodymai.

9- Martin Boyce

Jis gimė 1967 m. Škotijoje, Hamiltone, šiuo metu gyvena ir dirba Glazge. Jis dalyvavo Glazgo menų mokykloje, kur 1990 m. Gavo bakalauro laipsnį aplinkos meno srityje ir 1997 m. MFP. 1996 m. Jis taip pat studijavo Kalifornijos menų institute Valensijoje, Kalifornijoje. Jis yra „Tate 2011 Taner Boyce“ apdovanojimas.

Nuo pat karjeros pradžios jis įtraukė formų paletę, kuri dažnai primena pažįstamas pastatytos aplinkos struktūras: telefono kabiną, vėdinimo groteles, su grandine susietą tvorą visiškai nauju būdu.

2009 m. „Boyce“ atstovavo Škotiją 53-ojoje Venecijos bienalėje su solo paviljono pristatymu „Ne atspindžiai“, kuris 2009–2005 m..

Jo kūryba atstovauja Niujorko modernaus meno muziejaus rinkiniuose, Tate Londone, Moderne Kunst muziejuje Frankfurte, Vokietijoje, tarp kitų institucijų visame pasaulyje..

10 - Martin Creed

Martin Creed gimė Wakefield, Anglijoje, 1968 m. Ir dalyvavo Londono Slade mokykloje. Jis turi daugybę solo parodų ir projektų visame pasaulyje.

Žodžiai ir muzika visada buvo neatsiejama šio menininko praktikos dalis. Paprastumas naudojant keletą pastabų ir žodžių rodo paprastą, bet intelektualų požiūrį.

Birmingemo miesto simfoniniam orkestrui „Creed“ parašė keturių minučių kūrinį „Darbas Nr. 955“, kuris papildo individualią parodą „Ikon“ galerijoje Birmingeme. Šis darbas buvo pakartotas koncerte Japonijoje Hirosimos simfoniniam orkestrui.

Šiuo metu, kaip smalsu, jungiančiu įvairias meno formas, Creedas ir toliau kuria didelį darbą.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley gimė 1954 m. Detroite (Mičiganas) ir mirė 2012 m. Los Andžele. Jis turėjo ankstyvą siekį tapti rašytoju, bet abejojo ​​savo talentu, kaip rašytoju, ir manė, kad rašymas buvo pernelyg sudėtingas, todėl savo energiją jis perėjo į meną per tapybą ir muziką, o vėliau išplito į kitas sritis..

Jis pradėjo kurti daugialypės terpės įrenginius, kurie sintezavo piešinius ir paveikslus dideliu mastu, dažnai įtraukdami į savo rašymą, skulptūras, vaizdo įrašus ir spektaklius..

Iki 1980-ųjų dešimtmečio vidurio jis jau tapo nacionaliniu ir tarptautiniu mastu. Jo karjera Europoje prasidėjo anksčiau nei JAV.

2005 m. Jis surengė pirmą solo parodą Gagosian galerijoje Niujorke. Kelley kūryba apima svarbias viešąsias ir privačias kolekcijas, įskaitant Šiuolaikinio meno muziejų ir Saliamono Gugenheimo muziejų Niujorke.

12 - Beatriz Milhazes

Ji yra Brazilijos menininkė, gimusi 1960 m. Rio de Žaneire. Milhazes daugiausia naudoja koliažo principą, derindamas savo žinias apie Lotynų Amerikos ir Europos tradicijas. Jo įtaka kyla iš savo pačių susižavėjimo dekoratyviniais menais, madomis ir geometrija.

Milhazes savo darbus apibūdino kaip geometrinį, bet ne viską įdėdamas į aikštę ar apskritimą. Jis naudoja ryškias spalvas, kurios apima ir moterišką darbo stilių.

Kai kuriuose muziejuose, įskaitant Šiuolaikinio meno muziejų ir Paryžiaus Šiuolaikinio meno muziejų, jis dalyvavo solo ir grupės parodose.

13 - Giuseppe Penone

Jis yra Italijos menininkas, gimęs 1947 metais. Jis pradėjo dirbti profesionaliai 1968 m., Būdamas jauniausias Italijos judėjimas, vadinamas „prastu menu“ (Arte Povera), nes jis buvo tik 21 metų ir padarė savo pirmą parodą.

Savo darbuose jis naudoja netradicines medžiagas, o medis yra pagrindinis Penone'o darbo elementas.

Menininkas turi paradoksalią ir empatinę matomo pasaulio viziją. Jis nesistengia parodyti malonius ar gražius darbus, nors jo liesti ir elegantišką estetiką atskleidžia vidinis aplinkos grožis.

14 - Anri Sala

Jis gimė Albanijoje 1974 metais. Jo darbas daugiausia grindžiamas vaizdo įrašais ir garsu su intymiomis ir susipynusiomis istorijomis.

Per trumpą laiką jo darbas tapo viena iš svarbiausių avangardo išraiškų, parodų visame pasaulyje. Taigi, 2001 m. Jis gavo Jaunojo menininko apdovanojimą Venecijos bienalėje.

15 - Tino Sehgal

Jis gimė 1976 m. Londone, Anglijoje, tačiau jis taip pat turi Vokietijos pilietybę. Jo darbas egzistuoja tik jo realizavimo momentu, nes menininkas nėra suinteresuotas gaminti materialius objektus. Jo darbas nėra dokumentuojamas jokiu būdu, jie yra „pastatytos situacijos“ jam.

Jis yra jauniausias menininkas, atstovavęs Vokietijai Venecijos bienalėje. Jo parodos aplankė svarbiausias pasaulio vietas ir muziejus.

Nuorodos

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim kolekcija. Gauta iš: guggenheim-venice.it.
2. Visa „Desing Team“ (2014). Ar Alsopas. Visi „World Wide“ vaizdai. Gauta iš: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Menininko kolekcijos. Tanya Bonakdar galerija. Gauta iš: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Muzikos pardavimų grupė. Gauta iš: musicsalesclassical.com.
5. Menininko personalas (2016). Atlikėjas Menininko organizacija. Gauta iš: the-artists.org.