Leonoros Carrington biografija, prisiminimai ir darbai

Leonora Carrington (1917 - 2011) buvo puikus anglų dailininkas, gyvenęs didžiąją dalį savo suaugusiųjų gyvenimo Meksikoje. Ji buvo žinoma, kad ji linkusi į meno tendenciją siurrealizmu, kurdama šį stilių tapybos, skulptūros ir romanus.

Be to, ji laikoma paskutiniu 1930 m. Sirrealistinio judėjimo menininku, nes ji buvo linkusi į moterų gynybą, o 1970 m. Ji buvo Moterų išlaisvinimo judėjimo Meksikoje įkūrėja..

Jo kompozicijas ir darbus apibūdino fantastiški, magiški, raganos, okultiniai vaizdai ir temos, susijusios su metamorfoze. Nuo savo pirmųjų gyvenimo metų ji buvo maištinga ir liberali mergaitė, kuriai būdinga skirtis nuo kitų.

Carringtonas daugelį metų užmezgė mylinčius santykius su Vokietijos siurrealistiniu dailininku Max Ernstu. Be emocinių santykių, jie buvo bendradarbiai ir kartu kūrė kelis darbus. Tačiau Antrojo pasaulinio karo protrūkis privertė juos paimti įvairius kelius.

Indeksas

• 1 Biografija
  • 1.1 Ankstyvieji metai ir jaunimas
  • 1.2. Meno karjeros pradžia
  • 1.3 Antrojo pasaulinio karo protrūkis
  • 1.4 Gyvenimas Meksikoje
  • 1.5 Carringtono šlovė
  • 1.6 Pastarieji metai
• 2 Įnašai
  • 2.1 Maišykite meninius stilius
  • 2.2 Skaitmenų mišinys
  • 2.3 Įvairus seksualinis identitetas
• 3 Darbai
  • 3.1 Viešpaties žvakidės valgis
  • 3.2 Savęs portretas Albergue del Caballo de Alba
  • 3.3 Max Ernst portretas
• 4 Nuorodos

Biografija

Pirmieji metai ir jaunimas

Leonora Carrington gimė 1917 m. Balandžio 6 d. Clayton Green, Lancashire, Anglija. Jis užaugo labai turtingoje katalikų šeimoje, nuosavybėje, vadinamoje Crookhey. Jo tėvas buvo milijono dolerių audinio gamintojas; jo motina Maureen buvo iš Airijos ir tikėjusi keltų mitologijoje.

Ji turėjo tris brolius: Patriką, Geraldą ir Artūrą, ji buvo vienintelė mergina šeimoje. Pradžioje ji buvo mokoma gubernatorių ir vienuolių, po to, kai buvo išstumtos iš dviejų mokyklų už maištingą elgesį.

Galiausiai, jos šeima išsiuntė ją į internatinę mokyklą Florencijoje, Italijoje, 14 metų. Būtent toje vietoje jis pradėjo savo tapybos studijas ir turėjo prieigą prie to laiko geriausių meno muziejų. Jis dalyvavo Penrose meno akademijoje ir Santa Marijos vienuolyno mokykloje Ascot.

Pirmą kartą Paryžiuje jis galėjo susitikti su siurrealistiniais paveikslais. Čia jis taip pat kalbėjo su keliais garsiais siurrealistais menininkais, tokiais kaip Paulius Éluard.

Nors jos tėvas priešinosi savo kaip menininko karjerai, jai pavyko gauti motinos paramą, kuri iš tikrųjų paskatino ją tęsti. Jo motina davė jam Herberto Reado knygos kopiją Siurrealizmas.

Pradedimai jo meninėje karjeroje

1935 m. Jis lankė Anglijos Chelsea meno mokyklą ir draugo pagalba persikėlė į Ozenfanto akademiją Londone. Kitais metais vokiečių dailininkas Max Ernst pristatė ją į siurrealistinį judėjimą, stebėdamas jos žavėjimą tuo meniniu stiliumi.

Vėliau, po susijungimo Paryžiaus mieste, jie užmezgė mylinčius santykius. Jo buvimo Prancūzijoje metu jis turėjo galimybę susisiekti ir gyventi su žymiais asmenimis, priklausančiomis siurrealizmui: Joan Miró, Pablo Picasso ir Salvador Dalí.

Vienas iš jo pirmųjų darbų buvo jo portretas, turintis teisę Aušros arklys, Šis darbas buvo vienas iš pirmųjų siurrealistinio stiliaus kompozicijų. Jis susideda iš moters, sėdinčio kambaryje su arkliu ant sienos.

Be to, jis parašė, ką reiškia vienas iš pirmųjų literatūros kūrinių, turintis teisę Baimės namai, dalyvavo tarptautinėse siurrealizmo parodose Paryžiuje ir Amsterdame. Knygą iliustravo jo partneris ir menininkas Max Ernst. Jis taip pat parašė kitus kūrinius, pvz Ovali moteris 1938 m Debiutantas 1940 m.

Antrojo pasaulinio karo protrūkis

Kai prasidėjo Antrasis pasaulinis karas, Ernst buvo suimtas Prancūzijoje valdžios institucijų už Vokietijos pilietybę. Padedant keliems Carrington draugams, Ernst buvo išleistas.

Tuo metu, kai naciai įsiveržė į Prancūziją, tapytojas buvo suimtas Gestapo (slapta nacių policija), atsižvelgiant į jo meną įžeidimą vokiečių idealizmui.

Po šių įvykių jis paliko Carringtoną ir pabėgo į Jungtines Amerikos Valstijas su Amerikos meno kolekcionieriaus Peggy Guggenheim pagalba. Carringtonas, mokantis, buvo visiškai nuniokotas.

Moteris persikėlė į Ispaniją, kur jai buvo gydomi nerimo išpuoliai. Jos tėvai turėjo jai padėti ir hospitalizuoti ją prieš savo valią Santandero psichiatrijos ligoninėje. Matyt, jie buvo sunkūs metai, kupini piktnaudžiavimo ir blogos patirties.

Tačiau jam pavyko pabėgti iš vienos slaugytojos, kai jam buvo suteiktas papildomas psichiatrijos gydymas. Menininkas galvojo apie emigraciją naudodamasis santuokos santuoka su Meksikos diplomatu Renato Leducu. Kartą Meksikoje jis 1941 m. Sugebėjo persikelti į Niujorką.

Jis praleido metus gyvena Jungtinėse Valstijose, kur toliau rašė, dažė ir susitiko su kitais ištremtais sirrealistais. Niekada vėl nebuvo su Max Ernst.

Gyvenimas Meksikoje

1942 m. Jis išsiskyrė diplomatą ir persikėlė į Meksiką. Ji tapo Meksikos piliečiu ir apsigyveno Meksikoje. Carrington nusprendė susitikti su grupe Europos menininkų, kurie taip pat pabėgo į Meksiką ieškodami prieglobsčio. Iškart jie sujungė meninį ir kūrybinį ryšį.

Tačiau tai buvo su ispanų dailininku Remedios Varo, su kuriuo jis užmezgė artimą draugystę ir darbo santykius; Carringtonas ir Varo susitiko Paryžiuje prieš karą.

Kai kurie „Carrington“ darbai tarp 40 ir 50 metų sudarė moterų grupes. Jų pavyzdys yra darbas, kurį galima atlikti Trys moterys aplink stalą, pagamintas 1951 m.

Manoma, kad jie yra paveikslai, atspindintys Remedios Varo, Meksikos fotografą Kati Horną ir kitą nežinomą moterį. Kadangi Carrington atvyko į Meksiką, jis sukūrė kompozicijas, pilnas siurrealistinio kūrybiškumo, kuris vaizdavo metamorfozę.

1946 m. ​​Jis vedė Vengrijos fotografą Emeriką Weiszą, su kuriuo jis turėjo du vaikus nuo tų pačių metų iki kitų metų.

Savo kūryboje atsirado kompozicijos, susijusios su namiškumu ir motinyste, tik su magijos ir burtingumo dažais. To pavyzdys buvo kompozicijos, žinomos kaip Namas priešingas ir Milžinas.

Carringtono šlovė

Iš Meksikos Carrington palaikė ryšius su Jungtinių Valstijų meno pasauliu. 1947 m. Jis surengė individualią parodą apie visus savo darbus Pierre Matisse galerijoje, Niujorke.

1960-ųjų pradžioje jis buvo įpareigotas tapti Nacionalinės antropologijos muziejaus Meksikoje, kurį jis pavadino Magų pasaulis majų. Darbas buvo baigtas 1963 m.

Maždaug po 10 metų menininkas paskelbė savo žinomiausią romaną, turintį teisę Klausos trimitas, siurreališka istorija apie seną moterį, kuri sužino apie savo šeimos planą įsijungti į senatvės namus. Senoji moteris atranda, kad vieta yra kupina magiškų ir keistų elementų.

Pastarieji metai

1990 m. Carrington pradėjo kurti dideles bronzos skulptūras, kurios bus eksponuojamos Meksikos gatvėse. Daugelis iš jų ilgą laiką praleido laisvai visuomenei.

2005 m. Britų menininkas padarė istoriją, kai vienas iš jos paveikslų, Žongleris (pagaminta 1954 m.), ji buvo parduota aukcione daugiau nei 710 000 JAV dolerių. Tiesą sakant, manoma, kad tai yra didžiausia kaina, kurią už gyvą sirrealių menininką sumokėjo už darbą.

Per XX a. Ir XXI a. Keletą parodų buvo surengta Meksikoje, Jungtinėse Valstijose ir Anglijoje su kai kuriomis jų kompozicijomis. Leonora Carrington buvo žinoma dėl savo meilės Meksikai ir gyveno likusį savo gyvenimą šalies sostinėje.

Jis mirė 2011 m. Gegužės 25 d., 94 metai. Ji buvo palaidota angliškame Panteone be jokio žurnalisto ar fotografo. Leonora Carrington buvo paskutinis žinomas Meksikos siurrealistinis menininkas.

Įnašai

Sumaišykite meninius stilius

Leonorui Carringtonui būdingos jos siurrealistinės kompozicijos, kurios, kaip ir dauguma sirrečių dailininkų, buvo atvaizdai, paimti iš sąmonės ir svajonių. Carringtono siurrealizmas formavo tradicinį kitų realybių atstovavimo stilių, absurdišką, nelogišką pasaulį su metamorfozės elementais.

Kaip ir tapyboje, jis pritaikė siurrealizmą literatūroje. Tai vaizdavo fantastiškos istorijos, kuriose vyrauja stebuklingos temos. Toje lygiagrečioje realybėje jis atskleidė paslėptas ir draudžiamas žmogaus mintis.

Tačiau Carrington savo kūriniuose pridėjo kitų meno judesių, pavyzdžiui, renesanso, su viduramžių alchemijos ir Jungo psichologijos (literatūroje) mišiniu..

Per tuos metus, kai jis buvo Meksikoje, jis savo kūriniuose linkė į populiarią meną (remiantis amatininku ir toli nuo sudėtingų)..

Iš savo mokinių metų jis stebėjosi viduramžių meno ir baroko skulptūromis, iš dalies dėl smalsumo, kurį jam sukėlė mitologinės temos. Be to, jo šeimos įtaka apima keltų literatūros elementus. Šio tipo literatūrą įtakoja viduramžių ir siurrealistinio stiliaus romantika.

Skaičius

Carringtono menui būdingi hibridiniai skaičiai, kurie anksčiau buvo pusiau žmonių ir pusiau gyvūnų, žvėrys, fantastiški skaičiai, išgyvenantys nuo baisaus iki humoro ir satyrinio. Ši charakteristika visų pirma buvo matoma paveiksle ir jo skulptūrose.

Carringtonas ketino sukurti skirtingus vaizdus ir figūras, kurie pasireiškė kūrybiniame pasaulyje. Be to, pastovių pokyčių pasaulyje jis pridėjo transformacijos ir tapatybės temas.

Įvairus seksualinis identitetas

Nors viena iš siurrealizmo savybių yra erotika, Carringtono darbas palietė įvairias idėjas, susijusias su seksualine tapatybe. Per metus menininkas buvo atsakingas už tai, kad būtų išvengta tipiškų stereotipų, kurie atstovavo moterims kaip žmonių noro objektams.

Skirtingai nuo būdingo siurrealizmo elemento, Carringtonas rėmėsi savo patirtimi ir draugystėmis, kad atspindėtų savo požiūrį į moteris: visų amžiaus grupių moterų ir moterų figūrų ryšius, kuriuose vyrauja vyrai.

Per metus Carrington primygtinai reikalavo išlaisvinti moteris iš kiekvienos sistemos. Tai buvo viena iš svarbiausių meninių priežasčių.

Veikia

Viešpaties žvakidės maistas

Viešpaties žvakidės maistas Tai buvo Leonoros Carringtonas, kuris buvo baigtas po jo pabėgimo iš Anglijos ir jo santykių su menininku Max Ernst pradžia. Šis paveikslas užfiksuoja maištingą dvasią ir katalikiško ugdymo atmetimą.

„Žvakidė“ buvo Carringtono tėvo slapyvardis. Naudodamas šį terminą, menininkas kritikuoja jos tėvo suteiktą priežiūrą. Kompozicijoje Eucharistija paverčiama barbariškumu.

„Albergue del Caballo de Alba“ savarankiškas portretas

Šis darbas buvo atliktas nuo 1937 iki 1938 m. Jis apibūdinamas kaip kūrinys, vaizduojantis menininko mąstymo būdą. Jame naudojami gyvūnai ir augalai, kurie yra pagrindiniai jo bruožai.

Šiame darbe menininkas pasidarė sėdėdamas mėlynos spalvos fotelyje ir apsirengęs vyrišku drabužiu, žiūrėdamas į žiūrovą su ilgais manevrais. Praplečia ranką link moteriškų bruožų, mėginančių imituoti Carringtono laikyseną ir gestą.

Sakoma, kad Carrington dažnai vartojo henas kaip save atstovaujantį meną ir raštu. Matyt, ją traukė maištinga dvasia ir dviprasmiškos seksualinės charakteristikos, būdingos šiam gyvūnui.

Fone yra baltas žirgas, kurio prasmė gali atspindėti jo laisvą dvasią. Analitikai teigia, kad balta spalva gali reikšti jo vaikystę anglų aristokratijos apsuptoje srityje.

Max Ernst portretas

Max Ernst portretas 1939 m. Jį sukūrė Leonora Carrington, kaip duoklę jos santykiams su to paties vardo siurrealistiniu menininku. Menininkas yra pirmoje vietoje, kaip kūrinio veikėjas. Jis supakuotas į raudoną kepurę ir geltonąsias kojines, turinčias nepermatomą žibintą.

Vėlgi, šioje kompozicijoje, Carrington naudoja gyvūnus kaip nuorodą, daugiausia baltąjį žirgą. Arkliai žiūri į Ernstą, o abu yra vieni šaltoje dykumoje, kraštovaizdyje, simbolizuojančiame Carringtono jausmus Prancūzijoje konflikto riboje.

Nuorodos

1. Leonora Carrington, portalas „Istorijos menas“ (n.d.). Paimta iš theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Paimta iš britannica.com
3. Leonoras Carringtonas, puikus, svajingas ir vizualus, portalas gob.mx, (n.d.). Paimta iš gob.mx
4. Leonora Carrington, biografija, darbai ir tapyba, svetainė „México Desconocido“, (n.d.). Paimta iš mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Vikipedija anglų kalba (n.d.). Paimta iš wikipedia.org