3 ankstyvojo baroko, pilno ir vėlyvo etapo etapai

The Baroko etapai yra skirtingi laikotarpiai, būdingi šiam meniniam ir kultūriniam judėjimui su tiek daug buvimo meno istorijoje.

Barokas buvo gimęs Europoje, daugiausia XVIII a. Pradžioje, Italijoje, ir tęsėsi iki XVIII a. Vidurio. Nors šis judėjimas buvo europietiškas, jis turėjo didelę įtaką esamoms Amerikos kolonijoms.

Baroko judėjimas apima tokias praktikas ir išraiškas kaip architektūra, muzika, tapyba, skulptūra, literatūra, šokis ir teatras.

Manoma, kad jos įtaka laikui bėgant buvo daug daugiau nei stiliaus ar meno srovė, turinti lemiamą socialinę ir politinę reikšmę. Aristokratija manė, kad tai yra priemonė nustebinti.

Baroką daugiausia skatino Katalikų Bažnyčia, daugiausia Europoje. Pagrindinės meninės apraiškos pradėjo savo turinį priimti religines ir prabangias temas, pergales ir dieviškųjų simbolių buvimą.

Šis judėjimas buvo suskirstytas į tris pagrindinius etapus: ankstyvas ar primityvus barokas, tarp 1590 ir 1625 metų; pilnas barokas, nuo 1625 iki 1660 m .; ir vėlyvojo baroko, nuo 1660 iki 1725 m., paskutinis etapas, vedęs kitam judėjimui: rokoko.

Šiandien jūs vis dar galite pamatyti baroko pasireiškimus ar versijas, kurias įtakoja modernesnės srovės.

Gal jus domina 10 geriausių baroko atstovų.

Įvairūs baroko etapai

Ankstyvasis barokas (1590 - 1625 m.)

Barokas yra kilęs iš Italijos, o viena iš pirmųjų ekspresyvių formų, kaip jos elementai, buvo tapyba.

Tai kyla po Romos katalikų bažnyčios, kurios vidaus reformos leido įgyvendinti naujas meno turinio ir jų funkcijos gaires, įtaką..

Iki to laiko žinomiausi dailininkai nuolat varžėsi dėl Bažnyčios priskirtų užduočių, todėl jie pirmieji priėmė šiuos naujus estetinius pokyčius.

Tarp tų pokyčių - daug labiau tiesioginė, akivaizdi ir teatrališka ikonografija, kuri išreiškia bažnytines vertybes ir galėjo pasiekti ne tik intelektualus, bet ir neraštingus..

Pasak ekspertų, barokas prasidėjo kaip Bažnyčios reakcija į revoliucinius kultūrinius judėjimus ir liberalesnes idėjas.

Tačiau Roma buvo sėkmingo vystymosi epicentras, kur architektūra viešosiose erdvėse buvo labiau akcentuojama ir pažymėjo dabartinį miesto identitetą, išsaugotą iki šiol..

Pirmuosiuose baroko pasireiškimuose dominavo asimetrija, o ne kompozicija.

Spalvos intensyvumas ir svarba suteikė jai išskirtinį bruožą, palyginti su kitais šio momento kūriniais. Caravaggio yra vienas iš pirmojo etapo atstovų.

Teatras pirmuosius žingsnius baroko pradžioje imtųsi, nežinodamas, kad jis artimiausiu etapu link savo konsolidacijos ir taps daugiasensine patirtimi.

Visas barokas (1625 - 1660 m.)

Per šį laikotarpį barokas buvo įtvirtintas kaip judėjimas daugelyje menų ir šalių.

Baroko architektūra prasidėjo visame jo grožyje įvairiuose Italijos ir Ispanijos miestuose. Tapyba daugėjo visoje Europoje; Diego Velázquezas buvo vienas žymiausių šio laikotarpio dailininkų ir apskritai barokas.

Baroko architektūra pažymėjo daugelio Europos ir net Lotynų Amerikos pastatų tendenciją.

Jis sutelkė dėmesį į didelius papuošalus, taip pat kupolų ir labai spalvingų interjerų tvirtinimą su erdviais kambariais, kurie baigėsi šeimininko kambaryje..

Literatūra atnešė naujų galimybių šiai srovei. Kai kurie iš geriausių Europos atstovų atvyko iš Anglijos, Ispanijos ir Prancūzijos, pavyzdžiui, William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca ir Jean Racine. Tarp populiariausių literatūros žanrų buvo dramaturgija ir poezija.

Ispanijos atvejis yra ypatingas, nes manoma, kad baroko laikotarpiu tapo žinoma kaip ispanų literatūros aukso amžius, be kitų autorių Miguel de Cervantes..

Visas baroko laikotarpis ne tik sutelkė dėmesį į ekspresyvius menus; jos elementai buvo laikomi studijų ir refleksijos objektu, pavyzdžiui, filosofų karta, pvz., René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Tai buvo etapas, kuriame buvo sukurtas mišrus mąstymas: naujų idėjų ir senų religinių tradicijų derinys.

Vėlyvas barokas (1660 - 1725 m.)

Kai kurių istorikų teigimu, trečiasis ir paskutinis baroko etapas kartais nelaikomas tokiu, o kaip kito judėjimo pradžia: rokoko.

Nepaisant to, yra tokių, kurie tvirtina, kad per šį laikotarpį buvo demonstracijų, laikomų iš esmės barokais. Šio pereinamojo etapo darbuose aptikta tam tikrų savybių.

Beveik visi menai išlaikė savo svarbos ir gamybos lygį šiame etape, turintys didesnę istorinę reikšmę tapybai, muzikai ir teatrui.

Pirmasis išlaikė savo epicentrą tokiuose miestuose kaip Roma ir Venecija. Didžioji dalis pagrindinių regioninių bažnyčių freskų buvo per šį laikotarpį.

Kalbant apie muziką, manoma, kad dauguma baroko metu atliktų kompozicijų šiame etape buvo sukurtos dar truputį vėliau.

Priešingai nei kiti menai, diskutuojama, ar baroko muzika dalijasi ta pačia estetine ir konceptualia koncepcija, kuria siekia kitos meninės apraiškos.

Pagrindinės muzikinės formos, kurios atsirado ar tapo populiarios baroko, o ypač paskutiniojo laikotarpio metu, buvo koncertas ir simfonija, taip pat sonata ir kantata. Muzikiniai eksperimentai šiame etape buvo labai susiję su teatru.

Šiame etape scenos menai buvo konsoliduoti ir tarptautinėje arenoje taps vis svarbesni.

Po religinių sampratų, dėl kurių atsirado barokas, teatras nuleido dievus ir dievus į sceną, o technologija suteikė galimybę patirti daug daugiau intymių patyrimų, nenaudojant naudojamos mašinos.

Nors barokas baigėsi kaip meninis judėjimas, šiandien šis terminas vis dar naudojamas apibūdinti kitų meninių ar išraiškingų kūrinių fizines savybes ar vystymosi etapus..

Nuorodos

1. Obligacijos, M. E. (2013). Muzikos istorija Vakarų kultūroje. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Vėlyvas barokas ir rokoko Šiaurės Portugalijoje. Architektūros istorikų draugijos leidinys, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Dokumentinė meno istorija, 2 tomas: Michelangelo ir manieristai, barokas ir XVIII a.. Prinstono universiteto leidykla.
4. Maravall, J. A. (1986). Baroko kultūra: istorinės struktūros analizė. Mineapolis: Minesotos universitetas.
5. Kaina, C. (1993). Ankstyvoji baroko eros: nuo XVI a. Pabaigos iki 1660 m. Londonas: Macmillan.