15 svarbiausių teatro funkcijų

The svarbiausių teatro funkcijų yra glaudžiai susiję su elementais, kurie būdingi bet kuriam darbui ar veiklai.

Terminas „teatras“ kilęs iš graikų kalbos Theatron, tai reiškia „vietą ieškoti“. Todėl iš pradžių teatras nurodė tiek vietą, tiek tam tikrą suvokimo formą. Šiandien teatro sąvoka gali būti susijusi su: pastatu, veikla („vyksta“ ar „darantis“ teatras), institucija ir meno forma.

Teatras yra vaizdingo meno filialas, susijęs su pasakojimų atlikimu ir atstovavimu prieš gyvą auditoriją, naudojant kalbų, gestų, dekoracijų, muzikos, garsų ir spektaklio derinį, kuris stengiasi paskatinti ir sužadinti žiūrovą..

Protas taip pat vaidina svarbų vaidmenį teatre, nes ši meninė raiška yra iššifruota pagal žiūrovo suvokimą ir vaizduotę.

Visi vaidinimai turi bendrus elementus, kurie apibūdina šį meną. Toliau išsamiau pamatysite išskirtines funkcijas.

15 būdingų teatro elementų

1- Sklypas

Būtent tai vyksta darbe. Ji nurodo veiksmą. Renginių organizavimas arba scenos atranka ir tvarka. Aristotelio teigimu, tai abstrakta sąvoka, susijusi su incidentų, sudarančių žaliavą ir istorijos sudedamąsias dalis, išdėstymu..

Sklypas - tai būdas, kuriuo šie incidentai yra struktūrizuoti nuosekliai. Jei pakeistas originalus užsakymas, bus sukurtas naujas rėmelis. Teatre dominuoja dviejų tipų sklypai. Be to, jos pagrindinės charakteristikos ir skiriamieji elementai:

„Resolution“ ekranas 

• Sklypas prasideda vėlyvoje istorijoje, arčiau pabaigos ar kulminacijos.
• Ji apima trumpą laiką.
• Jame yra kelios kietos ir išplėstinės scenos.
• Įvyksta ribotoje vietoje, kambaryje ar namuose.
• Simbolių skaičius yra labai ribotas.
• Yra keletas antrinių kadrų.
• Veiklos kryptis tęsiasi priežasties ir pasekmės grandinėje. Simboliai ir įvykiai yra glaudžiai susiję loginio vystymosi sekoje, beveik neišvengiamai.

Apreiškimo sklypas

• Sklypas prasideda gana anksti istorijoje ir juda per keletą veiksmų.
• Apima ilgą laiką.
• Daug trumpų ir fragmentiškų scenų arba trumpų ir ilgų scenų kaita.
• Jis gali apimti visą miestą arba net keliose šalyse.
• Ženklų gausa.
• Dažnai pažymėti keli veikimo sriegiai, kelios lygiagrečios istorijos.
• Scenos yra susijusios viena su kita. Įvykis gali atsirasti dėl kelių priežasčių arba jokios akivaizdžios priežasties, bet atsiranda aplinkybių tinkle.

2 tema

Nors sklypas susijęs su darbo veiksmu, tema susijusi su darbo prasme. Kartais tai aiškiai nurodyta pavadinime.

Kitais atvejais jis gali būti paskelbtas per dialogą simboliu, kuris veikia kaip dramaturgo balsas. Kartais dalykas yra mažiau akivaizdus ir kyla tik analizavus darbo turinį.

3 simboliai

Jie yra žmonės, gyvūnai ar idėjos, kurias atstovauja darbas. Struktūriniu požiūriu simboliai yra veiksmo agentai, kurie suteikia motyvų įvykiams įvykti sklype.

Kiekvienas personažas turi turėti savo asmenybę, amžių, išvaizdą, įsitikinimus, socialinę ir ekonominę aplinką bei kalbą. Atsižvelgiant į jų funkcijas, galima išskirti kai kuriuos simbolių tipus:

• Pagrindinis veikėjas: Pagrindinis veikėjas.
• Antagonistinis: Pagrindinis varžovo priešininkas.
• Susijusios šalys: Atskleisti kai kuriuos pagrindinio personažo aspektus, turinčius panašias ar skirtingas aplinkybes ar elgesį.

4- Script arba Text

Tai yra teatro spektaklio pradžios taškas. Tai tekstas, kuriuo sukuriamas leidimas. Ją sudaro dialogas, scenos kryptys, simbolių aprašymai ir pan. Nurodo dramaturgo parašytus ir simbolių interpretuotus žodžius.

5 - Lytis

Skirtinga darbo klasė. Lytis atsiranda iš prancūzų kalbos žodžio „kategorija“ arba „tipas“. Žanro pasirinkimas atspindi rašytojo požiūrį į temą.

Teatre dažniausiai atstovaujami šie darbai: tragedija, komedija, melodrama ir tragikomedija. Kiekvieną iš šių žanrų galima toliau suskirstyti į stilių ir turinį:

Tragedija

Tai imitacinis veiksmas, kuris yra rimtas, sudėtingas ir aktualus. Tragedija savo pobūdžiu yra rimta ir sprendžia gilias problemas. Šios gilios problemos yra visuotinės ir sukelia užuojautą bei baimę žiūrovams, liudydami veiksmą.

Komedija

Ji turi viziją, kad auditorija juokiasi, paprastai yra fizinė ir energinga. Pateiktų simbolių elgesys yra juokingas ir kartais absurdiškas. Auditorijoje skatina visuomenės elgesio korekciją.

Melodrama

Tai katastrofos drama, aplinkybės, kurios nepriklauso nuo pagrindinio veikėjo, sukelia reikšmingus sklypo įvykius. Pašalinami veikėjo kaltės ir atsakomybės aspektai.

Pagrindinis veikėjas yra aplinkybių auka. Melodrama turi griežtą moralinį sprendimą. Visos pateiktos temos yra išspręstos aiškiai apibrėžtomis priemonėmis. Geras simboliai yra apdovanoti ir blogi simboliai yra nubausti.

Tragikomedija

Tai yra paties gyvenimo atspindys, jame yra visi ankstesni žanrai. Jis neketina spręsti, nei priimti absoliučių sprendimų. Jame pagrindinis dėmesys skiriamas ryšiams su charakteriais ir parodoma visuomenė nuolatinio srauto būsenoje.

6- Kostiumai ir makiažas

Jie yra elementai, kurie apibūdina veikėjus, kai jie atkuria charakterį.

Spinta

Jis susijęs su drabužiais ir aksesuarais, kuriuos scenoje naudoja aktorius ar atlikėjas. Senovės graikai buvo pionieriai kuriant konkrečius kostiumus kiekvienam personažui, šis menas padėjo atgaivinti viduramžių erą ir atstovauti didžiajam teismo kiemui.

Makiažas

Kosmetikos naudojimas keičiant aktoriaus fizinę išvaizdą, kad jo išvaizda prisitaikytų prie tam tikro vaidmens arba kompensuotų vaizdingo apšvietimo poveikį.

Makiažo menas sukėlė revoliuciją elektros ir dujų apšvietimo diegimo srityje ir tapo labai technine praktika.

7 Apšvietimas ir garso efektai

Šviesų išdėstymas, intensyvumas ir spalva bei garso efektai padeda režisieriui pranešti apie nuotaiką, nuotaiką ar jausmą scenoje.

Apšvietimas buvo pripažintas svarbiu teatro gamybos bruožu, kai patalpų pasirodymai pirmą kartą buvo atliekami renesanso metu, naudojant žvakes ir degius skysčius..

Svarbiausios apšvietimo technologijos naujovės - grindų lempų diegimas, atšvaitų naudojimas šviesos spindulių intensyvumui didinti ir 1876 m..

Dujų apšvietimo plėtra XIX a. Pradžioje buvo svarbi pažanga, nepaisant pavojaus. Elektrinis apšvietimas prasidėjo Kalifornijos teatre San Franciske 1879 m.

Šiuo metu šiuolaikinių teatrų apšvietimo sistemas valdo sudėtingos kompiuterizuotos plokštės, kurios gali koordinuoti visos sistemos apšvietimą. Kitos naujausios naujovės apėmė eksperimentus su ultravioletine šviesa, lazeriais ir holografija.

Garso efektai yra triukšmai, kurie sukuriami kartu su sceną žaidime, kuriuos gali sukurti kompiuteriai arba aktoriai, esantys scenoje ir iš jos..

8- direktorius

Tai asmuo, atsakingas už visą gamybos vienybę ir koordinuoti menininkų pastangas. Direktoriaus darbas yra labai svarbus rengiant spektaklį, nes direktorius nustato visų dalyvių gamybos viziją.

Direktorius turi sudėtingą užduotį surinkti daug sudėtingų kūrinių: scenarijų, aktorių, kostiumų, apšvietimą, garsą ir muziką vieningai. Norėdami atlikti šią užduotį, direktoriui reikia:

• Interpretuokite scenarijų.
• Bendradarbiauti su dizaineriais.
• Suplanuokite bandymus.
• Vykdydami repeticijų dalyvius savo veikloje.

Direktoriaus darbas dažnai grindžiamas išsamiu tyrimu ir scenarijaus analize, kuri yra montažo objektas. Daugelis kruopščiai skaitomų scenarijų padeda direktoriui sukurti individualų dramaturgo ketinimų vaizdą. Jūsų suvokimas turės įtakos bet kuriam gamybos aspektui.

Direktoriai taip pat tiria scenarijaus simbolius, surenka kiek įmanoma daugiau informacijos apie jų fizines ir psichologines savybes, kažką būtiną, kad būtų galima pasirinkti..

9- Auditorija

Žmonių, kurie mato darbą, grupė. Daugelis dramaturgų ir aktorių mano, kad visuomenė yra svarbiausias teatro elementas, nes visos pastangos rašyti ir kurti žaidimą yra skirtos žiūrovams mėgautis..

Kadangi teatre vertėjai tiesiogiai dalyvauja auditorijoje, susidaro apykaitinis energijos srautas, aktorius paveikia auditoriją ir atvirkščiai. Šį efektą sustiprina tai, kad teatras yra bendruomeninis renginys.

Grupinė patirtis yra būtina, nes grupė stiprina individo patiriamas emocijas ir sukuria kolektyvinę sąžinę. Kai asmenų grupė panašiai reaguoja į tai, kas vyksta scenoje, jų santykiai su kitais yra dar kartą patvirtinti ir sustiprinti.

Išskirtinio ir žiūrovų atskyrimo laipsnis skiriasi nuo tradicinio teatro ir dalyvausio teatro.

Pirma, visuomenė naudoja savo vaizduotę, kad dalyvautų darbe, atskirdama nuo veiksmo. Antrajame etape aktoriai sąveikauja su auditorija, stengdamiesi sekti nustatytą ir improvizuotą scenarijų, pabrėžiant asmeninį tobulėjimą ar kolektyvinį gydymą.

Teatre žiūrovai kviečiami priimti įvairius įsivaizduojamus pasaulius. Vienas iš būdų, kaip atskirti šias įsivaizduojamas sritis, yra suskirstyti jas į tai, kas vadinama realistiniu ir ne realistiniu teatru.

XIX a. Pabaigoje realistiškumas, tapęs dominuojančia Europos teatro forma, stengiasi atkurti gyvenimą taip glaudžiai, kad auditorija mano, kad tai turi būti gyvenimas. Kita vertus, nerealizmas bando peržengti pastebėtą tikrovę ir pristatyti gyvenimo dalį, esančią prote.

Tačiau yra klaidinga manyti, kad šie du metodai yra tarpusavyje nesuderinami. Daugelyje teatro spektaklių yra realistiškų ir nerealių elementų mišinys.

10- Scenografija

Jis padeda atkurti aplinką, kurioje yra sukurtas sklypas, rinkinys turi šiuos tikslus:

• Nustatykite gamybos toną ir stilių.
• Nustatykite laiką ir vietą.
• Išskirkite realizmą nuo ne-realizmo.
• Koordinuokite kraštovaizdį su kitais elementais.
• Spręsti scenos erdvės ir už scenos ribų ribas.

Visi šie tikslai sprendžiami keliuose susitikimuose tarp direktoriaus, dizainerio ir dizaino komandos. Vėliau idėjos atsispindi eskizuose, kad atlikus pakeitimus, analizė ir modifikacijos leidžia sukurti scenarijų, geriausiai atitinkančią skelbimų istoriją ir viziją.

Kai šis etapas bus baigtas, dizainas pristatomas techniniam direktoriui, kuris atlieka planuojamų įvykių scenarijų, būtinų konstrukcijų, koregavimų ir instaliacijų..

11 - Scenarijus

Tai teatrinė įranga, pvz., Užuolaidos, grindys, fonai ar platformos, kurios naudojamos dramatiškai.

12 - Prietaisas

Yra įvairių kategorijų rekvizitai. Didžioji dalis rekvizitų atsiranda iš scenarijaus ir yra reikalingi direktoriui. Scenografas taip pat paprastai prašo ansamblio rekvizitų, pvz., Baldų, rodomų scenoje, kartais yra tokia plona skiriamoji linija tarp šio tipo rekvizitų ir scenografijos.

Šis pasiūlymas yra bet koks mobilusis elementas, kuris pasirodo atlikimo metu, išskyrus kostiumus ir sceną. Jie yra straipsniai, kuriuos manipuliuoja vienas ar daugiau dalyvių. Knygą, ginklą, stiklinę vyno, be kita ko.

13 - Veikia

Jie yra svarbus padalinys kuriant teatro darbą. Dauguma žaidimų iš Elizabetijos eros iki XIX a. Buvo suskirstyti į penkis dramaturgų ar vėliau redaktorių veiksmus.

XIX a. Pabaigoje daugelis rašytojų pradėjo rašyti keturių aktų kūrinius. Šiandien vienas, du ir trys aktai yra dažniausiai naudojami žaidimai.

14 - teatrai (pastatas)

Tai erdvė, kurioje susitinka aktoriai ar auditorijos. Būtina turėti erdvę, kurioje atlikėjas bendrauja su gyva auditorija.

Teatro pastatai išsivystė iš graikų ir romėnų amfiteatrų po atviru dangumi, iki šiol neįtikėtinai įvairių formų. Tai erdvė, palaikanti emocinį pasikeitimą tarp aktoriaus ir auditorijos.

15 - Konvencija

Teatro konvencija yra praktinė priemonė, kurią dramaturgas ar režisierius naudoja norėdamas pasakyti apie teatro istoriją. Dažniausia teatrinė konvencija yra tai, kad simboliai kalba vienas su kitu ir apsimeta žiūrovą.

Dažnai vadinama ketvirta siena arba ketvirtojo ekrano konvencija, imituojamas (nematomo) padalijimo tarp veikėjų ir auditorijos egzistavimas.

Teatro kilmė ir istorinė raida

Kai teatras prasidėjo, tai yra paslaptis. Priešistoriniai medžiotojai atstovavo istorijas apie jų medžioklės ekspedicijas. Senovės egiptiečiai religines ceremonijas atliko šventas dainas ir šoko savo dievams. Tačiau vėliau teatro kaip dramos pramogų idėja.

Yra žinoma, kad angliški žodžiai tragedijai ir komedijai yra kilę iš senovės graikų kalbos. Nors graikai nebuvo pirmieji, atliekantys spektaklius, jie labai domisi tragedijos ir komedijos kilme.

Savo raštuose filosofas Aristotelis ir kiti graikų rašytojai pasiūlė teorijas ir sukūrė hipotezes apie tai, kaip sukurta teatro meno forma..

Graikų darbai buvo atlikti lauko teatruose. Iš pradžių teatrai buvo atvirose vietose, esančiose miesto centre arba šalia kalvų. Auditorija ruošėsi klausytis ir stebėti, kaip choras dainuoja dievo ar herojaus nuotykius.

6-ojo amžiaus pabaigoje a. C., teatro struktūros tapo sudėtingesnės. Kadangi teatras tapo vis populiaresnis ir konkurencingesnis tarp miestų, teatrai išaugo, kai statiniai sugebėjo vienu metu apgyvendinti iki 15 000 žmonių.

Teatras egzistavo nuo tada, kai žmonės pirmą kartą susitiko, kad girdėtų kažkas pasakoti istoriją. Draugai ir šeima dalijasi auditorijos ir vertėjo atsakomybe, pasikeitė vaidmenimis, kol kažkas turėjo istoriją, kuria pasidalinti.

Šiuolaikinis teatras gali būti formalesnis, o aktoriai yra išmokyti atkurti istoriją ir sudėtingus žiūrovus, kurie reaguoja į sceną, bet idėja dalytis energija tarp aktorės ir gyvos auditorijos išlieka nepakitusi.

Nuorodos

1. Cameron, K. ir Gillespie P. (1999). Teatro malonumas, 5-asis leidimas. Bostonas: Allyn ir Bacon.
2. Kolumbo valstijos universitetas: „Thor Moore“ teatrų įvertinimo sąlygos. Gauta iš: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Įvadas į teatro dizainą. Oksonas, Maršrutas.
4. Šiaurės Virdžinijos bendruomenės koledžas: ​​dr. Eric W. Trumbull pristatymas teatre. Gauta iš: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Teatro patirtis. Niujorkas, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Įvadas į teatrą: tiesioginis požiūris.Bloomington, Xlibris Corporation.