Meno kilmės komedija, charakteristikos ir simboliai



The Meno komedija, taip pat vadinamas Komedija all'improviso (už jos panaudojimą improvizacijai) buvo teatro spektaklis, kuris buvo itin populiarus. Jo kilmė yra XVI a., Nors kai kurie autoriai teigia, kad jie egzistavo praėjusio amžiaus.

Tokio tipo teatras prasidėjo Renesanso Italijoje, žinant tam tikrą plėtrą Prancūzijoje, Ispanijoje ar Rusijoje. Teorijos apie jos kilmę yra įvairios: viena iš jų, susijusi su tam tikru atstovavimo tipu, kuris jau įvyko senovės Romoje; kitas, susieja jį su karnavalu, pabrėždamas kaukių naudojimą.

„Comedia del Arte“ pasižymėjo apibrėžtais argumentais ir fiksuotais simboliais. Darbai buvo suskirstyti į tris veikalus ir buvo didelė aktorių improvizacijos laisvė. Jos visuomenė daugiausia buvo populiari, kuri buvo priversta vartoti mažiau kultivuotą kalbą nei aristokratų salėse.

Ženklai išsiskiria jų kaukėmis. Tarp jų buvo mėgėjai, senchios (senieji) ir zanniai (tarnautojai ar jesteriai)..

Indeksas

  • 1 Kilmė
    • 1.1 Viduramžiai
    • 1.2 Kilmės teorijos
  • 2 Charakteristikos
    • 2.1 Argumentai
    • 2.2 Dialektų naudojimas
    • 2.3 Kaukės
    • 2.4 Improvizacija
    • 2.5 Struktūra
  • 3 simboliai
    • 3.1. Harlequin
    • 3.2 Polichinela
    • 3.3 Kolumbina
    • 3.4 Kelnės
    • 3.5 Daktaras
    • 3.6 Kapitonas
    • 3.7 Mylėtojai
  • 4 Nuorodos

Kilmė

„Commedia del arte“, iš pradžių vadinama Italijos, „Commedia dell'Arte“, pirmieji pasirodymai įvyko XV a. Jo pagrindinis bumas įvyko XVI, XVII ir XVIII a., Pasiekęs net XIX a.

Šis teatro tipas atsirado daugiausia kaimo visuomenėje. Pasak ekspertų, ūkininkai pasitiko po darbo, būdami vienas iš labiausiai paplitusių pramogų išgirsti istorijas.

Iš šių susitikimų ir pasakojamų pasakojimų buvo sukurta daug simbolių, kuriuos labai apibūdino įvairios tarmės, kuriomis kalbama Italijoje..

Žvaigždės buvo lengvai atpažįstamos valstiečiai, o jiems būdingos karnavalo kaukės. Iš pradžių reprezentacijos buvo labai vizualios ir gėdingos, su dideliu improvizacijos kiekiu.

Viduramžiai

Iki Renesanso atvykimo viduramžiais Italijoje jau buvo buvę iš Romos teatro paveldėtų atstovybių. Jie anksčiau buvo improvizacijos ir turi satyrinį ir komišką pobūdį. Šitose parodose taip pat dalyvavo šokiai ir mime.

Šie nedideli darbai turėjo tik pradinį brece scenarijų, vadinamą Canovacci. Tai buvo neutralus sklypas, iš kurio buvo sukurtos skirtingos istorijos. Tai išskyrė juos nuo oficialaus teatro, kuris turėjo fiksuotą scenarijų.

Pasak istorikų, aktoriai įtraukė karnavalų kaukes į šou, nes tai buvo vėlesnio Comedia del Arte gemalas. Šis paskutinis terminas „Menas“ turėjo viduramžių „sugebėjimų“ reikšmę ir buvo naudojamas šio tipo teatro diferenciacijai.

Priešais Audito Rūmuose atstovaujamus darbus, kuriuose dalyvavo aristokratai ar akademikai, tie, kurie buvo originalūs „Comedia del Arte“, buvo profesionalai. Pirmą kartą jie susibūrė į veikėjų asociacijas ir pradėjo mokėti už savo pasirodymus.

Kilmės teorijos

Be minėtos viduramžių ankstesnės, paprastai nurodomos trys skirtingos teorijos apie „Commedia del Arte“ kilmę..

Pirmasis, paremtas kai kuriais tyrimais, teigia, kad galite atvykti iš senovės Romos. Tuo metu buvo atstovaujama vadinamosioms „atelanas“ kariuomenėms, turinčioms tam tikrų ženklų, kuriuos ekspertai yra susiję su „Commedia del Arte“..

Kita vertus, kiti mokslininkai mano, kad kilmė buvo žongliuotojų, buivolų ir viduramžių žongliuotojų veiklos su karnavalo elementais sąjunga. Ši dabartinė informacija rodo, kad „Ruzzante“ populiarios komedijos yra artimiausias „Commedia del Arte“ priešas.

Paskutinė teorija patvirtina, kad tai buvo lotyniškos komedijos evoliucija. Artėjant miestui, komiškų autorių, pavyzdžiui, „Plauto“ ar „Terencio“ kūrinių stilius būtų pakeistas nauju teatro tipu.

Savybės

Teatro lauke „Comedia del Arte“ laikomas labiausiai atpažįstamu ir svarbiausiu italų renesanso paveldu. Nuo tada atsirado naujo tipo aktoriai: komiksai, atvykę iš buivolų, žongliuotojų ir viduramžių pasakų..

Šios rūšies teatre atsiradusios įmonės buvo keliaujančios. Jie persikėlė iš vieno miesto į kitą ir ieško kur atstovauti kūriniams, nors kai kurie sugebėjo likti didesniuose miestuose.

Dėl šių perkėlimų scenarijai buvo labai paprasti, nes jie turėjo juos paimti. Nors kartais jie galėjo reprezentuoti kūrinius autentiškuose teatruose, daug kartų jie turėjo tai padaryti vietose ar improvizuotose vietose.

Argumentai

„Commedia del Arte“ darbų pagrindinis argumentas buvo labai panašus. Tiesą sakant, tai buvo ašis, kuria dalyviai kiekvieną kartą ketino improvizuoti.

Dažniausiai pasakojama apie du mėgėjus, kurie turėjo susidurti su savo šeimų opozicija ar kitomis absurdinėmis problemomis. Kiti simboliai buvo atsakingi už komiškų situacijų atstovavimą dalyviams, norintiems mėgautis darbu.

Dialektų naudojimas

„Commedia del Arte“ plačiai naudojo Italijos pusiasalio siūlomus akcentus ir įvairias temas, susijusias su kiekvienu regionu..

Kiekvienas simbolis įgijo kalbėjimo būdą ir skirtingų zonų pobūdį, humoristiškai naudodamas vietines savybes. Pavyzdžiui, Pulcinella buvo Neapolio, o Harlequin buvo iš Bergamo.

Kaukės

Vienas iš būdingiausių „Commedia del Arte“ elementų buvo kaukių naudojimas. Kiekvienas personažas, išskyrus mylėtojus, dėvėjo jį. Tai buvo puskaukės teatras, palikęs burną, kad galėtų kalbėti.

Kitas svarbus elementas buvo moterų elgesys. Tai išskyrė jį iš anglų teatro ir kitų tradicijų, kuriose moteriški personažai buvo atstovaujami vyrų.

Improvizacija

Kaip jau minėta, „Comedia del Arte“ scenarijus buvo labai schematiškas. Kai kurie atėjo iš senovės darbų ir tarnavo kaip veikėjų pagrindas improvizuoti.

Spektaklio metu kompanija užėmė scenarijų scenos gale, nurodydama įėjimus ir išėjimus į veikėjus. Savo ruožtu dialogai dažniausiai buvo išradinti.

Struktūra

Nors improvizacija buvo norma, Commedia del Arte neturėjo tam tikros fiksuotos struktūros. Kiekviena įmonė turėjo scenos režisierių ir scenarijų funkcijai valdyti.

Šis direktorius taip pat buvo vienas iš veikėjų, paprastai direktorius. Prieš pradedant šou, paprotys buvo pateikti argumentų santrauką visuomenei.

Darbai buvo sukurti trijuose veiksmuose, tarp jų muzikiniai, akrobatiniai ar šokio spektakliai.

Simboliai

Apskritai „Comedia del Arte“ sudarė trys simbolių grupės. Pirmąjį sudarė tarnautojai, vadinami Zanni. Jie buvo kilę iš valstiečių, jie naudojo savo išradingumą ir picaresque, kad išliktų mieste.

Antroji grupė buvo senosios seniūnai. Jie atstovavo Galia įvairiose politinėse ir karinėse formose, įskaitant ekonominę ar intelektinę.

Galiausiai buvo Innamorati (mėgėjai). Tai nešiojo kaukę, nes jų jausmus reikėjo parodyti nuogi.

Harlequin

Harlequin buvo tarnautojų grupės „Zanni“ dalis. Jis atėjo iš Bergamo ir jo darbe jis buvo apibūdintas kaip protingas, bet naivus ir kvailas. Jis visada stengėsi pagerinti savo atlyginimą, dažnai dirbo keliems meistrams. Galiausiai jis gavo daugiau smūgių nei pinigai.

Jo garderobą sudarė pleistrai ir pleistrai, nors su laiku jis pradėjo dėvėti įprastą deimantų kostiumą. Jo kaukė buvo juoda oda ir dėvėjo didelius ūsus, kuriuos jis prarado prancūzų kalba.

Polichinela

Jo italų pavadinimas buvo Pulcinella ir jis atvyko iš Neapolio. Jos pagrindinis bruožas buvo baltas kostiumas.

Jis turėjo atsistatydinimo charakterį, turėdamas gilias mintis. Jo fizinė išvaizda jį pasmerkė gauti gėdą ir bado, nelaimių, kuriuos jis bandė įveikti dainavimą. Jis dėvėjo juodą kaukę ir užkabintą nosį.

Simbolis buvo kilnojamo tipo kilmė ir iš tikrųjų Prancūzijoje pakeitė savo vardą į Monsieur Guignol.

Kolumbina

Ji buvo tarnaitė, Harlequin draugė. Jis patyrė meistro požiūrį, kuris supainiojo mergaitę su mylinčiu interesu.

Kelnės

Kelnės buvo rėminamos senosios grupės grupėje. Jis buvo turtingas prekybininkas iš Venecijos, ir jie jį pavadino nuostabiu.

Simbolis buvo labai nepatikimas ir liūdnas. Jo duktė buvo viena iš mėgėjų, o jo kėdė niekada nepatiko savo tėvui.

Jis dėvėjo juodą apsiaustą ir tos pačios spalvos kaukę, kurioje buvo ožkų baltos ožkos ir užsikabinęs nosis.

Daktaras

Nepaisant to, kad teigė, kad jis yra Bolonijos universiteto narys, jis daugeliu atvejų parodė didelį nežinojimą. Jis maišė savo dialektą su labai bloga lotynų kalba.

Jis visada dėvėjo juodą, su kepurėle su labai plačiais sparnais. Kaukė yra panaši į kelnę.

Kapitonas

Simbolių grupėse kapitonas buvo šiek tiek nepriklausomas. Jis nebuvo nei šeimininkas, nei tarnas, nei meilužis. Tačiau jis baigė kariuomenės atstovavimą, atstovaudamas kariuomenei.

Jis parodė draugams šeimininkus, o tarnautojams kenkė. Jis atėjo iš Ispanijos ir buvo žinomas kaip burtininkas ir bailys.

Jo kostiumas imitavo šešioliktojo amžiaus Ispanijos pareigūnų, turinčių didelį plačiajuostį žodį. Kaukės buvo labai vaizdingos.

Mylėtojai

Vienas iš jų buvo Pantalono ir kitos daktaro dukra. Jie dėvėjo bukolinius pavadinimus, tokius kaip Angelica ir Fabricio. Jie nešiojo kaukes, atskirdami save nuo kitų simbolių.

Nuorodos

  1. Romero Sangsteris, Nicolás. „Commedia dell'Arte“. Gauta iš expreso.ec
  2. Menų žurnalas. Art. Gauta iš revistadeartes.com.ar
  3. Trampitán. „Commedia dell'arte“. Gauta iš trampitan.es
  4. „Encyclopaedia Britannica“ redaktoriai. „Commedia dell'arte“. Gauta iš britannica.com
  5. TheaterHistory.com. „Commedia dell'arte“. Gauta iš theatrehistory.com
  6. Dabar naršo drama „Commedia dell'Arte“. Gauta iš dramaonlinelibrary.com
  7. Italija Kaukė. „Commedia dell'Arte“ simboliai. Gauta iš italymask.co.nz
  8. Hale, Cher. Ką reikia žinoti apie „Commedia dell'Arte“. Gauta iš thinkco.com