Renesanso meno charakteristikos, tapyba, architektūra ir skulptūra

The Renesanso menas tai meninis stilius, apimantis tapybą, skulptūrą ir architektūrą, atsiradusią Europoje 1400 metais; konkrečiai Italijoje. Menas buvo vienas pagrindinių Europos renesanso eksponentų. Šiame etape jis pradėjo pripažinti dar žinomus menininkus, tokius kaip Boticelli, Giotto ir van der Weyden.

Šis žmonijos istorijos etapas vadinamas renesansu, nes tai buvo laikotarpis, per kurį buvo pristatyta daugybė literatūros, filosofijos, muzikos ir mokslo darbų. Tai buvo laikotarpis, atsiradęs Italijoje viduramžių Europos etapo pabaigoje, prieš plintant per visą žemyną.

Judėjimas daugiausia buvo pagrįstas viduramžių aspektų deriniu ir šiuolaikinėmis idėjomis, kurios prasidėjo XV amžiaus pradžioje..

Šis laikotarpis sukėlė pokyčius Europoje, teigiamai pakeisiančią socialinę žmonijos kryptį, ir padėjo pamatus šiuolaikinės visuomenės plėtrai..

Indeksas

• 1 Bendrosios charakteristikos
  • 1.1 Graikijos meno įtaka
  • 1.2 Humanizmas
  • 1.3 Tapybos gerinimas
  • 1.4 Komercinis renesansas
  • 1.5 Klasikinių tekstų rinkinys
  • 1.6 Krikščionybės įtaka
• 2 Estetiniai principai
• 3 Tapyba
  • 3.1 Charakteristikos
  • 3.2 Atstovai
  • 3.3 Pagrindiniai darbai
• 4 Architektūra
  • 4.1 Charakteristikos
  • 4.2 Atstovai
  • 4.3 Darbai
• 5 Skulptūra
  • 5.1 Charakteristikos
  • 5.2 Atstovai
  • 5.3 Darbai
• 6 Nuorodos

Bendrosios charakteristikos

Graikijos meno įtaka

Vienas iš pagrindinių veiksnių, turinčių įtakos kultūriniam meno suvokimo pokyčiui, buvo graikų skulptūros ir tapybos įtaka. Tiesą sakant, daugelis renesanso aspektų yra gana panašūs į tuos, kurie buvo Graikijos meno kūriniuose.

Tai įvyko po to, kai to meto italų menininkai studijavo graikiškus tekstus, darbus ir meną, kad juos panaudotų kaip įkvėpimą savo kūrybai. Kas įtakojo šį meno suvokimo pasikeitimą, buvo Petrarchas, garsus 14-ojo amžiaus italų menininkas.

Tai pagimdė judėjimą, kuris buvo grindžiamas ne tik žmogaus kultūros prisitaikymu prie viduramžių epochos, bet ir laikėsi tradicinių senovės kūrinių principų, kurie buvo pažymėti prieš ir po meno..

Humanizmas

Didžiausią renesanso meno kūrinį įkvėpė filosofinis humanizmo tikėjimas. Pati humanizmas jau atliko svarbų vaidmenį pasiekiant daugybę senovės Graikijos pasiekimų, pvz., Demokratinių idėjų atsiradimas politikoje.

Šis įsitikinimas padėjo menininkams atidėti religinę įtaką, kuri paprastai atsispindėjo laiko darbuose.

Tiesą sakant, humanizmo įvedimas į meno pasaulį suteikė didesnę reikšmę veiksmų, laikomų nuodėmėmis, atstovavimui ir atviriau kalbėti apie religiją.

Humanizmas taip pat atkreipė daugiau dėmesio į tapybos bruožų detales.

Renesanso darbai buvo sutelkti į humanistinį įsitikinimą, kad teisingi veiksmai buvo laimės raktas, tačiau religinė įtaka, kurią ši koncepcija galėjo turėti, buvo palikta nuošalyje..

Tapybos gerinimas

Penkioliktajame amžiuje keletas žinomų olandų tapytojų sukūrė patobulinimus, kuriais buvo sukurtas aliejaus tapyba. Renesanso laikotarpiu Italijos menininkai panaudojo naujus Olandijos metodus, kad pagerintų savo tapybą.

Šis reiškinys turėjo įtakos meno kūrinių kokybei ir trukmei, be to, jis padarė didelių pokyčių visame pasaulyje.

Be to, renesanso didžiąja dalimi lėmė puikus Italijos simbolių buvimas. Daugelis iš jų buvo laikomi geriausiais iš visų laikų įtakos požiūriu, pavyzdžiui, Piero della Francesca ir Donatello.

Šių menininkų buvimas apskritai pagerino meno kokybę, nes net mažiau populiarūs dailininkai įkvėpė naujų metodų, padedančių tobulinti savo kūrinius.

Komercinis renesansas

Renesansą sustiprino nauji pajėgumai, kuriuos regionai turėjo prekiauti savo gamtos ištekliais..

Tai reiškia, kad kiekvienas regionas sukūrė eksporto prekybos sistemą, dėl kurios jos turtai labai padidėjo.

Be to, Florencija tapo labai svarbiu kultūros centru tuo metu, kai pradėjo veikti „Medici Bank“, kuris labai padidino miesto turtus ir atidarė daugybę durų italų menininkams..

Klasikinių tekstų redaktorius

Vienas iš svarbiausių Renesanso literatūros veiksnių buvo viduramžių tekstų, kurie buvo prarasti Tamsos amžiuje, atvaizdavimas..

Literatūrinius žmones, kurie studijavo šiuos tekstus, naudojo savo įtaką, kad pagerintų savo darbus ir suteiktų seną ryšį judėjimui, kuris tuo metu buvo šiuolaikiškas.

Krikščionybės įtaka

Nors Renesanso laikotarpiu sukurti darbai nebuvo susieti su Katalikų Bažnyčios kritika, krikščioniškoji religija turėjo teigiamą įtaką keliems šio kultūrinio judėjimo eksponentams..

Tarp jų buvo olandų literatūra „Erasmus“, kuris įkvėpė savo kūrinius pirmųjų keturių amžių krikščionybę.

Estetiniai principai

Be šventų vaizdų, daugelis renesanso menininkų kūrinių nagrinėjo tokius klausimus kaip santuoka, gimimas ar šeimos kasdienis gyvenimas. 

Vidurinė Italijos klasė siekė imituoti aristokratiją, kad padidintų socialinį statusą, ir vienas iš būdų buvo pirkti meną savo namams.

Nors architektūros darbai ir skulptūros buvo glaudžiai susijusios su senovės graikų ir romėnų kultūra, Renesanso paveiksle buvo pateiktos tam tikros ypatybės, kurios tapo unikaliomis.

Vienas iš jų yra pagrindinis meno įrankis. Anksčiau buvo įprasta ignoruoti tikrąsias žmonių proporcijas, rengiant tapybą, nes kiti aspektai buvo svarbesni. Tačiau tai pasikeitė, įtraukus humanizmą į menininkų filosofiją.

Perspektyvos techniką lydėjo ir pasirodymas. Šis metodas susideda iš objekto tapymo daug arčiau, nei jis iš tikrųjų yra, keisti, kas vertina darbą.

Da Vinci buvo pirmasis Italijos menininkas, kuris įkvėpė šiandien žinomą terminą sfumato. Šis metodas buvo taikomas siekiant suteikti trimatę perspektyvą renesanso tapybai. Tai buvo pasiekta subtiliu spalvos perėjimu tarp kiekvieno objekto kraštų ir fono kraštovaizdžio.

Paskutinis renesanso simbolinis metodas buvo „chiaroscuro“, kuris sujungė stiprius šviesos atspalvius su mažo apšvietimo tonais, kad sukurtų trimatę perspektyvą, kaip ir sfumato.

Dažai

Savybės

Klasicizmas ir realizmas

Klasicizmas buvo viena iš tendencijų, kuriomis renesanso menininkai nustatė savo kūrinių metodą.

Klasicizmas buvo metodas, skatinantis laikytis klasikinio meno, siekiant sukurti paprastus darbus, estetiškai subalansuotus, aiškius akims ir naudojant Vakarų tradicijas..

Be to, kūriniai pasisakė už fizinį realizmą, pagrindinę humanistinės filosofijos savybę.

Manierizmas

Renesanso epochai artėjant prie pabaigos, dailininkai pradėjo atsisakyti klasicizmo ir prisijungė prie manierizmo.

Šis metodas stengėsi išreikšti šiek tiek sudėtingesnius darbus, todėl fizinių objektų formos buvo linkusios tapti labiau iškreiptos, nei buvo įprasta judėjimo pradžioje..

Katalikybė

Viena iš priežasčių, kodėl yra tiek daug meno kūrinių su katalikybės scenomis, yra tai, kad per šį laikotarpį Katalikų Bažnyčia patikėjo kelis paveikslus Italijos menininkams.

Renesanso tapybos judėjimui būdingi keli alegoriniai katalikų religijos darbai.

Atstovai

Pagrindiniai renesanso dailininkai buvo italai. Tačiau, kadangi judėjimas plečiasi visoje Europoje, atsirado ir kiti svarbūs duomenys, ypač Nyderlanduose ir Ispanijoje.

Leonardo Da Vinci

Galbūt šiandien pripažintas renesanso menininkas. Da Vinci sukūrė unikalius kūrinius, kurie tapo svarbiais žmonijos paveldais, pvz Mona Liza o Paskutinė vakarienė.

Be to, jis buvo vienas iš svarbiausių renesanso figūrų, suteikiantis naujoviškas žinias įvairiose mokslo ir socialinių studijų srityse.

Sandro Botticelli

Botticelli buvo vienas iš pirmaujančių Renesanso pradžios menininkų. Tai buvo iš Florencijos mokyklos ir buvo XVI a. Italų tapytojų aukso amžius. Jis atsidavė mitologinių ir religinių darbų tapybai.

Michelangelo

Michelangelo buvo italų tapytojas, skulptorius ir architektas, galbūt vienas iš renesanso autorių, turinčių geriausius darbus nuo to laiko..

Jis sukūrė panašius darbus Paskutinis sprendimas ir jis nudažė vieną iš įspūdingiausių meno kūrinių istorijoje: Siksto koplyčios lubas.

Bruegel

Pieter Bruegel buvo olandų tapytojas ir vienas iš pirmaujančių renesanso tapybos eksponentų savo šalyje. Jis įsipareigojo kurti kasdienius peizažus ir scenas, atstovaudamas įvairioms kasdieninėms scenoms ir metų laikams.

El Greco

El Greco buvo graikų-ispanų tapytojas, kuris savo paveikslus parašė graikiškai. Jis buvo pagrindinis ir svarbiausias Ispanijos renesanso atstovas, jis naudojo dramatišką ir ekspresionistinį stilių. Jis laikomas tiek kubizmo, tiek ekspresionizmo pirmtaku.

Pagrindiniai darbai

-Dievo Avinėlio garbinimas, Hubert ir Jan Van Eyck, 1430 m.

-Arnolfini vestuvės, Jan Van Eyck, 1434

-Pavasaris, Sandro Botticelli, 1470 m.

-Paskutinė vakarienė, Leonardo Da Vinci, 1496.

-1522 m. Siksto koplyčios, Michelangelo, lubos.

-Atėnų mokykla, Rafael, 1511 m.

Architektūra

Savybės

Atidėjimas su gotikos stiliumi

Renesanso architektų idėjos prieštaravo gotikinėms idėjoms kurti struktūras, turinčias didelį sudėtingumą jų dizaino ir didelio aukščio atžvilgiu..

Vietoj to, jie sulaikė klasikines idėjas, kaip sukurti kuo paprastesnes švarias struktūras. Tai leido sukurti apvalią architektūrą.

Priežastys

Renesanso pastatų išorė buvo papuošta klasikiniais motyvais, tokiais kaip stulpeliai ir arkos.

Norint sukurti šiuos motyvus, eksterjeras buvo gana plokščias, tarnaujantis kaip drobė, kuri vėliau buvo papuošta. Šiuose paviršiuose buvo aiškiai atspindėtos senovės tradicinio meno idėjos.

Pastatai

Dažniausiai to laiko pastatai buvo bažnyčios, miesto dvarai ir išskirtinės kaimo vietovių dvarai. Daugelį žinomų Renesanso architektūros dizainų sukūrė italų menininkas Palladio.

Atstovai

Brunelleschi

Šis autorius yra pripažintas vienu svarbiausių istorijos architektų, be to, jis laikomas pirmuoju šiuolaikinės eros inžinieriumi.

Jis buvo vienas iš renesanso įkūrėjų ir vienas iš pirmųjų menininkų, dirbančių kaip savo darbų planuotojai ir statybininkai..

Jis pripažįstamas daugiausia kuriant techniką, galinčią itin efektyviai atstovauti linijinę perspektyvą, būdingą renesanso laikotarpiu.

Alberti

Alberti yra vadinamas renesanso laikotarpio pavyzdiniu žmogumi. Jis iškėlė įvairių idėjų įvairiose humanistinėse srityse, papildydamas viena kitą, kad sukurtų unikalų laiko stilių.

Jis paprastai yra pripažintas už savo darbą architektūriniuose fasaduose, nes tai buvo sritis, kurioje jis labiausiai išsiskyrė.

Bramante

Donato Bramante buvo pirmasis architektas, pristatęs Milano meno stilių, kuriame buvo renesanso architektūra. Jis netgi sukūrė San Pedro baziliką, kurią Michelangelo vėliau atliko.

Antonio da Sangallo

Sangallo sukūrė vieną iš svarbiausių Renesanso laikotarpio darbų Italijoje; iš tiesų jis pripažintas daugiausia kuriant „Palazzo Farnese“, pastatą, kuriame gyveno prestižinė Farnese šeima.

Sangallo buvo vienas pagrindinių Bramante mokinių, o jo architektūrą įtakojo šis menininkas.

Palladio

Andrea Palladio buvo architektas, išsivystęs Renesanso Venecijoje. Jis turėjo įtakos senovės romėnų ir graikų menui, kuris tapo vienu iš svarbiausių architektūros istorijos veikėjų.

Veikia

-Florencijos katedra, Di Cambio ir Brunelleschi, 1436 m.

-San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno ir Bernini bazilika, 1626 m.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534 m.

-Rotunda, Palladio, 1592 m.

-San Lorenzo bazilika, Brunelleschi, Michelangelo, 1470 m.

Skulptūra

Savybės

Prisegimas prie klasikinio

Kaip tapyba, Renesanso skulptūra paprastai buvo apibrėžta tokiomis pačiomis savybėmis kaip skulptūros prieš viduramžius..

Kiekvienos jų bruožai buvo aiškiai įkvėpti klasikinės skulptūros, o tikslas - rasti didesnį realizmo laipsnį kiekviename darbe per anatomiškai proporcingą drožimą.

Investicijų padidėjimas

Renesanso laikotarpiu kiekvienos miesto (ypač Florencijos) vietos valdžios institucijos daug investavo į skulptūrą.

Savo ruožtu žmonės, turintys didelį ekonominį pajėgumą, taip pat investavo daug pinigų, samdydami skulptorius, kad sukurtų asmeninius darbus.

Naujų darbdavių, norinčių investuoti į skulptūras, skaičius gerokai padidino jų kūrimą, o tai savo ruožtu skulptorius tapo pelningesne profesija.

Taip pat šiose laikuose buvo sukurta biustų, o nuo 1450 m. Garsūs menininkai kūrė šio stiliaus kūrinius.

Pažymėtina, kad Bažnyčia taip pat turėjo didelę įtaką skulptūrai, kaip atsitiko Renesanso paveiksle. Dėl šios priežasties daugelis kūrinių, kuriuos paprašė Bažnyčia, buvo krikščioniškos temos.

Renesanso pradininkas

Skulptūra buvo pirmoji iš didžiųjų menų, kuri ėmėsi žingsnio link to, kas dabar yra žinoma kaip renesanso. Sakoma, kad Florencijos katedros skulptūrinių durų sukūrimas buvo pirmasis kūrinys su aiškiais klasikiniais veiksniais, sukurtais Italijoje..

Skulptūros kūrybinis potencialas Renesanso pradžioje buvo dar didesnis nei tapybos. Tai daugiausia lėmė vieno iš pirmųjų eksponentų: Donatello kūrybinis potencialas.

Atstovai

Donatello

Donatello buvo vienas įtakingiausių renesanso menininkų, nes daugybė originalių idėjų prisidėjo prie skulptūros.

Jis turėjo neprilygstamą meninį talentą, kuris leido jam patogiai dirbti su įvairiomis medžiagomis, tokiomis kaip bronzos, medžio ir molio.

Jis dirbo su keliais padėjėjais ir sugebėjo sukurti naują metodą mažų gabalų skulptūrai, nors jo pagrindinis darbas buvo kūrinių kūrimas architektūros darbams.

Michelangelo

Nors Michelangelo buvo įtakingas dailininkas, vietovė, kurioje jis labiausiai išsiskyrė, buvo skulptūra.

Jis vaizdavo du įtakingiausius skulptūrinius kūrinius žmonijos istorijoje: Pamaldumas ir Dovydas. Michelangelo įtaka buvo gana didelė visose pagrindinėse Renesanso meno šakose

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti buvo vienas pirmųjų įtakingų renesanso laikų menininkų. Jis buvo paskirtas iš pradžių sukurti Florencijos katedros baptistų rajono duris, kurias tą patį Mišelangelo pavadino kaip Rojaus vartai.

Giambologna

Giambologna buvo menininkas iš pradžių iš Belgijos, bet gyveno ir dirbo Italijoje. Jis yra vienas iš pirmaujančių renesanso manieristų menininkų. Jo darbas su bronza ir marmuru turėjo didelę įtaką to meto menininkams.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio buvo vienas iš renesanso menininkų, kurių įtaka buvo gana didelė, bet už jo darbų jis pripažintas pagal jo mokomų menininkų skaičių..

Jis turėjo svarbią meno mokyklą Florencijoje, ir tai lėmė svarbių menininkų, tokių kaip Leonardo Da Vinci ir Pietro Perugino, mokymą..

Veikia

-Dovydas, Donatello, 1440 m.

-Bartolomeo Colleoni skulptūra, Andrea del Verrochio, 1488 m.

-Dovydas, Michelangelo, 1504.

-Pamaldumas, Michelangelo, 1515 m.

-Hercules ir Neceo, Giambologna, 1599.

Nuorodos

1. Renesanso, ankstyvojo šiuolaikinio pasaulio enciklopedija, 2004. Iš encyclopedia.com
2. Italijos renesanso meno ir renesanso menininkai, renesanso meno svetainė, (n.d.). Paimta iš renaissanceart.org
3. Renesanso menas ir architektūra, Oksfordo menas (n.d.). Paimta iš oxfordartonline.com
4. Renesanso, Vakarų skulptūra; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Paimta iš brittanica.com
5. Renesanso skulptūra, Esminiai humanitariniai mokslai, 2013 m. Paimta iš essential-humanities.net
6. Renesanso architektūra, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Paimta iš brittanica.com
7. Renesanso tapyba, pagrindiniai humanitariniai mokslai, 2013 m
8. Renesanso architektūra, pagrindiniai humanitariniai mokslai, 2013 m
9. Meno kūrinių pavadinimai, datos ir atlikėjai iš Wikipedia en Español - wikipedia.org