Plunksnos meno kilmė, savybės, metodai ir darbai

The plunksnų menas Tai menas, pagamintas iš egzotiškų paukščių plunksnų, plačiai naudojamas pirmosiose Amerikos žemyno kultūrose. Dauguma Amerikos giminių (įskaitant dideles Mesoamerikos civilizacijas) naudojo paukščių plunksnas, kad sukurtų ypatingus kostiumus.

Plumarijų saldumynai buvo naudojami aukštų genčių pozicijų, kaip dieviškumo ir atsakomybės simbolis. Jis buvo vadinamas „amantecu“ amatininkams, kurie pasirengę kurti ir tobulinti plunksnų meno kūrinius iki ispanų laikų.

Atvykę ispanai į Amerikos žemes, užkariautojai buvo sužavėti neįtikėtinais gabalais. Todėl jie pradėjo reikalauti savo prisirišimo krikščioniškąja prasme.

Nepaisant didelio populiarumo, menas sugriuvo su naujais meno stiliais ir dėl to, kad trūksta smulkių paukščių plunksnų, kaip antai keturkampis. Tačiau plunksnos vėl kilo pramoninėje revoliucijoje ir XX a.

Indeksas

• 1 Kilmė
  • 1.1 Pirmieji Amerikos gyventojai
  • 1.2 Mylėtojai
  • 1.3 Kolonijinė era
• 2 Charakteristikos
  • 2.1 Religinė prasmė
  • 2.2 Krikščioniškos temos
  • 2.3 Karinė svarba
  • 2.4 Laiko pailgėjimas
• 3 Technika
  • 3.1 Bendrųjų objektų technika
  • 3.2 Tapyba su plunksnomis
  • 3.3 Plunksnų siūlų technika
• 4 Darbai
  • 4.1 Moctezumos tuftas
  • 4.2 St. Gregory masė
  • 4.3 „Zinacantepec“ mantija
• 5 Nuorodos

Kilmė

Pirmieji Amerikos gyventojai

Plunksnos menas gimė pirmųjų amerikiečių žemių gyventojai, kurie pradėjo naudoti paukščių plunksnas įvairioms veikloms. Menas skyrėsi pagal savo papročius ir regionus, kuriuose jie buvo įsikūrę.

Apskritai, paukščių plunksnos buvo naudojamos rengiant drabužius, dekoratyvinius papuošalus ir nurodant socialines gretas gentyse. Ponai arba vyrai, turintys aukštą rangą, apsirengė plunksnomis nuo galvos iki kojų, kad išsiskirtų nuo paprastų žmonių.

„Mexicas“ ir Mayans sukūrė neįtikėtinus „Quetzal“ paukščio galvos apdangalus, kartu su auksiniais, mineraliniais ir jade akmenimis. Jie buvo laikomi atsakomybės ir dieviškumo simboliais.

Iki ispanų kultūrų paukščiai, tokie kaip erelis, hummingbirdai, aušros ir kvetai, buvo šventos rūšys ir susijusios su jų dievais. Drabužiai, pagaminti iš šių paukščių plunksnų, buvo laikomi prabangiais.

Mylėtojai

Plunksnų menas labiau išplito actekų imperijoje. Šiuo metu ir dėl šios priežasties plunksnų menas paprastai siejamas su Meksikos kultūra.

Mylėtojai buvo amatininkai, kurie atsidavė šio meno atgaminimui actekų imperijoje. Jie buvo įsikūrę Amatlán, Meksikoje. Šiame mieste buvo sutelkti pagrindiniai eksponentai, kurie davė gyvenimą plunksnų menui.

Mylėtojai buvo atsakingi už kostiumų už bajorų kūrimą, kurie pareikalavo, kad jie būtų pagaminti iš geriausių ir spalvingiausių plunksnų.

Visi drabužiai turėtų būti parengti su deimantais, tokiais kaip auksas, sidabras ir deimantai. Actekų kultūros viduje atsirado „privačių mėgėjų“, besidominčių išskirtiniais daiktais, kūrimas.

Kolonijinė era

Kai kolonijinė era prasidėjo XVI a., Daugelis ispanų konvektorių labai nustebino menininkų kūrinius, kuriuos atliko mėgėjai. Iš ten jis pradėjo kūrybišką keitimąsi su Europa, sugebėdamas skleisti plunksnų meną visame pasaulyje.

Ispanijos katalikai nusprendė išlaikyti plunksnų meną gyvai ir paprašyti mėgėjų kurti kūrinius su krikščioniškais motyvais. Užkariautojų prašymu menininkai pradėjo kurti krikščionių, mergelių ir šventųjų vaizdus su paukščių plunksnomis.

Savybės

Religinė prasmė

Naujajame pasaulyje plunksnos turėjo ceremoninę ir religinę reikšmę. Amerikiečių kultūrų ryšys tarp žmogaus ir gamtos buvo per drabužius. Atliekant vietinius ritualus, jie pradėjo papuošti savo kostiumus su paukščių plunksnomis.

Paukščiai buvo šventi, nes jie buvo susieti su vėjo dievais dėl jų natūralaus skrydžio. Mesoamericoje didžioji šio simbolizmo dalis atsirado dievo Quetzalcoatl garbinimo, paprastai atstovaujamos „Quetzal“ paukščių plunksnų, garbinimu..

Anksčiau buvo manoma, kad plunksnos pasižymi magiškomis savybėmis ir buvo vaisingumo, gausumo, gerovės ir galios simbolis.

Krikščionių temos

Per plunksnų meno bumą konvistadoriai atvyko į Ameriką. Su ispanų katalikybės įtaka Naujosios pasaulio žemėse mėgėjai pradėjo kurti meno kūrinius su krikščioniškomis temomis.

Pirmieji darbai su plunksnomis buvo vadinami „plunksnų mozaikomis“. Šiuos darbus sudarė Jėzaus Kristaus, Mergelės Marijos ir Biblijos scenų kūrimas. Daugelis šių kūrinių buvo išsiųsti iš Amerikos į Europą.

Plunksnomis pagaminti papuošalai buvo dedami ant bažnyčių altorių ir naudojami kaip priedai kunigų drabužiams..

Karinė reikšmė

Kai kurie actekų kariai taip pat naudojo plunksnas kaip karo simbolį. Pavyzdžiui, actekų imperijoje „erelio kariai“ naudojo plunksnus iš grobio paukščių, kad padengtų savo karo drabužius.

Karibų indėnai ir Guajiros savo drabužiuose naudojo plunksnas, kad parodytų priešų, kurie buvo pašalinti karuose, skaičių. Graikai, romėnai ir viduramžių riteriai turėjo įprotį į savo drabužius įdėti dideles plunksnas.

XVII a. Musketininkų skrybėlės buvo puoštos didelėmis plunksnomis.

Perdavimas laiku

XVII a. Pradžioje plunksnų menas gerokai sumažėjo. Daugelis paukščių, naudojamų drabužių gabalams sukurti, pradėjo mažėti.

Tačiau XX a. Vėl buvo atnaujintas plunksnų naudojimas moterų skrybėlėse, o tai buvo elegantiškas bruožas..

Nepaisant to, panaudotos plunksnos dažniausiai buvo vištos, putpelės, papūgos, povai ir antys, dažytos sintetiniais dažais.

Technika

Bendrųjų objektų technika

Prieš pradedant kurti tokius priedus kaip apyrankės ar kepurės, mėgėjai turėjo apsaugoti plunksnas su virvėmis, kad padėtų objektui suteikti trimatę dimensiją. Be to, turėtume pagalvoti apie paramą, kuri tarnautų kaip pagrindas laikytis plunksnų prie drabužių.

Daugelyje kūrinių mėgėjai pastatė nedidelius aukso, sidabro ir brangakmenių gabalus.

Dažymo technika su plunksnomis

Tapyba su plunksnomis buvo sukurta atvykus ispanams ir buvo laikoma vienu sudėtingiausių plunksnos meno metodų. Dažymo su plunksnomis technika dažnai vadinama „mozaikos tipo technika“..

Ši metodika buvo naudojama daugiausia laikų kariams ir sluoksniams; Šio tipo drabužiams turėtų būti naudojamos geriausios plunksnos. Prieš pradedant kūrinį, buvo būtina įdėti bendrų plunksnų sluoksnį, kad būtų galima papildyti kūrinio foną.

Pabaigos pabaigoje detalės buvo pagamintos iš brangių plunksnų, kad gautų norimą eleganciją. Iki ispanų laikų menininkai prisilietė prie plunksnų su orchidėjų lemputėmis.

Plunksnų siūlų technika

Plunksninių siūlų technika buvo technika, kurią atliko priešpopuliariniai menininkai ir kurie buvo laikomi senoviniais metodais. Daugelis gabalų buvo pagaminti iš apatinio: minkšto plunksnų, skirtingų nuo tradicinių.

Technika susideda iš dviejų medvilninių siūlų sujungimo, kurie pasisukė, kad padėtų žemyn. Taikant šią procedūrą buvo suformuoti audiniai su skirtingais plunksnų dizainais.

Veikia

Moctezumos tuftas

The Moctezumos tuftas Tai plunksnų karūna, kuri pagal tradicijas priklausė actekų imperatoriui Moctezumui II.

Šis gabalas buvo pagamintas iš kiaušinio plunksnų, papuoštų kitų rūšių plunksnomis, detalėmis auksu ir brangakmeniais. Nors jos kilmė yra neaiški, žinoma, kad ją sukūrė prehispanikos eros mėgėjai.

Jo aukštis yra maždaug 116 cm ir skersmuo 175 cm. Šiuo metu jis yra Etnologijos muziejuje Vienoje, Austrijoje. Pasak daugelio šio meno mokslininkų, gabalas nelaikomas plunksnu ar kepurė, o sluoksniu.

San Gregorio masė

The San Gregorio masė Tai buvo actekų tapyba su plunksnomis, pagamintais Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma II sūnėnas ir sūnus). Darbas buvo pasiūlymas popiežiui Pauliui III ir pripažintas vienu seniausių plunksnų meno kūrinių su krikščioniškąja tema.

Jis pateikiamas ant stalo, su sienos tapybos metodais, turinčiais plunksnų meno charakteristikas. Šis kūrinys pasakoja apie Eucharistijos sceną, kurią įvyko popiežius Šv. Grigalius Didysis, Kalėdų dieną, kai įvyko Kristaus išvaizdos stebuklas.

Atvaizde Kristus pristato save, parodydamas savo žaizdas, apsuptas Eucharistijos elementų ir tų, kurie dalyvavo Mišiose.

„Zinacantepec“ mantija

„Zinacantepec“ mantija Jis yra vienas iš ryškiausių kolonijinės eros kūrinių. Šį kūrinį sukūrė mėgėjai, naudodami susuktos ir susuktos plunksnos techniką.

Scenoje, kuri atsiranda mantijame, kalbama apie vieną iš Meksikos mitų, susijusių su pasaulio kūrimu. Per darbą dvigubo erelio mirtis pasakojama, kai ji pakyla link tvirtovės, kad taptų saule ir mėnuliu.

Šis kūrinys buvo apsaugotas ir išsaugotas nuo pat jo įkūrimo. Šiuo metu jis yra Meksikos nacionaliniame muziejuje. Jis yra apsaugotas stiklu, kuris apsaugo jį nuo šviesos, šilumos ir dulkių.

Nuorodos

1. Viskas apie plunksnų meną, Canal Once, (2014). Paimta iš „youtube.com“
2. San Gregorio masė, Madrido Complutense universiteto portalas (n.d.). Paimta iš ucm.es
3. „Zinacantepec“ mantija atveria konteinerį, kuris apsaugo jį nuo šviesos, dulkių ir ugnies, Nacionalinio antropologijos ir istorijos instituto (2015). Paimta iš inah.gob.mx
4. Meksikietiški spalvas, Vikipedija anglų kalba (n.d.). Paimta iš Wikipedia.org
5. Moctezumos tuftas: 10 įdomių faktų apie šį kūrinį, Janeth Ochoa, (n.d.). Paimta iš mexicodesconocido.com.mx