Dvimatė meno istorija, charakteristikos, autoriai ir darbai

The dvimatis menas yra tas, kuris turi tik du matmenis (ilgį ir plotį) ir vaizduojamas paveikslais, piešiniais, nuotraukomis ar televizija ir filmais. Jo vaizdams trūksta fizinio gylio; todėl jie taip pat vadinami plokščiais vaizdais. Be to, jie yra vaizduojami arba projektuojami ant vidutinio ar plokščio paviršiaus.

Plastikiniai menai yra suskirstyti į dvi dideles grupes: dvimatis plastinis menas ir trimatis menas. Vienas iš būdingiausių dviejų dimensijos meno bruožų yra vienodas jos vaizdų pobūdis; tačiau tai nereiškia, kad menininkas nepateikia darbe gylio per perspektyvą.

Šio tipo meno analizė atliekama tiriant penkis pagrindinius aspektus: darbo erdvę, piešinį ir liniją, pusiausvyrą ir judėjimą, tekstūrą, vykdymą, spalvą, šviesą ir kontrastą..

Atsižvelgiant į skirtingus metodus, plastikiniuose paveiksluose ir dvimatėse piešiniuose sukuriami įvairūs pigmentai, tokie kaip aliejai, akrilai, akvarelės, tempera, rašalas, anglis ir pieštukai. Todėl dviejų dimensijų meno kūriniai savo charakteristikomis skiriasi pagal naudojamą fizinę aplinką.

Indeksas

• 1 Kilmė ir istorija
  • 1.1 Perspektyvos atsiradimas dvimatiuose darbuose
• 2 Charakteristikos
• 3 Autoriai ir jų atstovai
  • 3.1 Masaccio (1401–1428)
  • 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
  • 3.3 Leonardo Da Vinči (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 Nuorodos

Kilmė ir istorija

Dvimatis menas yra toks pat senas, kaip pats žmogus, nes jo pirmieji pasireiškimai - apie 64 tūkst. Per brėžinius, dažytus ant uolų urvuose ir graviravimu, urvas yra jo gyvenimo būdas ir kasdienis gyvenimas.

Tačiau šiuolaikinė dvimatė tapyba yra palyginti nauja. Iki viduramžių buvo įvesti esminiai sudėties ir perspektyvos pokyčiai. Iki XIV a. Buvo labai mažai arba galbūt nesėkmingi bandymai atstovauti trimatį pasaulį realistiškai.

Ankstesnis meno-tipų, fenišiečių, graikų - bent jau plastikiniame lauke, jo darbuose perspektyvos neveikė. Pirma, nes tai buvo vėlesnis atradimas; antra, kadangi šių periodų mene trys dimensijos buvo reprezentuotos tik per skulptūrą.

Apskritai menininkai iš Bizantijos, Viduramžių ir gotikos laikotarpių pradėjo ieškoti kitų gyvenimo ir realybės atstovavimo būdų.

Tai buvo labai turtingas ir gražus meno stilius išraiškingumo ir spalvų požiūriu. Tačiau vaizdai, kuriuos jie reprezentavo, buvo visiškai plokšti: jie neturėjo erdvės ir gylio iliuzijos.

Perspektyvos kilmė dvimatiuose darbuose

Menas turėjo išspręsti problemą, susijusią su iki šiol tapusių priemonių dvipusiu pobūdžiu. Nuo to menininkai ėmė nerimauti dėl pasaulio atstovavimo, kaip jis iš tikrųjų yra; tai yra, trimatis.

Taip jie atrado iliuzijos sistemą, kuri atstovautų realybę. Tokiu būdu sukurtas erdvės, judėjimo ir gylio pojūtis. Pirmuosius mokytojus mokė italai Giotto (apie 1267-1337 m.) Ir Duccio (1255-1260 ir 1318-1319)..

Abu jie pradėjo tyrinėti savo kūrinių apimties ir gylumo idėją ir buvo ankstyvosios perspektyvos metodo pionieriai. Jie naudojo atspalvį, kad sukurtų gilumo iliuziją, tačiau jie vis dar toli gražu nesiekė meno pažinimo perspektyvos..

Pirmasis menininkas, naudojęs linijinę perspektyvą žinomu darbu, buvo Florencijos architektas Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Darbas buvo nudažytas 1415 m. Ir vaizduojamas Florencijos krikštykloje nuo pagrindinės neužbaigtos katedros durų kampo.

Linijinės perspektyvos metodas, numatytas šiame darbe, yra giluminės iliuzijos dvimatėje plokštumoje naudojant „išnykimo taškus“, kuriuose visos linijos akių lygyje linkusios suvienodinti horizontą.

Iš šio paveikslo linijinės perspektyvos sistema buvo nedelsiant kopijuojama ir patobulinta kitų Italijos menininkų.

Savybės

- Kaip rodo jo pavadinimas, jis turi tik du matmenis: aukštį ir plotį. Jis neturi gylio.

- Dvimatės meno technikos taikomos tik žiniasklaidoje ar plokščiose erdvėse. Pavyzdžiui, nuotrauka, drobės ar medžio nuotrauka, siena, popieriaus lapas arba televizijos atvaizdas.

- Dvimatis plastikinis darbas gali būti vertinamas tik iš priekinės perspektyvos. Tai reiškia, kad šio tipo darbų santykis su žiūrovu yra unikalus. Priešingu atveju darbas negali būti vertinamas ar vertinamas; todėl tai yra privaloma perspektyva.

- Šio tipo darbuose tūris nėra realus, bet imituojamas ar vaizduojamas objektų perspektyva, šviesa ir šešėlis. Tai suteikia jausmą, kad objektai turi tikrą tūrį.

- Tai yra labiausiai paplitusi grafinio pavaizdavimo forma.

Autoriai ir jų atstovai dirba

Tai yra kai kurie menininkai, kurie įvairiais laikais įvedė dvimatės meno reprezentacijos pakeitimus.

Masaccio (1401–1428)

Jo vardas buvo Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Jis buvo viduramžių Florencijos tapytojas ir jo darbas buvo lemiamas tapybos istorijoje.

Jis laikomas pirmuoju menininku, kuris savo paveiksluose taiko mokslo perspektyvos įstatymus, kuriuos anksčiau sukūrė Brunelleschi. Jo komanda peržengė perspektyvos taisykles.

Jo pirmasis svarbiausias darbas buvo San Juvenal triptikas, kur jo perspektyvos meistriškumas yra vertinamas, kad būtų sukurtas gylis.

Alberto Durero (1471-1528)

Jis laikomas žymiausiu renesanso vokiečių menininku. Jo platus darbas apima paveikslus, piešinius, graviūras ir įvairius meno kūrinius.

Vienas iš Dürerio dvimatės meno reprezentatyvių kūrinių Melancholija, 1514 m. menininko pagaminto vario plokštės graviravimas.

Leonardo Da Vinči (1452-1519)

Vienas garsiausių šio renesanso menininko, dailininko, mokslininko, rašytojo ir skulptoriaus kūrinių yra Gioconda o Mona Liza.

Šis paveikslas yra moters, turinčio paslaptingą šypseną, portretas, kuris buvo visų tipų analizės ir literatūros objektas.

Paul Cézanne (1839-1906)

XIX a. Pabaigoje šis prancūzų dailininkas pradėjo abejoti tapybos taisyklėmis ir struktūromis, todėl jo kūriniai beveik abstrakčiai.

Pasikeitė metodai ir naudojamos priemonės, padengiant drobes storais dažų sluoksniais, daug kartų pritaikytomis mentele, o ne šepečiu.

Kartu jis supaprastino natūralias formas, naudodamas esminius geometrinius elementus. Čia pradėjo akademinės kompozicijos pabaigą pagal perspektyvos taisykles, kurios buvo nustatytos iki šiol.

Vienas iš jo paveikslų, atstovaujančių šiam visiško jo darbo peržiūros laikotarpiui Sainte-Victoire kalnas (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Ispanų tapytojas ir skulptorius, laikomi kubizmo tėvu ir viena iš XX a. Plastiko piktogramų. Savo darbe Avinjono jaunos ponios (1907) „Picasso“ vaizduoja nuogas moterų grupę; taip pat sulaužo pelėsią ir neatsižvelgia į gylį ar tarpus.

Ansel Adams

Amerikietis fotografas, gerai žinomas fotografuojant Yosemite ir Yellowstone parkus ir būdamas puiki laukinės gamtos išsaugojimo priemonė.

Darbe galima pamatyti jo dvimatį ir revoliucinį darbą fotografijos srityje Tetonai ir gyvatė (1942).

Nuorodos

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Gauta 2018 m. Gegužės 28 d. Iš travail2.weebly.com
2. Įvadas į meną / Dviejų dimensijų meno pagrindai, konsultuojamasi en.wikibooks.org
3. Op meno istorija I dalis: meno perspektyvos istorija. Konsultavo op-art.co.uk
4. Dvimatis menas. Konsultavo wps.prenhall.com
5. Dvimatės ir trimatės meno kūriniai (PDF). Gauta iš tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Dvimatis plastikas. Konsultavosi su monografias.com
7. Dvimatis menas. Konsultavo emaze.com
8. Kas yra dvimatės technologijos? Konsultavo artesanakaren.weebly.com