Dalintis:
Teatro virtualumas, kurį jis sudaro ir elementai
The teatro virtualumas būtent kiekvienas dramatiškas tekstas turi būti reprezentuojamas scenoje, ty tapti žaidimu. Būtent tai yra viena iš pagrindinių charakteristikų, kurios skiria dramatišką literatūrinį žanrą nuo pasakojimo (romanų, istorijų, legendų, pasakų) ir dainų tekstų (odes, elegies, eclogues).
Šia prasme teatro virtualumo samprata yra susijusi su dramos teksto ir teatro teksto samprata. Šiuo metu patogu peržiūrėti žodžių dramos ir teatro etimologinę kilmę. Pirmasis yra iš graikų dran, kuris verčia „daryti“ arba „veikti“, o antrasis - iš teatro, graikų kalbos, reiškiančio „vietą pamatyti“.
Taigi dramaturgai supranta, kad jų darbai yra atstovaujami. Todėl jų tekstuose yra labai daug, nors ir bendrų, nuorodų apie tai, kaip jie turėtų būti rengiami. Tai verčia pateikti du skirtingo stabilumo lygius: žodžiu išreikštas tekstas (daugiau ar mažiau stabilus) ir vaizdingas komponentas (kintamasis)..
Dėl teatro teksto jis glaudžiau susijęs su gamyba ir veikimu. Teatro virtualumas vyksta šiose erdvėse. Seminare yra elementų, kuriuos aiškiai reikalauja literatūrinis tekstas, arba aiškiai numato. Tačiau yra ir elementų, kuriuos papildo gamyba.
Indeksas
- 1 Kas yra teatro virtualumas??
- 2 elementai
- 2.1 Aktas
- 2.2 Scena
- 2.3 Nuotraukos
- 2.4 Matmenys
- 2.5 Apartamentai
- 3 Nuorodos
Kas yra teatro virtualumas??
Galbūt vienas iš dramos elementų, kur galima geriausiai įvertinti, kas yra teatro virtualumas scenoje ar instrukcijose. Tradiciškai dramaturgas rašo juos informuoti skaitytojus apie keletą detalių apie jo darbus.
Tarp jų yra laikotarpis, nustatyti aspektai, gamybos reikalavimai, įėjimai ir išėjimai, vaizdingas veiksmas ir linijų interpretacijos..
Kai kuriais atvejais jie taip pat pateikia informaciją apie kūrinio stilių ir toną. Be to, jie siūlo kūrybinei komandai rekomendacijas ir įkvėpimą.
Kita vertus, reikėtų pažymėti, kad jie nėra parašyti garsiai išreikšti visiškoje produkcijoje. Šios instrukcijos turi skirtingą dialogo formatą, ir nors nėra vienodų taisyklių, jos paprastai rašomos kursyvu ir dažnai skliausteliuose.
Elementai
Yra keletas techninių elementų, kurie prisideda prie teatro virtualumo. Dauguma šių elementų lemia dramatiško teksto galimybes tapti teatro tekstu. Toliau bus aprašyti kai kurie iš jų.
Aktas
Aktas yra darbo, kuris vyksta tarp pertraukų, dalis. Tai didžiausias jūsų scenarijaus padalinys ir susideda iš vieningos veiklos grupės. Akte yra mažesnių padalinių, tokių kaip nuotraukos ir scenos.
Dabar ilgalaikiai šiuolaikiniai darbai turi du ar tris veiksmus. Dviejų veiksnių struktūra yra populiaresnė, nes nedidelė pertrauka leidžia dramaturgui imtis veiksmų intensyviau.
Anksčiau penkių veiksmų forma buvo standartas, tačiau ji jau yra pasenusi. Keturių aktų struktūra niekada neįvyko.
Scena
Scenos yra tradiciniai dramatiškų tekstų segmentai, kurie atlieka kelias funkcijas. Tai gali rodyti pokyčius laikui bėgant, vietos pokyčius, šuolius iš vieno poskyrio į kitą, naujų simbolių įvedimą ir dalyvių reorganizavimą scenoje.
Kita vertus, scenos neturi iš anksto nustatytos trukmės. Tai gali trukti kelias minutes arba netgi visą aktą. Šiuolaikiniuose spektakliuose yra įprasta, kad perėjimas tarp scenų vizualiai nurodomas, paprastai keičiant apšvietimą. Tačiau tai taip pat gali būti diferencijuojama pagal dalyvių indėlį ir rezultatus.
Nuotraukos
Nuotraukos yra puikios sekos dramatiškose struktūrose. Jo paviršius yra daug platesnis ir jo kontūrai yra netikslūs nei scenos.
Tai susiję su svarbiais erdvės, aplinkos ar laiko pokyčiais. Kaip taisyklė. Tai reiškia didelius scenografijos pokyčius.
Matmenys
Anotacijose išsamiai aprašomi darbai. Be kita ko, jie nurodo dalyviams, kur sėdėti, stovėti, judėti, patekti ir išeiti.
Be to, jie gali būti naudojami pasakyti aktoriui, kaip formuoti savo veiklą. Šios pastabos gali apibūdinti, kaip simbolis elgiasi fiziškai ar psichiškai, o dramaturgas naudojasi emociniam spektaklio atspalviui valdyti. Kai kuriuose scenarijuose taip pat yra pastabų apie apšvietimą, muziką ir garso efektus.
Šia prasme dramaturgai šiuos aspektus sprendžia keliais būdais. Kai kurie scenarijų nurodymus išsamiai apibūdina. Kiti rašytojai daugiau dėmesio skiria scenos veiksmams.
Kai kurie dramaturgai nurodo, kaip tam tikros eilutės turėtų būti interpretuojamos, priskirdama adverbą prieš dialogo liniją, pvz., „Slaptai“.
Taip pat kai kurios iš šių instrukcijų gali būti išgalvotos, poetinės ar netradicinės. Tokiu atveju jie gali kelti didelius iššūkius skaitymui.
Istoriškai, scenarijų instrukcijos publikuotuose scenarijuose buvo paimtos iš scenos režisieriaus nurodymų knygos. Šiuo metu paskelbtų kūrinių kiekis, turinys, stilius ir formatas yra dramaturgų prerogatyva, retkarčiais prisidedant iš redaktoriaus.
Apartamentai
Skyriai yra garsiai ir prieš visuomenę veikiančių veikėjų įsikišimai, tačiau kiti dalyviai juos „negirdi“.
Pabrėždami šių simbolių mąstymą, jie atlieka tikrųjų ketinimų atskleidimo funkciją. Be to, jie tarnauja taip, kad žiūrovas užmezgtų tam tikrą bendravimą su dalyviais.
Nuorodos
- Ferris, L. (2017). Dabar menas: teatro ir spektaklio įvadas. Ohajas: Ohajo valstybinio universiteto teatro katedra
- Villegas, J. (2005). Daugiakultūrinė teatro ir teatro istorija Lotynų Amerikoje. Buenos Airės: Redakcijos Galerna.
- Culpeper, J .; Short, M. ir Verdonk, P. (redaktoriai) (2002) ... Dramos kalbos tyrinėjimas: iš teksto į kontekstą. Londonas: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Dramos teorija ir analizė. Niujorkas: „Cambridge University Press“.
- Urbinati R. (2016). Play Readings: pilnas vadovas teatro praktikams. Burlingtonas: „Focal Press“.
- Catron, L. E. ir Bert, N. A. (2017). Atkurimo elementai. Ilinojus: „Waveland Press“.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralumas: kaip ir kodėl mokyti dramos tekstus. Barselona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: įvadas į literatūros meną. Madridas: Redakcinis žodis.