Dalintis:
Lyrinės abstrakcijos istorija, charakteristikos, populiarūs autoriai
The lyrinė abstrakcija Tai buvo meninis judėjimas, gimęs po Antrojo pasaulinio karo Paryžiuje. Šis judėjimas dominavo nuo 1945 iki 1995 metų.
Dažnai tai buvo būdinga gestalų šepečių smūgiams, pagamintiems ekspansiškame fone. Šis stilius prieštaravo ankstesniems šiuolaikinio meno stiliams (įskaitant kubizmą, siurrealizmą ir geometrinę abstrakciją) ir priėmė emocijų išraišką ieškant „vidinio savęs“..
Menininkų, tokių kaip Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung ir Pierre Soulages, vadovaujami, lyrinės abstrakcijos judėjimas dažniausiai yra prisimenamas kaip pirmasis, taikantis Vasilio Kandinskio pamatus. Kandinskis buvo dailininkas ir meno teorijos ekspertas, laikomas abstrakcijos tėvu.
Lyrinė abstrakcija nebuvo konkreti mokykla ar judėjimas, o tai vadinama vadinamąja tendencija „Art Informel“.
Tai subalansuotas ir elegantiškas abstraktus meno stilius, kuris gali būti raminantis arba gyvas, bet beveik visada yra pakrautas iš natūralaus pasaulio paimto turinio.
Šiame kontekste atlikti darbai dažnai turi ryškių spalvų ir yra gana harmoningi. Tai prieštarauja disonantiškiems vaizdams, kupiniems sielvartų, kuriuos sukūrė grupės, pvz.
Kilmė
Šis meninis judėjimas gimė Paryžiuje, Prancūzijoje po Antrojo pasaulinio karo. Tuomet nacių okupacijos metu miesto meninis gyvenimas buvo nuniokotas, taigi, kai karas baigėsi, jis pradėjo atnaujinti meninį gyvenimą. Tiksliau tai įvyko po Paryžiaus išlaisvinimo 1944 m. Viduryje.
Nors Vassily Kandinsky yra laikomas elegantiškos pasakojimo, formos ir spalvos derinio (Lyrinės abstrakcijos pagrindu), tendencija atsirado parodoje, pavadintoje L'Imaginaire 1847 m. Paryžiaus „Luxenburg“ galerijoje.
Ši paroda siejama su Hans Hartung, Wols ir Jean Paul Riopelle darbais. Terminą lyrinė abstrakcija sukūrė prancūzų dailininkas ir parodos organizatorius Georges Mathieu.
Kitas kuratorius Jose Jean Marchand rašė, kad kai kurie kūriniai parodė „lyriką, atjungtą nuo visų vergijos ...“.
Tai reiškė, kad paveikslai nebuvo išgauti ar paveikti intelektinės teorijos. Daugelis ekspertų šį naują judėjimą matė kaip bandymą atkurti karo metu prarastą Paryžiaus meninį gyvenimą.
Lyrinės abstrakcijos elementai
Vienas iš reikšmingiausių kitų abstrakčių menų formų yra jo prielaida, kad ji yra „lyrinė“. Ši sąvoka gali būti apibrėžiama kaip „autoriaus emocijų išraiška“..
Nors daugelis abstrakčiosios dailės kūrinių sutelkia dėmesį į emocinį turinį, lyrinė abstrakcija visų pirma perteikia didesnio dvasinio regėjimo jausmą, kurį menininkas nusprendžia versti į savo meną..
Jis susijęs su mistiniu jautrumu daugiau nei „veiksmų paveikslu“. Pavyzdžiui, Adolpho Gottliebo paveikslai perteikia susidūrimo ir konfrontacijos jausmą su elementariu „aš“ ar „buvimu“ už kasdienio gyvenimo tikrovės plokštumos.
Lyrinė abstrakcija - tai psichinė būsena, noras abstrakčiai perduoti sąvokas, mintis, idėjas ir emocijas. Ji neapsiriboja meninės kompozicijos, tono, vertės, linijų, tekstūrų ir kt..
Nors, žinoma, geriausi šio judėjimo darbai apima šiuos elementus, jo bendras poveikis labiau susijęs su „savęs“ požiūriu į meną..
Savybės
Teoriškai „Art Informel“ Tai buvo motinos judėjimas, kuris apėmė daugybę sub stilių ir pogrupių, tokių kaip Lyric Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut ir Art Non Figuratif.
Visos šios mokyklos buvo abstrakčios arba bent pusiau abstrakčios ir atmestos geometrinės abstrakcijos, taip pat natūralizmas ir vaizdiniai žanrai..
Visi siekė sukurti naują spontanišką tapybos stilių, kuris nebuvo naudojamas senovinėse ir dabartinėse meno teorijose..
Nepaisant to, daugelis to laiko abstrakčių dailininkų buvo vienos ar kelių šių pogrupių nariai, todėl beveik neįmanoma nustatyti tikslių kiekvienam judėjimui priklausančių paveikslų..
Kad būtų laikoma lyriškos abstrakcijos darbu, ji turi reaguoti į šiuos elementus:
- Jame yra emocinis turinys.
- Ji turi ką nors bendrauti.
- Turi dvasinės orientacijos pagrindą.
- Atstovauja estetiniams dizaino, spalvos ir kompozicijos elementams.
- Jis susijęs su idėjų ir proto būsenų tyrimu, o ne su tuščiomis ar nereikalingomis „meno dogmomis“..
Populiarūs menininkai
Pagrindiniai šio judėjimo rodikliai: Hansas Hartungas (1904-89), Wols (Alfredas Otto Wolfgang Sculze) (1913–1951), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) ir Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Be to, kaligrafinis tapytojas Markas Tobey (1890-1976) ir amerikiečių dailininkas Sam Francis (1923–1994) labai prisidėjo prie judėjimo.
Kiti lyrinės abstrakcijos eksponentai yra Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) ir Pierre Tal Coat (1905-85)..
Amerikos lyrinė abstrakcija (1960-1970)
60-aisiais ir 70-aisiais Jungtinėse Amerikos Valstijose atsirado judėjimas, kuris pradėjo būti žinomas kaip lyrinė abstrakcija, šiuo atveju jis pasirodė kaip atsakas į minimalizmo ir konceptualiojo meno augimą..
Nemažai dailininkų pradėjo atsiskirti nuo geometrinių, tikslių, kietų ir minimalistinių stilių, kad pasiektų darnesnį stilių, naudodami ryškias ir turtingąsias spalvas.
Jos tikslas buvo nustatyti estetinius principus, o ne tęsti spontanišką socialinę-politinę ikonografiją.
Ši amerikietiška lyrinės abstrakcijos forma iliustruota Helen Frankhenthaler (1928) ir Jules Olitski (1922-2007) darbuose. 1971 m. Whitney Amerikos meno muziejuje vyko paroda „Lyric Abstraction“.
Tačiau per šį laikotarpį buvo daug panašių antrosios abstrakčios ekspresionizmo kartos variantų. Nors buvo aiškūs teoriniai skirtumai tarp spalvoto lauko dažymo, standaus dažymo ir „Lyric abstrakcijos“, be kita ko, šie skirtumai nėra akivaizdūs nekvalifikuotai akiai.
Šiuolaikinė lyrinė abstrakcija
Šiandien lyrinė abstrakcija vis dar egzistuoja. Daugelis jaunų šiuolaikinių menininkų pripažino savo potencialą ir naudojo tai, ką pastebėjo iš vizualinės patirties, kurią abstraktūs menininkai sukūrė daugiau nei pusę amžiaus.
Šiuo metu Marilyn Kirsch yra vienas iš šios srities vaizduotojų; pateikia introspektyvų darbą, atspindintį XX a. pabaigoje esantį žmogaus būklę ir ateities viziją.
Visi šiuolaikiniai šio judesio dailininkai užpildo savo meną poetiniu pasaulio tyrimu ir tuo, kaip visi lyrinės abstrakcijos menininkai niekada nenukrypsta nuo siurrealizmo lauko.
Nuorodos
- Lyrinė abstrakcija kaip meno forma. Atkurta iš artinsight.com
- Lyrinė abstrakcija (2015 m.). Gauta iš trendesignmagazine.com
- Lyrinė abstrakcija. Gauta iš visual-arts-cork.com
- Įžymūs lyriniai abstrakcijos menininkai. Gauta iš ranker.com
- Lyrinė abstrakcija. Gauta iš abstrakti-art.com
- Lyrinė abstrakcija. Gauta iš wikipedia.org