Priešakinė teatro kilmė, savybės, darbai ir autoriai

The prieš ispanų teatrą, kaip kultūrinė išraiška, ji buvo suderinta su istorijų, šokių, farsų ir komedijų atstovais, sukurtais prieš užkariautojų atvykimą į Ameriką. Visi jie buvo įvykdyti nustatytomis datomis kaip visos protėvių kultūros dalis, perduodama žodžiu iš kartos į kartą.  

Iki ispanų teatro amerikiečių aborigenai išreiškė savo apeigas ir įsitikinimus. Ši meninė apraiška turėjo didesnę jėgą tarp indėnų, kurie užėmė visą dabartinės Meksikos altiplano teritoriją. Iš šios srities atėjo pačios išsamiausios ir išsaugotos šio tipo kultūrinės veiklos įrašai.

Dėl savo stipraus religinio pobūdžio, prehispanų teatras iš karto gavo Ispanijos ekspedicijos ataka. Pasaulinė nuomonė, kurią ši veikla propagavo, dievai, į kuriuos ji pašventino, ir jos veikėjų charakteristikos, prieštaravo Europos užkariautojo kultūrai.

Todėl, kaip būdą užtikrinti dominavimą, visi šie simboliai ir ritualai buvo kovoti, kol jie praktiškai išnyko.

Misionierių friarai savo vietoje įvedė religinio turinio komedijas, kurios stengėsi įtvirtinti krikščionių vertybes tarp indėnų.

Senovės Meksikos pasirengimo ispanų teatro atveju jos transcendencija buvo įmanoma dėl brolių Andrés de Olmoso ir Bernardino de Sahagúno darbo.

Tai buvo skirta indėnų žodinės atminties sudarymui ir jo transkribavimui lotynų kalba. Proceso metu daugybė originalumo buvo prarasta dėl nepatogumų Europos kultūrai.

Indeksas

• 1 Kilmė
• 2 Charakteristikos
  • 2.1. Oralumas
  • 2.2 Kunigų ir žmonių dalyvavimas
  • 2.3 Religinės temos
• 3 Darbai ir autoriai
  • 3.1 „Rabinal Achí“ arba „Tun“ šokis
  • 3.2 El Bailete del Güegüense arba Macho Ratón
• 4 Nuorodos

Kilmė

Kaip ir didžiosios senovės kultūros, prehispanų teatras kilo iš festivalių ir religinių minėjimų. Savo apeigose ir procesijose kunigai žygiavo, giedojo šventas giesmes, dainuodami savo dievus ir savo dieviškuosius eilėraščius pasiekė žmonės.

Laikui bėgant šios ceremonijos buvo prisimintos su simbolinėmis pastabomis, nustatytomis nustatytomis datomis. Be to, kai kurie „Nahuatl“ kultūros archeologiniai paminklai atspindi kai kurias giesmes ir šokius, kurie buvo įvykdyti skirtingomis aplinkybėmis.  

Taigi, buvo giesmių ir šokių, skirtų švęsti pergales, piligrimystes ir sustoti kelyje per imigraciją..

Jie visi siekė padėkoti savo dievams. Šios demonstracijos tapo oficialiomis - su scenarijais ir netgi su specialiais drabužiais - taip, kaip kultūra atsidūrė.

Atvykę ispanai, jau buvo surengta ceremonijų grupė, kurioje jie grojo, dainavo ir šoko. Šios ceremonijos buvo pakartotos daugelį dienų. Pateikimo dieną buvo dėvėti kostiumai ir kaukės, žyminčios ceremonijos teatro pobūdį.

„Nahuatl“ kultūra turėjo tam tikrą šventąjį ciklą, vadinamą amžinuoju teatru. Šis šventas ciklas vyko nepertraukiamai per 18 mėnesių 20 dienų. Ten buvo padovanoti ceremonijos dievams, kuriuose dalyvavo kunigai ir žmonės.

Savybės

Oralumas

Iš jo ištakų prehispanų teatras turėjo grynai žodinę būklę ir siekė išsaugoti istorinę atmintį. Kiekvienoje transliacijoje buvo įtraukti pakeitimai, padedantys kurti žanrą.

Pavyzdžiui, Nahuatl pasaulyje tlamatini (kas žino kažką) buvo atsakingas už itoloka saugojimą (kas pasakyta apie kažką ar kažką) ir mokant jaunuolius dainoms, skirtoms dievams, draugystei, karas, meilė ir mirtis. Mokymo būdas buvo žodinis žodis ir ne alfabeto rašymo sistemos.

Taip pat visose iš anksto ispanų kultūrose egzistavo žmonės, atsakingi už savo žmonių istorinės atminties išsaugojimą ir perdavimą kitai kartai. Atvykus įkariams, Ispanijos misionieriai ir teisininkai vadino save kronikais.

Tada jie pradėjo rinkti ir transkribuoti šią Amerindijos atmintį. Šiame procese daugelis perduotų buvo pašalinti arba pakeisti dėl religinių ar politinių priežasčių.

Tai buvo oralumo pabaiga įrašant ir perduodant prieš ispanų kultūrą. Visi išsaugoti darbai patyrė raštingumo procesą.

Kunigų ir žmonių dalyvavimas

Iki ispanų teatro aktoriai paprastai buvo žmonės, dalyvaujantys veiksmuose, kuriuos jie norėjo atstovauti. Buvo dviejų rūšių aktoriai, kunigai ir žmonės apskritai.

Jie paslėpė save, giedojo giesmes ir bendrauja su savo dievais mitine simbolika, supančia jų kultūrą.

Kai kurie miesto veikėjai turėjo suprasti savo istoriją, atspindėdami vieno iš jų dievų figūrą. Šis unikalus atstovavimas baigėsi jų aukomis kaip duoklė Dievui, kuriam jie buvo pasiūlyti.

Labai dažnai šitam vaidmeniui buvo atrinkti tarnaitės ar ypač dievo ar dievo atstovai.  

Religinės temos

Išankstinio ispanų teatro temos visada buvo susijusios su religiniais festivaliais ir minėjimais. Pavyzdžiui, prehispaniniame Nahuatl kultūroje šventiniai renginiai buvo susiję su jų sėjos ir derliaus nuėmimo ciklais, o teatriniai aktai buvo padėkoti dievų palaiminimui.

Dažnai, prieš šitą pakopą, buvo atlikti ritualiniai pasninkai ir atgailos. Šiam darbui vyrai, apsirengę aštriomis žvėrėmis, buvo įtraukti kaip ereliai, gyvatės ir įvairios veislės paukščiai.

Darbų pabaigoje buvo aukos, kurios gali būti paukščiai ar žmonės. Kartais žmonių aukos atstovavo savo atsiskyrimą nuo pasaulio ir jų malonaus imigracijos.

Kartais temos buvo komiškos. Taigi, garbinant Quetzalcoatl (Meksikos iš anksto ispanų dievybė), aktoriai pasirodė esą kurdami, kenčiantys nuo peršalimo, invalidų, aklų ir be rankų..

Visi jų reprezentacijoje prašė jų dievų jų gijimui. Šios negalios buvo priežastis, dėl kurios juokiasi auditoriją.

Darbai ir autoriai

„Rabinal Achí“ arba „Tun“ šokis

Prehispanų teatro studentai mano, kad tai yra XIII a. Majų darbas ir kad tai yra karo belaisvių ritualinė auka..

Vietinėms kultūroms teritorinė erdvė buvo šventa, o jo įsiveržimas į svetimus žmones buvo nubaustas mirtimi pagal dievų vadovavimą.

Taigi, ritualinė auka buvo viena iš tų progų, kur buvo visa suplanuota teatro ceremonija. Jo librete buvo tam tikri veiksmai ir pagrindai, kurie prieštaravo europiečių moralei ir minčiai. Tarp jų galėjo atsirasti ritualinis kanibalizmas.

Dabar šios veiklos versija buvo cenzūruota ir supjaustyta už žodinių istorijų užrašymą atsakingas asmuo. Iš pradžių šis perrašymo procesas buvo atsakingas už Brasseur de Bourbourg (parašyta prancūzų kalba, 1814-1874 m.).

Ši versija buvo parengta tiesiogiai Europos skaitytojų vartojimui. Dėl to yra daug trūkstamų elementų, kurie buvo šios kultūros. Tačiau tai yra vienas iš nedaugelio pavyzdžių, kuriuos galima išsaugoti.

Bailete del Güegüense arba Macho Ratón

El Macho Mouse yra Nahuatl darbas nuo XVI a. Jame visi dalyviai šoka ir dalyvauja asmeniniuose gyvūnuose.

Prehispanicinėje kultūroje yra tikėjimas, kad yra būklė, vadinama nahualizmu (žmogaus gebėjimas keisti dvasią ir kūną į gyvūno formą), kuri yra šamaninė praktika.

Taip pat šiame darbe dalyvavo aklieji, nevykę, kurčia ir apgaulingi aktoriai, kurie šokio metu smogė tam tikrus simbolius. Vienas iš mėgstamiausių anekdotų buvo seksualinis dviprasmiškumas, kuriam buvo skirtos kolonijinės valdžios institucijos.  

Nuorodos

1. Portilla León, M. (s / f). „Prehispanic Nahuatl“ teatras. Paimta iš cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, spalio 3 d.). Pažinimo scenos: našumas ir užkariavimas. Paimta iš hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Oralumas ir rašymas prieš ispanų vietinį teatrą. Paimta iš scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Pagrindiniai menai: sienų tapyba ir misionierių teatras Naujojoje Ispanijoje. Tuksonas: Arizonos universitetas.
5. García Canclini, N. (2010). Modernumo transformavimas: populiari kultūra Meksikoje. Austinas: Teksaso universiteto spauda.