Romantizmo kilmė, savybės, literatūra, muzika ir tapyba



The Romantizmas Tai buvo meninis ir intelektinis judėjimas, atsiradęs nuo XVIII a. Pabaigos iki XIX a. Stiliui būdinga stiprių emocijų išraiška per menines reprezentacijas.

Tai buvo judėjimas, kuris sustiprino žmogaus emocijas, tokias kaip neramumas, siaubas, baimė ir meilė subtilios gamtos akivaizdoje. Be to, jis pakėlė populiarią meną, kalbą ir laiko papročius.

Romantiškumas daugiausia kilo Europoje kaip reakcija į iliustruotoje eroje pasiūlytas koncepcijas. Jam taip pat turėjo įtakos viduramžių jautrumas, jo temos, tendencijos ir metodai.

Nors Apšvietimas tikėjo protu ir intelektu, naujoji romantiška era pradėjo teikti pirmenybę laisvei ir originalumui. Šios dvi vertybės reglamentavo iliustruotų menininkų kūrinius. Judėjimas buvo stiprus vizualiųjų menų, muzikos, literatūros ir mokslo srityse.

Indeksas

  • 1 Kilmė
    • 1.1 Reagavimas į Apšvietimą
    • 1.2 Viduramžių laikotarpio įtaka
    • 1.3 Prancūzijos revoliucijos įtaka
    • 1.4 Pramonės revoliucijos augimas
  • 2 Charakteristikos
    • 2.1 Jausmo išaukštinimas
    • 2.2 Melancholijos ir teroro išraiška
    • 2.3 Laisvės ir maišto svarba
    • 2.4 Dramatiškas pobūdis
  • 3 Literatūra
    • 3.1 Charakteristikos
    • 3.2 Mary Shelley
    • 3.3 Frankenšteinas
  • 4 Muzika
    • 4.1 Charakteristikos
    • 4.2 Ludwig van Beethoven
    • 4.3 „N“ simfonija. 9
  • 5 Tapyba
    • 5.1 Charakteristikos
    • 5.2 Eugène Delacroix
    • 5.3 Laisvė vadovauja žmonėms
  • 6 Nuorodos

Kilmė

Reakcija prieš Apšvietimą

Palaipsniui susilpnėjęs Apšvietos judėjimas ir neoklasicizmas, Europoje atsirado naujas požiūris, kuris pasiekė savo viršūnę XVIII a. Pabaigoje. Idėjos, kurios išaukštino protą ir intelektą, esančios Apšvietime, prarado įtaką.

Romantiškas judėjimas atsirado kaip reakcija prieš radikalumą Apšvietos epochoje; jis buvo grindžiamas tvarkos atmetimu, ramybe, harmonija, pusiausvyra ir socialistinėmis bei politinėmis aristokratijos normomis, kurios atstovavo neoklasicizmui.

Romantiškumas buvo neišvengiama reakcija į Apšvietos racionalizmą. Pagrindinė idėja, kad romantizmas priešinosi, buvo mintis, kuria vadovaujasi protas, daugiausia veikiantis Immanuelio Kanto. Visuomenė pradėjo kurti naują tendenciją, orientuotą į protingą.

Romantiški meniniai ir literatūriniai kūriniai buvo patvaresni, kreipdamiesi į emocijas, meilę ir sentimentalumą. Emocija tapo daug stipresne ir gilesne nei apšviestojo intelektu, protu ar valia.

Viduramžių laikotarpio įtaka

Romantiškumui įtakos turėjo evoliucijos teorija ir vienodumas, kuriame teigiama, kad „praeitis yra dabarties raktas“. Dėl šios priežasties pirmieji romantiški nostalgija pažvelgė į viduramžių jautrumą ir viduramžių laikotarpiu suvokiamus meno elementus.

Tiesą sakant, žodis „romantiškas“ kilęs iš termino „romantika“, kurį sudaro prozas ar didvyriškas pasakojimas, kilęs viduramžiais..

Romantiškam judėjimui būdingas atsidavimas viduramžių vertybėms kaip bandymas išvengti gyventojų augimo ir pramonės.

Prancūzijos revoliucijos įtaka

Pradinis romantiškos eros laikotarpis atsirado karo metu, su Prancūzijos revoliucija ir Napoleono karais. Šie karai kartu su politiniais ir socialiniais laiko perversmais buvo romantizmo atsiradimo pagrindas..

Pagrindinės Prancūzijos revoliucijos vertybės, tokios kaip laisvė ir lygybė, buvo labai svarbios siekiant skatinti romantišką judėjimą. Su Prancūzijos revoliucija pirmieji romantikai gynė individo perkainojimą ir apšviestos despotizmo panaikinimą.

Be to, revoliucijos konfliktai buvo įkvėpimo šaltinis sprendžiant klausimus, kuriuos visuomenė pradėjo svarstyti svarbiau.

Pramonės revoliucijos kilimas

Su Pramonės revoliucijos raida gimė buržuazinė klasė, kuri sugebėjo nustatyti liberalizmo pamatus. Taip pat kilo didžiosios pramonės šakos ir proletariato augimas.

Naujų ekonominių sistemų įtvirtinimas sukėlė įtampą skirtingose ​​tuo metu atsiradusiose socialinėse klasėse.

Liberalizmo atsiradimas, naujos ekonominės ir asmeninės laisvės ir darbo klasės patvirtinimas sukūrė idealus, kurie įkvėpė aistringą romantišką laiką.

Savybės

Jausmo išaukštinimas

Romantizmo pobūdis buvo grindžiamas laisvo menininko jausmų išraiška. Skirtingai nei ankstesnis meninis judėjimas, paremtas tiksliomis taisyklėmis ir kanonais, romanikams „emocijos ir jausmas buvo jų teisė“.

Romantiškos meninės išraiškos turėtų turėti spontaniškų jausmų perteklių, kad būtų kataloguojami kaip menas. Tam buvo manoma, kad drausmės turinys turėtų būti gaunamas iš menininko vaizduotės, kuo mažiau trukdant iš anksto nustatytoms taisyklėms.

Romantiškas menininkas buvo įkvėptas įkvėpimo ir vaizduotės, o ne taisyklių ar technikos. Romantiškas išaukštino gražų, idealų ir individualų kiekvieno menininko jausmą.

Melancholijos ir teroro išraiška

Romantiški menininkai patys apsigyveno, turėjo atsiskleisti ir vienišiems kurti savo kūrinius. Be to, organizavimo principas yra individas arba aš, kuris tapo giliu introspektiniu judėjimu.

Tarp bendrų romantizmo temų buvo skausmas, melancholija ir nusivylimas. Romėnai jautėsi aukomis, kurias turėjo gyventi; Dėl šios priežasties jie nusprendė išreikšti savo skausmą meninėmis išraiškomis. Tiesą sakant, terminas „romantiškas“ buvo tiesiogiai susijęs su melancholija ir meile.

Romantikus traukė viduramžių ir ypač gotikinio meno. Jie taip pat pajuto didžiulį patrauklumą tamsai, audroms, griuvėsioms ir apskritai spindesiams.

Laisvės ir maišto svarba

Priešingai neoklasicizmui, romantizmas pabrėžė laisvę kaip sukilimą prieš nustatytas taisykles. Laisvė buvo romantiško judėjimo idealas ir pradžia.

Romantiškiems menininkams laisvė buvo meno forma, galinti atmesti tironiją ir taisyklių absoliutizmą. Romantiškas neturėtų priimti jokios institucijos įstatymų; jis turi laisvai naudotis savo meno kūriniais bet kokiomis išraiškos priemonėmis.

Kūrybiškumas turi būti aukščiau senosios imitacijos. Kiekvienas menininkas turėjo parodyti savybes, kurios tapo unikalios ir originalios.

Laisvės troškimas lėmė sukilėlių ir nuotykių simbolių kūrimą, kurie nepriėmė iš anksto nustatytų taisyklių ar meno kanonų..

Dramatiška prigimtis

Neoklasicistai pasiūlė tvarkingos, saldus ir idealios gamtos viziją. Romantiškam menininkui gamta turėjo būti išreikšta dramatiška, kieta, be proporcijų ir daugiausia naktinės atmosferos.

Daug kartų gamta identifikuojama su menininko nuotaika. Paprastai jo jausmai buvo melancholiški, niūrūs ir turbulentai.

Literatūra

Savybės

Romantiška literatūra buvo reprezentuota kaip pasakų ar riterių nuotykių baladė, kurios dėmesys buvo skiriamas herojiškumui, egzotiškam ir paslaptingam, skirtingai nuo klasikinės literatūros elegancijos. Literatūros išraiškos buvo nesudėtingos, bet atvirai emocinės ir aistringos.

Romantinės eros metu literatūra atskleidė individo svarbą, todėl pradėjo matyti laiko literatūros parašytas autobiografijas. Be to, atsirado naujų žanrų, tokių kaip istorinis romanas, gotika ir siaubo romanas.

Poezija buvo išlaisvinta iš neoklasikinių mandatų ir mitologinių temų, pabrėžė emocijas, svajones ir visuomenių konvencijas.

Neoklasikiniai didaktiniai žanrai buvo pakeisti lyriniais ir dramatiškais žanrais, nesilaikant Aristotelio iškeltų taisyklių.

Pripažintos literatūros grupė buvo naujas romantizmo etapas Didžiojoje Britanijoje. Šis naujas etapas buvo pažymėtas kultūros pagreitėjimu; jie sukūrė naują pritraukimą populiarioms poezijai, šokiams, folkloro ir viduramžių elementams, kurie anksčiau buvo ignoruoti.

Mary Shelley

Mary Shelley buvo anglų kalbos rašytojas ir gerai žinomo romano autorius Frankenšteinas o Šiuolaikinis Prometheus. Ji laikoma vienu iš ryškiausių XIX amžiaus anglų romantiško judėjimo figūrų.

Frankenšteinas Jis tapo vienu iš svarbiausių romantinio judėjimo kūrinių ir paveikė kitus šio laikmečio autorius. Mary Shelley tapo vieninteliu dramatiškos grožinės literatūros rašytoju tarp savo šiuolaikinių bendraamžių, išsiskiriančioje vyriškosios lyties lygyje.

Pradžioje jo darbas buvo nepakankamai įvertintas kritikos; Tačiau po truputį ji įgijo šlovę ir populiarumą, kol tapo vienu geriausių XIX a..

Mary Shelley naudojo įvairių romano žanrų metodus; istorinis Walterio Scott (vienas iš pirmųjų romantikų) stilius ir gotikos romanas, glaudžiai susijęs su siaubo žanru.

Perkin Warbeck Tai vienas iš geriausiai žinomų istorinių „Shelley“ romanų. Darbe autorius siūlo moterišką alternatyvą vyrų politinei galiai, o ne draugystės ir paprastumo vertybes.

Jis taip pat skyrė rašyti kitus literatūros žanrus, pavyzdžiui, istorijas, esė ir biografijas. Shelley buvo lyderis, susidūręs su tuo metu, kai moterys nesinaudojo tokiomis pat galimybėmis kaip ir vyrai.

Frankenšteinas

Frankenšteinas Tai buvo 1818 m. Paskelbtas gotikos romanas, kurį parašė garsus anglų rašytojas Mary Shelley. Tai laikoma vienu iš patvariausių XIX a. Grožinės literatūros kūrinių ir apskritai romantiško judėjimo. Istorija buvo pritaikyta prie kino, televizijos ir teatro daugybę kartų.

Kaip ir beveik visi šio judėjimo romanai, ji turi intensyvią temą, pilną dramos ir teroro. Užuot sutelkęs dėmesį į apsisukimus ir sklypą, jis sutelkia dėmesį į proto ir Viktoro Frankenšteino protines ir moralines kovas..

Didžiosios Britanijos autoriaus tikslas buvo užfiksuoti politinį romantizmą, kritikuojantį tradicinio romantizmo individualizmą ir egocentrizmą, nepašalinant būdingų judėjimo elementų.

Šis darbas buvo laikomas pirmąja mokslinės fantastikos žanro istorija. Tuo metu literatūroje jau buvo sukurtos fantazijos istorijos, Frankenšteinas sprendžiant šiuolaikines temas (laikui) su moksliniais eksperimentais.

Frankenšteinas pasakoja istoriją apie Viktorą Frankenšteiną, mokslininką, kuriantį eksperimentą. Monstras buvo sukurtas su kūnų dalimis, kad jį būtų galima išgyventi.

Istorija remiasi kelione, kurią daro tvarinys, ir emocinio skausmo situacijoms.

Muzika

Savybės

Romantiška muzika buvo pažymėta originalumo, individualumo, emocinės raiškos, asmeninės ir laisvės akcentavimu.

Kompozitoriai Ludwig van Beethoven ir Franz Schubert įveikė klasikinį laikotarpį, sutelkdami dėmesį į intensyvų asmeninį jausmą. Abu laikomi vienu iš ryškiausių XIX a. Romantiškų kompozitorių.

Romantiškiems muzikantams dramatiškas ekspresyvumas muzikoje buvo tobulumo sinonimas. Be to, jie pritaikė savo kompozicijas naujiems elementams, pavyzdžiui, plačiam instrumentiniam repertuarui ir fono operų įtraukimui..

Sukurtos naujos muzikinės formos, įskaitant melą, lyrinę dainą, kurios dainos yra solistas ir paprastai lydi instrumentą. Šis metodas būdingas romantizmui, tačiau jo naudojimas pratęstas dar šimtmečiu.

Jie pradėjo matyti preliudą ir mazurka, muzikines kompozicijas, kurias lydėjo šokiai. Romantinę dvasią įkvėpė poetiniai tekstai, legendos ir liaudies pasakos.

Atsitiktinė muzika yra dar viena iš romantizmo savybių; tai reiškia, kad daugelis romantiškų kompozicijų buvo spektaklių, filmų ir kitų meninių raiškų lydėjimas.

Pagrindiniai romantiško laikotarpio pirmojo etapo kompozitoriai buvo Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn ir Franz Liszt. Šie kompozitoriai orkestro instrumentus atnešė į ekspresyvumo ribą daug aukštesnį nei ankstesnių laikotarpių.

Ludwig van Beethoven

Liudvikas van Bethovenas buvo vokiečių kompozitorius ir meno figūra perėjimo tarp klasikinių ir romantiškų laikų laikotarpiu. Sustiprinus kaip muzikantą, jis visiškai prisirišė prie romantiško stiliaus.

Šiuo metu jis laikomas geriausiu muzikos istorijos kompozitoriumi; sakoma, kad nė vienas muzikantas nesugebėjo įveikti savo išnaudojimo.

Beethoveno kompozitoriaus kūrinys buvo suskirstytas į tris laikotarpius: pirmasis, tarp 1794 ir 1800 m., Buvo būdingas naudojant XVIII a..

Antrasis laikotarpis, nuo 1801 iki 1814 m., Pasižymėjo didesniu improvizacijos panaudojimu, atitinkančiu kitus laiko kompozitorius.

Trečiasis laikotarpis sudarė nuo 1814 iki 1827 metų. Jis pasižymėjo puikia harmonija ir skirtingomis bei naujoviškomis muzikinėmis tekstūromis. Tarp labiausiai pripažintų kompozicijų: 5-oji simfonija C nepilnamečiu, parašyta 1808 m., 1813 m. Simfonija Nr. 7 ir 1824 m. Simfonija Nr..

Beethovenas palaipsniui pradėjo kentėti nuo kurtumo; pirmieji simptomai pasireiškė 1800-ųjų pradžioje. Netrukus po to jis supažindino visuomenę su sunkumais klausytis garsų trumpais atstumais. Tačiau klausos praradimas neleido jam kurti muzikos.

Simfonija n. 9

The Simfonija n. 9 D-moll buvo paskutinė Ludwigo van Beethoveno simfonija, sudaryta tarp 1822–1824 m. Ji pirmą kartą buvo išgirsta Vienoje, 1824 m. gegužės 7 d..

Tai vienas iš geriausiai žinomų muzikinės istorijos kūrinių ir laikomas geriausiu Beethoveno kūriniu. Jis yra laikomas visų laikų aukščiausio Vakarų muzikos kompozicija.

Dėl jūsų kurtumo galbūt niekada negirdėjote nė vieno iš Simfonija n. 9, kaip ir jo naujausios kompozicijos. Šis kūrinys buvo laikomas atmetimo į griežtą racionalizmą pavyzdžiu. Išryškina romantizmui būdingas laisvės ir nuotaikos vertybes.

Dažai

Savybės

Romantiška tapyba būdinga tai, kad į savo kūrinius buvo įtraukti kraštovaizdžiai, miestai ir griuvėsiai, apaugę augmenija. Per paskutinįjį XVIII a. Dešimtmetį daugelis menininkų nesutiko tiek dėl dekoracijos, tiek su klasikinėmis ir mitologinėmis ankstesnio meno judėjimo temomis..

Nemažai menininkų pradėjo rinktis keistą, ekstravagantišką ir tamsią temą su stipriais šviesos ir šešėlių kontrastais. Kraštovaizdžio tapyba atsirado su JMW Turner ir John Constable darbais, kurie pabrėžė spalvų naudojimą vaizduojant gamtos ir dinamines kompozicijas.

Karai, naudojami romantizmo tapyboje, buvo nuolat atstovaujami. Jiems būdingi dramatiški vaizdai, pilni kančių ir individualaus herojiškumo.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix buvo prancūzų tapytojas, žinomas kaip didžiausias romantiško judėjimo menininkas. Jo idėjos buvo įtakingos impresionistinio ir postpresionistinio tapybos kūrimui.

Jo įkvėpimas iš esmės kilo iš istorinių įvykių, kuriuose dalyvavo tam tikri dramos ir literatūros klausimai. Jis atkreipė temas į Dante Alighieri, William Shakespeare ir žinomus romantiškus to laiko poetus.

1832 m. Jis lankėsi Maroke. Kelionė suteikė įvairių idėjų egzotinėms temoms. Prancūzų dailininkas savo kompozicijose išsiskyrė savo laisvais ir išraiškingais šepetėliais. Be to, jis naudojo jausmingumą ir nuotykius sukeliančias spalvas.

Laisvė vadovauja žmonėms

Laisvė vadovauja žmonėms Tai buvo kompozicija, kurią 1830 m. Eugène Delacroix padarė minint liepos mėn. Revoliuciją, kuri ką tik atnešė Louis Philippe į Prancūzijos sostą. Ši kompozicija nebuvo išgauta iš realaus įvykio; greičiau tai buvo alegorija, atstovaujanti revoliucijai.

Ši drobė yra laikoma populiariausia visų „Delacroix“ paveikslų dalimi. Tai yra jo stiliaus pakeitimas, buvęs ramesnis, bet išlaikęs romantizmo populiarios animacijos ir didybės elementus.

Moteris, turinti plika nugaros atvaizdą, vaizduoja romantišką stilių. Be to, ji turi Prancūzijos vėliavą ir kviečia Prancūzijos žmones kovoti, kol jie pasiekia pergalę.

Nuorodos

  1. Romantizmas, Vikipedija anglų kalba (n.d.). Paimta iš Wikipedia.org
  2. Romantizmas, „New World Encyclopedia“ redaktoriai, (n.d.). Paimta iš newworldencyclopedia.org
  3. Romantizmas, „Encyclopedia Britannica“ redaktoriai, (n.d.). Paimta iš britannica.com '
  4. Romantizmas literatūroje, Crystal Harlan, (2018). Paimta iš aboutespanol.com
  5. Romantizmo kilmė ir jos svarba meno judėjimui, „Portal Spoken Vision“ (n.d.). Paimta iš spokenvision.com
  6. Romantizmas, portalas „Meno istorija“ (n.d.). Paimta iš theartstory.org
  7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden ir Raymond L. Knapp (n.d.). Paimta iš britannica.com
  8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (n.d.). Paimta iš britannica.com.