Kas yra teatro darbas? (Funkcijos)

Vienas žaisti tai literatūrinė forma, skirta teatro scenai. Atsižvelgiant į rašytinę dalį, žaidime yra struktūra, sukurta situacijos, kurią rašytojas nori atlikti per spektaklius ir nustatydamas dizainą, išdėstymui..

Vaidmenų rašytojai vadinami dramaturgais. Joje dramaturgas rašo visus dialogus, kuriuos pasakys simboliai. Tai gali būti pokalbiai, deklamacijos, monologai, dainos ar nieko, kas apima aktoriaus ar aktoriaus balsą.

Tačiau meno kūriniai yra ekosistema, kurioje vienu metu susilieja keli veiksniai.

Be to, jame yra parašytas aprašyto dizaino, kuriame bus sukurtas darbas, aprašymas: kokie objektai turi būti, kokie yra personažų kostiumai ir kaip jie bus sudaryti, kokie veiksmai, kuriuos simboliai sukurs be kalbėjimo pvz., stalčių poslinkis, tarp daugelio kitų dalykų.

Galbūt jus domina 15 ryškiausių teatro bruožų.

Teatro kilmė

Kaip šiandien juos suvokiame, vaidinimai yra kilę iš senovės Graikijos. Iš ten mes persikėlėme iš mistiko ir religinių garbinimo, kad pradėtume interpretuoti dramatišką.

Dramatinių teatro darbų tikslas - daugiau nei žiūrovų jausmas, kuris buvo mokomasis ir pamokantis. Euripidai ir Sofokliai buvo pagrindiniai tragedijos dramaturgai.

Netrukus atsirado komedijos žanras. Tai buvo pavesta šventinti visuomenę kritikos forma. Tai tapo farsų kilme.

Kitose platumose Indijos teatras buvo sukurtas mitologiniame lauke, kad būtų pagerbtas Brahmos dievas, kaip ir jo tekstuose su dainomis ir šokiais.

Pjesės, kaip ir bet kuris literatūros objektas, yra skirstomos į žanrus. Senovės Graikijoje atsirado tragedija ir komedija, tačiau Vakarų teatro istorijoje buvo sukurta įvairių žanrų, tokių kaip tragikomedija, melodrama, be susijungimų su kitais menais, pavyzdžiui, muzika operose ir muzika, taip pat šokis kūriniuose, kuriuose yra baletas ar šiuolaikinis šokis. 

Elementai Pjesių charakteristikos

Pjesės susideda iš skirtingų elementų, kurie atsispindi rašytinėje kūryboje. Darbai paprastai yra suskirstyti į veiksmus ir juos į scenas. Be to, rašytiniame darbe yra pastabų, kuriose nurodoma, kaip jis turėtų būti naudojamas ir kaip turėtų veikti veikėjai.

Aktai

Pjesės suskirstytos į aktus, kurie yra skirtingos darbo dalys. Jie skiriasi vienas nuo kito apskritai dėl situacijos ar aplinkos pasikeitimo.

Paprastai veiksmų viršūnių galai yra kulminacijos metu, lemiantys veiksniai, įtampos palaikymas ir visuomenės pakviesti tęsti.

Tarp kiekvieno akto yra tarpinis, ty pauzė, kurioje auditorija gali trumpai palikti kambarį ar ne, o naujosios etapo sąlygos yra parengtos. Tačiau daugelis darbų paprastai turi vieną aktą: tik ilgiausiai turi daugiau nei vieną.

Scenos

Šie veiksmai savo ruožtu yra suskirstyti į sceną. Apribojimai, kuriuos kiekvienas dramaturgas suteikia scenai, dažnai būna skirtingi, todėl yra paprasta rasti žaidimų, kuriuose scenos yra tos pačios aplinkos ir kitų vietų, kuriose tuos pačius scenarijus greitai keičiate vietas ir netgi simbolius, dalis.

Scenos paprastai prasideda trumpu dramaturgo aprašymu kaip anotacija.

Pirminis tekstas

Kai kurie išreiškia paprastą tekstą, yra rašmenys, kuriuos rašo simboliai, nepriklausomai nuo to, ar jie yra deklamacijos, dialogai ar monologai. Tai yra esminis ir esminis vaidmens elementas, kurį iš esmės nurodo aktoriai. Pavyzdžiui, šis II akto fragmentas, Romeo ir Džuljeta II scena:

Romeo: Aš kalbėsiu. Paskambink man tik „mano meilė“ ir vėl bus pakrikštytas. Nuo šiol nustosiu būti Romeo!

Julieta: Kas tu, tokiu būdu supakavęs naktį, tokiu būdu nustebins mano paslaptis?

Romeo: aš nežinau, kaip išreikšti save vardu, kuris aš esu! Mano vardas, šventas garbintas, man nekenčia, nes tai jums priešas. Jei turėčiau jį parašyti, aš norėčiau suplėšyti šį žodį.

Julieta: Aš vis dar negirdėjau šito kalbos šimto žodžių, ir aš jau žinau akcentą.

Antrinis tekstas

Kai kurie autoriai suteikia jai paratext pavadinimą, o kiti - tai kaip pastabų dalis. Tačiau, be abejo, antrinis tekstas yra viena iš svarbiausių spektaklių arterijų.

Jis pateikia scenų specifikacijas prieš pat pradžią ir netgi tada, kai vienas iš simbolių atlieka nežodinį veiksmą.

Tai labai gerai matyti šiame pavyzdyje, kurį parašė Lope de Vega, kur nurodyta kursyvu - antrinis tekstas.

Fuenteovejuna

Trečiasis aktas

XIV scena

Pavargęs vado Fernan Gómez tironijai, Fuenteovejunos miestas sukilo prieš savo tironiją ir jį nužudė.

Lapai: Balsai, atrodo, išgirdo, ir jie, jei nesijaučiu blogai, kai kurie kankina.

Klausykitės dėmesingos ausies. Sako teisėjo viduje ir atsako:

Teisėjas: Pasakykite tiesai, geras senas žmogus.

Nuorodos

1. Brecht, B. (1942). Geras Szechwanas. Socialistų istorijos. Gauta iš socialiststories.com.
2. Calderón, P. (2001). Gyvenimas yra svajonė Albacete: Knygos internete Atkurtos iš dipualba.es.
3. De Vega, L. (s.f.). Fuenteovejuna. Barselona: Autonominis Barselonos universitetas. Gauta iš fundacionsiglodeoro.org.
4. Redakcija Santillana. (2008). Kalba ir komunikacija 1. Caracas: redakcinis Santillana.
5. Teatras (2005). Didžioji enciklopedija „Espasa“. Bogota: Espasa.
6. Peña, R. ir Yépez, L. (2006). Kalba ir literatūra Karakasas: mokyklos platintojas.
7. Pessoa, F. (2013). Pilnas teatras. Karakasas: „El Perro“ ir „La Rana Publishing“ fondas.
8. Shakespeare, W. (2003). Romeo ir Džuljeta. Buenos Airės: Visuotinė virtuali biblioteka. Susigrąžinta iš biblioteca.org.ar.
9. Villa, Y. (2007). Vienas su koja kojomis. Karakasas: „El Perro“ ir „La Rana Publishing“ fondas.