Kas yra organinė abstrakcija?



The organinė abstrakcija tai yra abstrakcijos subtilumas, vaizdinio meno kontrastas, kuris buvo didelė tendencija XX a. viduryje. Jai būdavo būdinga schemuoti formas, nenaudojant objekto, jį pakeičiant neapibrėžtomis ir (arba) dviprasmėmis formomis.

Kai kurios iš šių abstrakcijų buvo geometrinės abstrakcijos, kilusios 1912 m. Paryžiuje kubistų parodoje; neorganinė abstrakcija arba informalizmas ir organinė abstrakcija, gaunama iš gamtoje esančių formų, jas išgaunant ir sintezuojant.

Ekologinės abstrakcijos sampratos

Tai taip pat žinoma kaip biomorfinė abstrakcija, nes jos pagrindinė ypatybė yra tai, kad jų užfiksavimas mene yra natūrali..

„Anotacija“ tiesiogine prasme reiškia „ne vaizdinę“. Tai apima konkrečių vaizdų išskaidymą ir jų pakeitimą reikšmėmis, kurias pats autorius jiems suteikia.

„Ekologiškas“ - tai panašūs į gamtoje pateikiamus vaizdus, ​​pvz., Išlenktos formos, suapvalinti skaičiai arba išlyginti geometriniai skaičiai, su keliomis tiesiomis linijomis arba stačiais kampais.

Organinė abstrakcija turėjo glaudų ryšį su siurrealistais ir egzistencialistinėmis srovėmis ir pasireiškė visose XX a..

Nors jis buvo didžiausias tarp 1940 ir 1950 m., Nuo šio amžiaus pradžios pasireiškia šio stiliaus apraiškos, apimančios ir 60-ųjų ir 70-ųjų dešimtmetį.

Organinės abstrakcionizmo ypatybės, pvz., Minkštų ir banguojančių linijų buvimas, gamtos išryškinimas, netaisyklingos formos ir laisvosios linijos, yra perkeliami principai, kaip iš tikrųjų perkeliami į bet kurią kitą meninę meno išraišką, pavyzdžiui, literatūrą. ir teatras.

Ekologiškoje abstrakcijoje buvo Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore ir kiti, jo svarbiausi eksponentai tiek tapyboje, tiek skulptūroje..

Architektūroje ši meninė raiška pradėjo vystytis XX a. Pirmoje pusėje. Organinė architektūra siekia ir išreiškia žmogaus ir jo gamtinės aplinkos harmoniją; siekia integruoti vietą su pastatais, baldais ir tuo, kas ją supa, kad viską paverstų vienu vienetu.

Ekologiškumo, kaip gamtos imitacijos, koncepcija egzistuoja nuo priešistorės; tačiau žodį „organinė architektūra“ pastatų apibrėžimui pirmą kartą naudojo amerikiečių architektas Louis Sullivan (1856-1924), vėliau jį pradėjo ir reklamavo jo tautietis ir mokinys, architektas Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Pagrindiniai organinės abstrakcijos rodikliai

Joan Miró (1893-1983)

Jis buvo katalonų plastiko menininkas, kuris 40-ajame dešimtmetyje, gyvenęs Niujorke, įsisavino visą abstrakcionistinį judėjimą. Jo nuolatinė charakteristika buvo pabėgti nuo akademizmo ir pigeonholing tam tikros srovės metu.

Visuose savo paveiksluose organinis jausmas stipriai nugalėjo. Dauguma jo kūrinių buvo pagaminti iš popieriaus ir keramikos, taip pat bronzos skulptūrų ir skulptūrų, tarp jų „Moteris ir paukštis“, „Mėnulinis paukštis“, esantis Madride Reina Sofijos muziejuje, ir „Butelio moteris“, įsikūrusi Santa Cruz de Tenerife kultūros parkas „Viera y Clavijo“.

Henry Moore (1898-1986)

Jis buvo angliškas skulptorius, garsus savo abstrakčiais žmogaus figūros kūriniais, pagamintais iš marmuro ir bronzos, ypač tuos, kurie atkuria moteriškojo kūno figūrą, pvz., „Vakarų vėjas“ (1929 m.). Michas Čečenoje ir Michelangelo skulptūros Medici koplyčioje - ir bronzinė skulptūra „Die Liegende“, esanti viešoje erdvėje Štutgarte, Vokietijoje.

Jean Arp (1886-1975)

Sujungia automatizavimo ir svajonių metodus tame pačiame darbe, plėtojant organinių formų ikonografiją, vadinamą „biomorfine skulptūra“, kuri atstovauja ekologišką kaip formuojantį tikrovės principą.

Viena iš jo gražiausių skulptūrų yra „Pastor de Nubes“ ir eksponuojama Karakaso universiteto, Venesuelos, atvirose erdvėse..

Isamu Noguchi (1904-1988)

Jis buvo japonų-amerikiečių skulptorius ir dizaineris. Vienas iš jo darbų, pagamintas iš nerūdijančio plieno, laimėjo nacionalinį konkursą „Associated Press“ agentūros paviljono papuošimui Rokfelerio centre Niujorke 1938 m..

Vėliau jis sukūrė lauko darbus, suprojektuotus pagal japonų sodų estetinius principus, kur kiekvieno kūrinio vieta turi lemiamą vaidmenį siekiant vientisos kraštovaizdžio pusiausvyros..

Noguchi medžiai buvo labai svarbūs jo darbe ir gyvenime, tiek, kad jo studijoje ir kur metų pabaigoje pastatė savo muziejų, pastato išdėstymą nulėmė buvusių medžių vieta..

Juan Soriano (1920-2006)

Jis buvo Meksikos plastiko menininkas, kurio talentas buvo žinomas ankstyvame amžiuje. 50-ajame dešimtmetyje jis keliavo į Europą, kurioje buvo įtvirtintas jo lyrinis stilius.

Tarp jo svarbiausių paveikslų yra „María Asúnsolo en Rosa“ ir „Apolo y las Musas“, o skulptūrinėje plokštumoje - paukščių, tokių kaip „La Paloma“ (Šiuolaikinio meno muziejuje Monterėjaus, Meksikoje) figūros, “. Antis "ir du paukščių veidai".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ji buvo britų plastiko menininkė, kurią labai paveikė Henry Moore darbas; Tradicines medžiagas jis dirbo novatoriškai, ypatingą dėmesį skirdamas jų gamtinėms savybėms.

Jam būdingos skulptūros iš akmens ir medienos su skylėmis ar skylais, pvz., „Sfera su vidine forma“ ir „Sparnuotas paveikslas“..

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Jis buvo inžinierius, pradėjęs rengti Louis Henri Sullivan studiją, kuri turėjo lemiamą įtaką jo ateities karjerai..

Jis buvo tas, kuris pristatė organinės architektūros terminą, kur statyba turi būti tiesiogiai pagrįsta gamtine aplinka. Kai kurie jo embleminiai darbai yra Guggenheimo muziejus Niujorke (JAV) ir Imperial viešbutis Tokijuje (Japonija).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Jis buvo Rumunijos skulptorius, laikomas modernizmo pradininku. Jame yra darbai, platinami Prancūzijoje, JAV, Rumunijoje ir Australijoje.

Vienas iš jo simbolinių ekologinių kūrinių yra „La Columna del Infinito“, Rumunijoje, Targu Jiu, „El Beso“ ir „Musa Dormida“..

Nuorodos

  1. Carmen Rábanos (2010). Dabartinis straipsnis Zaragozos universiteto presai. Saragosa, Ispanija.
  2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Organinės architektūros įtaka XX a. Antrosios pusės architektūros stiliams. Nuevo Leono autonominio universiteto, Meksikos, magistro darbas.
  3. Alicia Carrera Tovar (2012). Vizualieji menai 3. Leidiniai Castillo. P.19.
  4. Isamu Noguchi biografija. Susigrąžinta iš biografíasyvidas.com.
  5. Joan Miró biografija. Atkurta iš fmirobcn.org.
  6. Eva Font Mendiola (2017). Nežinomas muziejus NY. Spaudos straipsnis atkurtas iš turismo.perfil.com.
  7. Frank Lloyd Wright biografija. Susigrąžinta iš buscabiografias.com.