Postimpressionizmas Autoriai, darbai ir pagrindinės charakteristikos

Postimpressionizmas yra terminas, vartojamas nuoroda į devintojo dešimtmečio pabaigos ir XX a. pradžios vaizdinius stilius. Tai yra kultūrinių apraiškų serija prieš impresionizmą, atmetant jų pernelyg didelio objektyvumo principą, atspindint tikrovę.

Postimpressionistai atspausdino didesnį subjektyvumą savo atstovavimu pasauliui, nors jie išsaugojo ryškių spalvų, išskirtinių šepetėlių ir realaus gyvenimo temų naudojimą.

Terminas post-impresionizmas gimė 1910 m., Kai meno kritikas Roger Fry pavadino parodą Londone, kuriame eksponuojami Van Gogo, Gauguin, Seurato ir Cezanne paveikslai..

Istorinis kontekstas

Kvalifikuotų menininkų, esančių kaip postprespekcionistai, laiką apibūdino radikalūs pokyčiai daugelyje žmonių gyvybių.

Tuo metu atėjo kinematografija ir animacija. Kita vertus, eklektiška architektūra atsiranda po įvairių stilių derinio.

Industrializacijos triumfai, visuotinis balsavimas priimamas ir mokslinis mąstymas įgauna svarbą.

Tačiau kultūriniame pasaulyje romantizmas valdo su viduramžių ir Šiaurės Europos mitologijų aistros, neracionalumo, sutrikimų, spalvų ir ode skatinimu..

Tačiau netrukus, kad romantizmas atneša individualistinį maksimumą, kurį kiekvienas menininkas turėtų reklamuoti savo pačių viršininkų. Tada atsiranda daugelis priekinių autorių.

Tai atspindi visuomenę, kuri gyvena nuolatinėje revoliucijoje, kurioje terminai mažėja, o pokyčių tempas yra greitesnis.

Fonas

Šio judėjimo pirmtakas randamas impresionizme, nes visi postimpressionistai praktikavo impresionizmą.

Impressionizmas buvo beveik maištingas judėjimas status quo laiko; nutraukė akademines, ekonomines ir socialines meno sistemas.

Jie bandė pavaizduoti tikrovę, kaip jie ją suvokė. Be daugelio argumentų, tiesiog spausdinimas. Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas ne objektui, bet suvokiamam jausmui. 

Dėl šios priežasties impresionistas sukūrė savo darbą in situ ir greitai. Iš tiesų, jų pavyzdžiai buvo organizuojami ne oficialiose ar tradicinėse grandinėse.

Impressionistiniai darbai išryškina šviesos vertę ir jos judėjimą, naudodami įvairias spalvas, kuriose buvo tik juoda. Jiems gamtoje neegzistavo juoda spalva.

Laikui bėgant daugelis šio judėjimo menininkų įgijo populiarumą ir pradėjo savo pradinių postulatų nykimą.

Tuo metu, jau XIX a. Pabaigoje, postimpresionizmas atsirado kaip labiau išsivystęs judėjimas, o kaip būdas sulaužyti su impresionistų trimitais.

Tai labiau asmeninė tapyba, kur šviesa yra pagrindinis veikėjas, o apimtis ir formos beveik prarandamos.

Postimpressionistams vienija vienintelis susidomėjimas susigrąžinti sudėtingumą, linijinę figūrų apibrėžtį ir vaizdo autonomiją..

Pagrindiniams šio meno momento dailininkams motyvas yra tik kūriniui pasiteisinimas.

Post-impresionizme pastebimi 20-ojo amžiaus vaizdinių judesių bruožai.

Pagrindinės charakteristikos

Ryškiausi po postpresionistinio judėjimo įtraukti menininkų bruožai buvo jų būdas gilinti tikrovės subjektyvumą ir atspindėti šviesos suvokimą.

Tačiau reikia pasakyti, kad tai yra būdas suskirstyti grupę menininkų, kurie gyveno ir sukūrė po impresionizmo, ir beveik priešinosi šiam.

Tačiau galima teigti, kad jie turi tam tikrų savybių:

- Kontrastingų spalvų naudojimas.

- Domėjimasis sutelkti dėmesį į objektų ir žmogiškųjų figūrų išraiškingumą.

- Volumetrinio efekto ir estetinio skonio suderinimas.

- Egzotiškesnių temų įtraukimas.

- Grynų spalvų dominavimas.

- Kūnų geometrija.

- Įspūdingi kūriniai su judančiais šepetėliais.

Post-impresionistinio meno abstrakcija ir ekspresyvi laisvė įkvėpė vėlesnius judesius, tokius kaip kubizmas, ekspresionizmas, fauvizmas, siurrealizmas ir futurizmas.

5 svarbiausi post-impresionistai

1 - Paulius Cézanne (1839-1906)

„Pual Cézanne“ buvo menininkas, kuris bandė pabrėžti tapybos materialiąsias savybes, antspauduoti savo kūrinius, gyvas būtybes ir kraštovaizdžius, apimtis ir santykiai tarp paviršių.

Šis tūris iš dalies pasiekiamas dėl geometrinių formų įtraukimo, o jų šepečiai yra konstruktyvūs. Jis taip pat sugeba sukurti tūrį, vaizduojantį šviesos poveikį spalvoms.

Cézanne pristato daiktus į priekį ir, kai kuriais atvejais, šiek tiek deformuoja, kad būtų rodomi skirtingi požiūriai. Ši darbo analizė jam labai rūpi ir todėl praleidžia laiką savo dirbtuvėse.

Estetiniu požiūriu prigimtį vertinau gilumoje. Tiesą sakant, kalnas yra nuolatinis jo kūrinių vaizdas.

Jo spalvų apdorojimas didelėse dėmėse paveiksle sukuria skirtingas plokštes. Jis naudojosi kontrastingomis spalvomis ir šešėliais, sugebėdamas atstovauti prizminę šviesą.

Šios dvi paskutinės jo paveikslų savybės verčia mus galvoti, kad jis buvo prieš kubizmo darbus.

Tarp jo darbų stovi natiurmortai (Obuoliai ir apelsinai), peizažai (L'Estaque) arba Kortelių žaidėjai.

Šiuose darbuose labai aišku, kad naudoti spalvines plokštes, siekiant apibrėžti tiek realybės apimtis, tiek jų struktūrą.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguinas impregnavo savo paveikslus iš egzotiško Taito pasaulio ir vadinamojo Bretanės primityvumo.

Jo kūriniai rodo išraiškingą, net savavališką spalvų naudojimą. Ji taip pat naudoja ją simboliniam simboliui išryškinti.

Simbolika yra pastovus Gauguin darbuose. Pasikartojantis pavyzdys yra gėlių naudojimas nekaltumo simbolizavimui.

Jo paveikslai sutelkti į plokščius ir dekoratyvinius paviršius. Jame naudojamas klonizmo metodas, kurį sudaro dažų rūšių juodos arba mėlynos spalvos padalinių rūšių naudojimas. Supaprastinkite savo darbų paprastumo ir harmonijos būdus.

Gauguin atsisako perspektyvos savo paveiksluose, kurie nutolsta nuo kubizmo šaknų.

Jis taip pat slopina modeliavimą ir šešėlius. Jo spalvos jausmas jaučiamas vėliau Fauves ir ekspresionistuose.

3- Vincent Van Gogh (1853–1890 m.)

Van Gogh buvo olandų menininkas, pradėjęs spręsti socialinius klausimus, nes jo protestantizmas ir Milleto darbas turėjo įtakos..

Tuomet jo darbas buvo sutelktas į tapybinius paveikslus ir peizažus, turinčius ryškių šepetėlių, kursyvų, storų ir pilnų spalvų, kurios kontrastuoja naujoviškais būdais.

Jis subjektyviai įkūrė savo kūrinius, bandydamas išreikšti menininko emocijas už tai, kas yra ekspresionizmo iniciatorius.

Kalbant apie temą, bet kas galėtų tarnauti Van Gogui, todėl akcentas nebuvo paveiksle, bet suteiktas chromatinis gydymas..

Ir šis chromatizmas buvo išraiškinga transporto priemonė, skirta perduoti tapytojo emocijas ir subjektyvumą.

Aš dažauju su spalvomis, išimtomis iš vamzdelio, be maišymo. Sąmoningai iškreipta kompozicija, perspektyva ir santykinis objektų dydis išraiškingiems tikslams.

Cypresai ir žvaigždės buvo nuolatinė tema meninio gyvenimo eroje. Ir jo šepetys ištemptas nuo pastos ir pailgos, į spiralę ir sūkurį.

Jis nebuvo pripažintas gyvenime. Priešingai, jis buvo marginalizuotas. Po psichikos ligos sumažėjimo jis nusižudė.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Jis buvo aristokratiškas ir bohemiškas menininkas, kuris atnešė bordelius į meną. Jo paveikslai atspindi naktinių salonų atmosferą su šokėjais, dainininkais ir prostitutėmis.

Dėl japoniškų graviūrų įtakos jo darbas buvo gausus kontūrinių atspaudų ir plokščių spalvų. Brėžinys ir judėjimo užfiksavimas yra puikūs jo meno kūrinių bruožai.

Jis laikomas plakato kūrėju, nors jo kūrybos plakatai su dekoratyvinėmis ir nuoširdžiomis linijomis, būdingi modernizmui.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Jis yra dailininkas, tobulinęs taškingumo principą. Jo paveikslai - tai mažų spalvų taškų suma, esanti šalia jų papildomos spalvos.

Žiūrovas vienija taškus ir gavo įspūdį apie šviesos tikrovę.

Didžiausi post-impresionizmo darbai

• Kortelių žaidėjai (Paul Cézanne - 1891 m.)
• Saint Victoire kalnas (Paul Cézanne - 1885 - 1887 m.)
• Vizija po sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitų moterys (Paul Gauguin - 1891)
• „Starry Night“ (Vincent Van Gogh -1889)
• Kviečių laukas su Ravens (Vincent Van Gogh - 1890 m.)
• Sekmadienio popietė La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Vonios kambarys Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884 m.)
• Šokis Moulin Rouge (Tulūza-Lautrecas - 1890 m.)
• Goulue (Tulūza-Lautrecas - 1891 m.)

Nuorodos

1. Meno istorija (s / f). Postimpressionizmas. Susigrąžinta iš: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Po impresionizmo. Susigrąžinta iš: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresionizmas: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Susigrąžinta iš: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 puikių impresionistų ir postprescentistinių menininkų. Susigrąžinta iš: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionizmas. Gauta iš: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX a. Gauta iš: en.wikipedia.org