Oswaldo Guayasamín biografija ir darbai

Oswaldo Guayasamín (1919–1999 m.) Yra vienas svarbiausių menininkų Lotynų Amerikoje, kurio darbas eksponuojamas pačiose išskirtinėse pasaulio salėse. Jo menas turi gilų indigenistinį jausmą, turintį amerikietiškam žemynui būdingą ideologinę ir vaizdinę poziciją: socialinį realizmą.

Gvajazaminas, gimęs Kito mieste ir apmokytas pagal tradicinius meno kanonus, sulaužė šias schemas, kad užfiksuotų Lotynų Amerikos čiabuvių tautų, kurios patyrė priespaudą, realybę, taip pat kolonijos ir netikėtumo žlugimą..

Ekspresionistinio stiliaus šio Ekvadoro dailininko kūryba buvo puoselėjama Meksikos muralistų išraiškingumo, spalvų panaudojimo ir perduodamos jėgos prasme, palikdama stebėtoją autoriaus gyvybinės energijos jausmu ir tokiu būdu pareikšti savo protestą.

Be to, indigenistinė esmė, jo darbą apibūdina ir avangardinės tendencijos, tokios kaip kubizmas ir ekspresionizmas, neprarandant realybės, parodančios smurto realybę, kurią jis nuteisė.

Jis padarė įspūdingas parodas - daugiau nei 200 asmenų - svarbiausiuose pasaulio muziejuose, pavyzdžiui, Prancūzijoje, Ispanijoje, buvusioje Sovietų Sąjungoje, Čekoslovakijoje, Lenkijoje, Meksikoje, Čilėje ir Argentinoje.

Guayasamín taip pat buvo žinomas dėl draugų su pasaulinio lygio personažais, tokiais kaip poetas Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Ispanijos karalius Juan Carlos, Gabriel García Márquez ir Carolina de Mónaco, be kita ko, kurį jis vaizdavo.

1991 m. Ekvadoro vyriausybė pripažino gausų menininko darbą ir jo indėlį į pasaulinį meną, todėl nusprendė sukurti Guayasamino fondą, kuriam dailininkas dovanojo visą savo kūrinį ir meno kolekcijas..

Indeksas

• 1 Biografija
  • 1.1 Internacionalizacija
  • 1.2 Dalyvavimas dideliuose pastatuose
  • 1.3 Pagrindiniai pripažinimai ir mirtis
• 2 Darbai
  • 2.1 Šaukimo kelias
  • 2.2 Pykčio amžius
  • 2.3 Iš švelnumo
• 3 Nuorodos

Biografija

Oswaldo Guayasamin gimė 1919 m. Liepos 6 d. Kito mieste ir buvo vyriausias dešimties šeimos brolis. Jo tėvas José Miguel Guayasamin buvo čechua genties vietinis gyventojas; o jo motina, atsakiusi į pavadinimą Dolores Calero, buvo mestizo.

Nuo pat mažo amžiaus jis parodė savo meilės tapybai, padarydamas jo klasikinių filmų ir padėdamas parduotuvės plakatus, kad jo motina bėgo. Be to, jis nudažė paveikslėlius ant kartono gabalų, kuriuos jis pardavė turistams, kad mokėtų už studijas.

Nepaisant to, kad jo tėvas griežtai pasipriešino, jaunasis Guajamasas įstojo į Ekvadoro dailės mokyklą, iš kurios 1941 m. Baigė tapytoją ir skulptorių, taip pat pripažino, kad yra geriausias savo klasės mokinys..

Tik praėjus vieneriems metams po to, kai baigė studijas, jis sugebėjo padaryti pirmą parodą Ekvadoro sostinėje. Šį pavyzdį pasižymėjo socialinio denonsavimo pobūdis, priežastis, kodėl sukėlė didžiulį pojūtį tarp padėjėjų ir laiko kritiko.

Su šiuo ypatingu stiliumi, jaunasis Guayasamin sugebėjo sulaikyti Nelson Rockefeller, kuris jį nusipirko kelis paveikslus ir palaikė jį savo ateityje.

Internacionalizacija

Po šios prieštaringos parodos ir su Rokfelerio pagalba Guayasamin persikėlė į JAV, kur taip pat eksponavo savo paveikslus. Per septynis jo buvimo mėnesius jis aplankė visus muziejus, į kuriuos jis galėjo tiesiogiai susisiekti su El Greco, Goya, Velásquez ir Meksikos muralistais Diego Rivera ir Orozco..

Su pinigais, kuriuos jis sugebėjo padaryti, jis nuvyko į Meksiką susitikti su puikiu mokytoju, o jo talentą palietęs muralistas Orozco leido jam būti jo padėjėju. Vizito metu jis taip pat susitiko su Diego Rivera ir abu sužinojo freskos tapybos techniką. Meksikoje jis tapo draugais su Pablo Neruda.

1945 m. Jis padarė didelę kelionę: iš Meksikos į Patagoniją. Per šią kelionę jis išvyko į kiekvieną miestą ir miestą, kad būtų paimtos pastabos ir piešiniai apie tai, kas buvo jo pirmoji 103 paveikslų serija Huacayñan, tai, kad Kechuoje reiškia „ašarų kelias“, kurio tema yra apie juodą, Indijos ir mestizo temą.

Tokiu būdu visas jo darbas prasidėjo vietinėje problemoje, dėl priespaudos ir smurto, dėl kurio vietinės tautos buvo aukos.

Monumentinis darbas Verkimo kelias buvo padaryta dėl to, kad Guayasamín suteikė Kultūros rūmams paramą.

Ši serija pirmą kartą buvo eksponuojama Kito 1952 m. Kolonijinio meno muziejuje ir tais pačiais metais Vašingtone ir Barselonoje (Ispanija) III-osios Amerikos Amerikos bienalės metu. Paskutinį kartą jis buvo apdovanotas Didžiausią apdovanojimą už tapybą.

Dalyvavimas dideliuose pastatuose

Be paminklinių parodų pagrindiniuose pasaulio muziejuose, Guayasamín darbas taip pat yra dideliuose pastatuose..

Pavyzdžiui, nuo 1954 m. Venecijos stiklo mozaikos sienelės yra Simono Bolívaro centre Karakasoje, kuri vadinama Garbė Amerikos žmogui.

Jo gimtoji šalis 1958 m. Padarė du įspūdingus freskus Amazonės upės atradimas, taip pat pagaminti Venecijos mozaikoje, kuri yra Kito vyriausybės rūmuose. Kitas buvo atliktas Ekvadoro centrinio universiteto Teisės mokyklai, kuriai suteiktas pavadinimas Žmogaus ir kultūros istorija.

1982 m. Madride Barajas oro uoste buvo atidaryta daugiau nei 120 metrų ilgio sienų, kurios Guayasamín dažytos marmuro dulkėmis ir akrilais. Šiame monumentiniame darbe yra dvi dalys: viena skirta Ispanijai ir kitai Amerikai.

Jo darbas taip pat dalyvauja UNESCO būstinėje Paryžiuje ir San Paule. Taip pat jos paminklai puošia Ekvadorą: Jaunajai tėvynei yra Gvajakilis ir Į pasipriešinimą Kito mieste.

Pagrindiniai pripažinimai ir mirtis

Gausaus darbo, socialinio denonsavimo pobūdžio ir visuotinės transcendencijos dėka Guayasamín gavo daugybę apdovanojimų ir pripažinimų savo karjerai.

Jo darbas buvo pripažintas visame pasaulyje, dėl kurio 1957 m. Jis gavo geriausią Amerikos tapytojo apdovanojimą Pietų Amerikoje, kuriam buvo įteikta Brazilijos San Paulo bienalė. Tai sustiprino jos internacionalizaciją.

1976 m. Jis kartu su savo vaikais sukūrė Guayasamino fondą, kad padovanotų savo meninį paveldą Ekvadorui. Per šį pamatą jis galėjo organizuoti tris muziejus: ikimokietišką meną, Kelno meną ir šiuolaikinį meną.

Jis buvo paskirtas San Fernando Karališkosios dailės akademijos Ispanijoje nariu ir Italijos dailės akademijos garbės nariu. 1973 m. Jis taip pat buvo pavadintas Kito kultūros rūmų viceprezidentu ir tuometiniu prezidentu.

Be to, jis buvo pirmasis Lotynų Amerikos menininkas, gavęs Prancūzijos vyriausybės apdailą; tai įvyko 1974 m.

Jis mirė 1999 m. Kovo 10 d, Žmogaus koplyčia, kurį menininkas suprato kaip pagarbą žmonijai, ypač Lotynų Amerikos žmonėms. Tai yra Kito mieste pastatytas meno muziejus, kurio tikslas - sutelkti Lotynų Amerikos meną iš Meksikos į Patagoniją.

Pirmasis monumentalios architektūros erdvės etapas buvo atidarytas 2002 m. Unesco paskelbė ją „kultūros prioritetu“, todėl gavo daugybę kitų valstybių ir kitų puikių pasaulio menininkų indėlio..

Veikia

Guayasamín produkcija iš pradžių yra pažymėta giliai indigenistine dvasia, ji yra pakrauta su dideliu socialinio denonsavimo turiniu. Tokiu būdu jis sugebėjo kirsti tradicinių kanonų ribas ir tapti vienu iš geriausių Lotynų Amerikos čiabuvių tautų gynėjų.

Norėdamas plėtoti savo asmeninį stilių, jis gėrė iš Meksikos muralistų, ypač jo šeimininko Orozco, įtakos. Jis taip pat buvo piktas ekspresionizmo kalbėtojas, kuris visą jo kūrinį suteikė humanistiniam supjaustymui, kad atspindėtų skausmą ir kančią, kurią patyrė daugelis žmonijos..

Tokiu būdu Guayasamín darbas yra įrašytas į ekspresionizmo srovę, kurioje ekspresyvi realybė labiausiai tinka be rūpinimosi išorine tikrove, o emocijomis, kurias jis pabudo stebėtoju.

Dėl to šis dailininkas patvirtino, kad „mano paveikslas yra pakenkti, įbrėžti ir streikuoti žmonių širdyse. Parodyti, ką žmogus daro prieš žmogų. Tai ypač akivaizdu jų išsibarsčiusiuose ir liūdnuosiuose veiduose, kurie perduoda jėgas jų žmonių skausmui.

Šia prasme jo darbas sutelktas į žmogaus figūrą su ryškiomis spalvomis ir socialinėmis temomis.

Nepaisant to, kad jo darbas pritaikytas prie patirties ir metodų, kuriuos palieka šepetys su didžiaisiais menininkais, jis visada išlaikė žmogaus jausmo išraišką savo drobėje. Tai visi jo kūriniai, kuriuos galite atskirti nuo trijų amžių, kurie yra šie:

Verkimo kelias

„Guayasamin“ fondas sugebėjo surinkti pirmuosius menininko kūrinius, kuriuos jis pradėjo dažyti ir piešti 7 metų amžiaus. Įstojus į 12 metų dailės mokyklą, jis savo virtuozumu susižavėjo mokytojais ir klasiokais. Tame amžiuje jis pradėjo dirbti su socialine problema, kuri vėliau pažymėjo visą savo karjerą.

Tai, kas laikoma jo pirmuoju etapu, yra tai, kas vadinama jo pirmąja serija: verkimo kelias.

Šis etapas vyksta nuo 1945 m. Iki 1952 m. Ir daugiausia sutelktas į kelionę, kurią jis padarė su savo draugais visoje Pietų Amerikoje, kur jis nustojo aplankyti kiekvieną miestą, kad sulaikytų savo tikrovę.

Kelionės metu padarytų pastabų ir piešinių dėka jis palikdavo pasaulį Huacayñan arba „Šaukimo kelias“, savo pirmąją 103 paveikslų seriją, kurioje jis vaizduoja indėnų, juodųjų ir mestizos problemą per visuotinius archetipus, rodomus scenose su protėvių simboliais, pvz., mėnuliu, saule ir kalnais.

Su visais visuotiniais simboliniais mokesčiais ši serija buvo ta, kuri jai suteikė vietą pasauliniame mene.

Pykčio amžius

Šiame etape, kuris buvo sukurtas per 60-ųjų, Guayasamin parodė, kad estetinis turinys jo darbe nėra svarbus, bet socialinis turinys, žmogaus pranešimas prieš priespaudą, smurtą ir kančias.

Šio denonsavimo kilmė grįžta į tai, kai jo jaunystėje Kito mieste vykusių represijų metu buvo nužudytas vaikystės draugas. Iš ten menininkas pradėjo kryžiaus žygį, kad vaizduotų žmogaus smurtą prieš žmogų, kad paliktų sukilimo ir kovos su susvetimėjimu pranešimą..

Šis sukilimas akivaizdus jo figūrų akyse, kurie šaukiasi keistis. Jo figūroms būdingas skausmas, nepaisant to, kad jie yra ramūs, jų rankos šaukia viltis. Visa tai atsispindi didžiuliuose vertikaliuose smūgiuose, kurie žymi daugiau skausmo.

Su šiuo darbu Guayasamín sukrėtė pasaulį, pabrėždamas visą žmogaus žiaurumą XX a. Dėl šios priežasties jis sugebėjo eksponuoti pagrindiniuose Vakarų pasaulio miestuose, sukeldamas kritiką ir bendruomenę.

Iš švelnumo

Šis ciklas prasidėjo dešimtojo dešimtmečio dešimtmečiu kaip duoklė savo motinai, savo gyvenime transcendentiniam figūrai, kuriam jis paskelbė savo meilę ir dėkingumą, kad visada jį palaiko.

Ši serija žymi menininko darbo pasikeitimą be to, kad skaičiai, kurie dabar yra ramesni nei anksčiau, tam tikru mastu prarado savo denonsavimo ir kritikos pranešimą..

Švelnumo amžius, arba Kol aš gyvenu, visada prisimenu jus, susideda iš 100 darbų, kurių centras yra duoklė jo motinai; iš tikrųjų jis apskritai reiškia motinos figūrą, įskaitant Žemę.

Šis rinkinys taip pat laikomas žmogaus teisių daina. Tai paskutinis darbas, kurį jis užėmė, nuo 1988 iki 1999 m.

Dėl savo išskirtinio estetinio stiliaus, bet visų pirma dėl temos, kurią sukėlė maišto ir žmonijos denonsavimo pranešimas, Guayasaminas sugebėjo peržengti savo gimtojo Ekvadoro ribas ir užimti garbės vietą visuotiniame mene..

Taip buvo todėl, kad jo kūryba turi ypatingą laiką, kurį jis turėjo gyventi, perduoti žinią, kuri pažadintų žmonijos sąžinę ir sugebėjo generuoti maišto šauksmą.

Nuorodos

1. „Biografija“ Žmogaus koplyčioje. Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Iš Žmogaus koplyčios: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (2008 m. Rugpjūčio mėn.) Palermo universiteto "Esė vaizduose". Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Iš Palermo universiteto: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, ašaros, pykčio ir švelnumo tapytojas" Muy historia. Gauta 2019 m. Sausio 10 d., Muy historia: muyhistoria.es
4. „Oswaldo Guayasamín“ biografijose ir gyvenimuose. Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Biografijose ir gyvenimuose: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" enciklopedijoje Britannica Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. „Oswaldo Guayasamín“ istorijos biografijoje. Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Historia biografijoje: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal ir žurnalo" Amauta "tapatybė (2013 m. Lapkričio mėn.) UNLP institucinėje saugykloje. Gauta 2019 m. Sausio 10 d. Iš UNLP institucinės saugyklos: sedici.unlp.edu.ar