Neoklasicizmo bruožai, literatūra, architektūra, tapyba, muzika ir skulptūra



The Neoklasicizmas Tai buvo meninis judėjimas, atsiradęs XVIII a., Įkvėptas klasikinio romėnų ir graikų kultūros meno. Literatūra, vaizduojamieji menai ir architektūra atsirado iš XVIII a., O neoklasikinė muzika, sukurta XX a., Tarp pasaulinių karų.

Neoklasicizmas gimė iš didžiųjų Prūsijos istoriko Johanno Joachimo Winckelmanno raštų, kai Romos miestai Pompėja ir Herculaneumas buvo iš naujo atrasti po metų, kai jie buvo pelenai.

XVIII a. Neoklasikinio stiliaus gimimas sutapo su Apšvietimu; Šių srovių idealai buvo panašūs. Abi meninės srovės dalijasi paprastumo ir proto savybėmis.

Be to, neoklasicizmas prasidėjo kaip diskusijų forma prieš ekstravagantišką baroko ir rokoko stilių. Iki šiol abu srovės prarado populiarumą, nes grožio ir tobulumo idealai buvo labiau identifikuoti klasikinės imitacijos.

Indeksas

  • 1 Kilmė
    • 1.1 Grįžti į klasiką
    • 1.2 Grįžti į paprastumą
    • 1.3 Apšvietos amžius
  • 2 Charakteristikos
    • 2.1 Graikų-romėnų įtaka
    • 2.2 Paprastumo ir paprastumo dominavimas
    • 2.3 Tema
  • 3 Literatūra
    • 3.1 Charakteristikos
    • 3.2 Aleksandras popiežius
    • 3.3 Kritikos esė
  • 4 Architektūra
    • 4.1 Charakteristikos
    • 4.2 Jean Chalgrin
    • 4.3. Triumfas
  • 5 Tapyba
    • 5.1 Charakteristikos
    • 5.2 Jacques Louis David
    • 5.3 „Horatii“ priesaika
  • 6 Muzika
    • 6.1 Charakteristikos
    • 6.2 Igoris Stravinskis
    • 6.3 „Firebird“
  • 7 Skulptūra
    • 7.1 Charakteristikos
    • 7.2 Antonio Canova
    • 7.3 Venus Victrix
  • 8 Nuorodos

Kilmė

Grįžkite į klasiką

Neoklasicizmo kilmę daugiausia lemia XVIII a. Romoje, Italijoje atliekami kasinėjimai. Po serijos archeologinių procedūrų specialistai rado senovės Pompėjos ir Herculaneumo miestų griuvėsius.

Su Vezuvo vulkano išsiveržimu, Pompėja ir Herculaneumas buvo palaidoti pelenais. Susidomėjimas klasika prasidėjo, kai buvo atrasti šių prarastų miestų senovės gatvės, vilos ir namai.

Kita vertus, nuo XVII a. Įvairūs žmonės, turintys didelį ekonominį pajėgumą, pradėjo keliauti visoje Europoje. Keliautojai laukė žavisi Romos miestu ir jo meniniais turtais.

Su graikų-romėnų neseniai prasidėjusiu bumu, daugelis istorikų (įskaitant prūsų Johanną Joachimą Winckelmanną) buvo būtini norint teoretizuoti ir gilinti graikų ir romėnų kūrinių imitaciją naujose meninėse judėjimuose.

Vadinasi, daugelis prancūzų menininkų ėmė plisti į klasikinę. Dėl to atsirado naujas meninis judėjimas: neoklasicizmas .

Grįžti į paprastumą

Winckelmannas pasiūlė atnaujinti graikų-romėnų idėjas naudojant paprastesnius metodus, o ne ekstravagantiškus baroko ir rokoko stilius. Norėdami tai pasiekti, dailininkai stato pirmenybę paprastumui, o ne perkrovimo darbams su dekoratyviniais elementais.

Barokinis ir rokoko stilius išsiskyrė dėl savo dekoratyvinio ir elegantiško pobūdžio. Nauji menininkai, daugiausia akademikai, pabrėžė, kaip svarbu pabrėžti istoriją per meną, skirtingai nuo ankstesnių stilių, kurie buvo svarbūs estetikai.

Nauji neoklasikiniai menininkai buvo grindžiami prancūzų klasicistiniu dailininku Nicolasu Poussinu, prieštaraujant itin dekoratyviems ir jausmingiems Jean-Honoré Fragonard metodams. Neoklasicizmas buvo sinonimas „grįžimui į grynumą“ ir buvo ankstesnių stilių kritika.

Apšvietos laikotarpis

XVIII a. Europoje dominuoja intelektualus ir filosofinis judėjimas, vadinamas priežasties ar apšvietimo amžiumi. Apšvietime buvo daug idėjų, susijusių su protu ir akademiniu.

Dėl šios priežasties neoklasicizmas laikomas Apšvietos evoliucija. Filosofai tikėjo, kad likimas gali būti kontroliuojamas mokymosi ir meninės raiškos priemonėmis. Neoklasicizmas primena priežasties amžių, nes abu atspindi saikingumą ir racionalų mąstymą.

Apšvietimui būdinga opozicija monarchinei sistemai ir bažnytinėms idėjoms; Neoklasicizmas užėmė panašią poziciją: judėjimas sukasi aplink žmogų kaip pasaulio centrą.

Savybės

Graikų-romėnų įtaka

Neoklasikinė klasika aprašė temas, susijusias su klasikinėmis istorijomis jų meninės raiškos. Be to, buvo naudojamos šešėliai, turinčios puikių atspindžių, retkarčiais, siekiant perduoti moralinius pasakojimus ir asmenines aukas..

Žmogus atsitiko daugelio meno kūrinių veikėjas. Jos atstovavimas buvo grindžiamas grožio ir tobulumo idealu, kaip tai atsitiko klasikiniame mene. Neoklasikinė architektūra buvo paprasta, simetriška, užsakyta ir ne tokia didinga, kaip baroko ar rokoko.

Neoklasikiniai pastatai neturėjo kupolų, kaip ir senovės Graikijoje; kitaip lubos buvo plokščios, su nedideliais dekoratyviniais elementais. Be to, vyrauja dorų ir jonų ordinas, kurį naudojo klasikiniai architektai.

Neoklasikinės literatūros struktūroms būdingas senovės graikų rašytojų, tokių kaip Homeras ar Petrarchas, imitacija. Winckelmann pasiūlė idėją, kuria jis pasiūlė, kad jaunus menininkus būtų galima pripažinti tik tuo atveju, jei jie būtų pagrįsti praeities kūriniais.

Paprastumo ir paprastumo dominavimas

Neoklasicizmo vyraujantis stilius grindžiamas paprastumu, estetika ir simetrija. Neoklasicizmas naudoja priežastį, todėl daugumoje meninės raiškos vyrauja realios problemos ar situacijos, kurios tuo metu įvyko.

Neoklasicizmas iš dalies gimė kaip baroko ir rokoko ekstremalių ornamentų ir asimetrijos kritika. Įtakoti iliustruotą amžių, neoklasicizmas buvo kaltinamas simbolika (tiesa kaip centrinė ašis ir du skaičiai, pvz., Priežastis ir filosofija).

Neoklasikinėje muzikoje vengiama atspindėti perdėtas emocijas ir sunkias melodijas. Ieškokite natūralių ir skiriasi nuo pakartotinių baroko akordų.

Tema

Neoklasikinis stilius išsiskyrė išreiškiant politinę, ekonominę ir socialinę padėtį Europoje. Literatūros atveju ji turėjo stiprią orientaciją į didaktinę ir moralinę.

Vis dėlto ne viskas buvo pagrįsta protu ir logika. Jos pagrindinės temos buvo glaudžiai susijusios su graikų, romėnų mitologija ir senovės civilizacijų dievais.

Nude ar pusiau nuogulos išaukštinimas vyrauja tiek tapyboje, tiek skulptūroje - apskritai žmogaus - kaip grožio ir tobulumo simboliu. Šis naudojimas yra panašus į tą, kuris naudojamas senovės Graikijoje.

Kita vertus, tai taip pat priskiriama istorinei temai, ypač tuo metu besivystančiai Prancūzijos revoliucijai. Dėl šios priežasties daugelyje neoklasikinių meno kūrinių daroma nuoroda į revoliuciją.

Be to, Napoleonas Bonapartas meną naudojo kaip politinės propagandos priemonę. Šia prasme mūšiai atsispindėjo daugelyje paveikslų, taip pat herojų aukomis ir bendromis revoliucijos vertybėmis..

Literatūra

Savybės

Neoklasikinės literatūros kilimas vyko nuo 1660 iki 1798 metų. Neoklasikinio periodo rašytojai bandė imituoti senovės romėnų ir graikų stilių. Apšvietos įtaka atsispindi loginėse, didaktinėse ir argumentavimo ypatybėse.

Neoklasikinė literatūra pasižymi jos tekstų tvarka, tikslumu ir struktūra. Priešingai renesanso literatūrai, žmogus buvo vertinamas kaip gera esybė ir laisvė nuo nuodėmių, o neoklasikiniam žmogui buvo bloga ir nuodėminga būtybė. Ji siekė imituoti žinomo graikų rašytojo Cicero prozą.

Literatūrinis judėjimas daugiau dėmesio skyrė socialiniams poreikiams nei atskiriems, nes tikėjo, kad žmogus gali rasti tikrą reikšmę visuomenėje. Siūloma naudoti literatūrą kaip socialinę priemonę.

Be to, atmetė fantastišką temą ir labiau pasisakė į problemas, kurios sukuria naujas žinias. Neoklasikiniams rašytojams kūriniai turėjo turėti didaktinį ir moralinį ketinimą. Jie tikėjo, kad per literatūros kūrinius skaitytojai galėtų būti išsilavinę ir jaustis didesnio spektro dalimi.

Parodos, pasakos, satyros, repeticijos ir melodramos buvo populiariausi ir populiariausi žanrai neoklasikinio laikotarpio metu.

Aleksandras Popiežius

Aleksandras Popiežius buvo anglų rašytojas ir poetas, kuriam būdingas vienas didžiausių neoklasikinės literatūros eksponentų XVIII a. Jis yra pripažintas už savo satyrines eilutes kaip kūriniai, pavadinti Kritikos esė, Užrakto pažeidimas ir Dunciada.

Popiežius daugelyje institucijų nebuvo priimtas dėl savo katalikybės protestantų bažnyčios piko metu, turėdamas mokytis savarankiškai ir su privačiais mokytojais. 1709 m. Jis paskelbė savo pirmąjį kūrinį, turintį teisę Pastoracija. Per šį darbą buvo žinoma Horacio klasicizmo įtaka ir jis buvo pripažintas vienu iš pagrindinių satyrinių poetų.

Kritikos esė

Kritikos esė Tai vienas iš svarbiausių Aleksandro popiežiaus rašytų eilėraščių. Pirmą kartą jis buvo paskelbtas 1711 m. Gegužės 15 d. Anonimiškai. Poema buvo parašyta vienintelė poetinė forma, nauja tuo metu, kaip bandymas nustatyti kritinio poeto padėtį.

Ši eilėraštis buvo atsakas į diskusiją dėl klausimo, ar poezija turėtų būti natūrali ar parašyta pagal klasikinės praeities paveldėtas taisykles. Darbas prasideda diskusijomis apie poeziją reglamentuojančias taisykles diskusijoms pradėti.

Iš čia klasikinių autorių, tokių kaip Virgilio, Homero, Aristóteles ir Horacio, yra rengiami keli dialogai ir komentarai.

Architektūra

Savybės

Neoklasikinė architektūra buvo pirmoji išraiška, padedanti jam susidurti su baroko ir rokoko ekstravagantiškumu. Jis buvo linkęs pabrėžti savo plokščius elementus, o ne skulptūrinius tomus ir pernelyg didelį ornamentą.

Jo architektūrinio dizaino paprastumas buvo pirmasis požymis ir tas, kuris jį skiria nuo ankstesnių stilių. Neoklasikinė architektūra pristatė graikų-romėnų architektūros elementus: jo stulpeliuose buvo ypatingos doros ir jonų tvarkos ypatybės.

Neoklasikinių pastatų fasadui būdingas stulpelių su plokščiomis ir simetriškomis formomis serija. Pastatų išorės dekoracijos buvo minimalios ir paprastos.

Jean Chalgrin

Jeanas Chalgrinas buvo prancūzų architektas, žinomas kaip vienas žymiausių neoklasikinės architektūros atstovų. Chalgrinas buvo tas, kuris suprojektavo garsiąją Triumfo arką Paryžiuje, Prancūzijoje.

Jo tendenciją į neoklasicizmą įtakojo prancūzų-italų architektas Giovani Niccolo Servandoni. Be to, jo buvimas Romoje leido jam bendrauti su kitais klasicistais, kuriuos paveikė architektas Giovanni Battista Piranesi ir Winckelmanno tekstai..

Po Provanso, kuris vėliau tapo Prancūzijos karaliumi, santuokos, Chalgrinas buvo paskirtas karaliaus architektu. Jis suprojektavo Pavillon de Musique Versalyje, norėdamas grįžti į grafą. Pastatas yra išlaikytas šiandien ir yra aiškus neoklasikinės architektūros pavyzdys.

Triumfo lankas

The Triumfo arka Tai vienas iš populiariausių pasaulyje paminklų, kurį sukūrė architektas Jean Chalgrin. Jos statyba vyko nuo 1806 iki 1836 m. Jis įsikūręs Charles de Gaulle aikštės centre Paryžiuje, Prancūzijoje.

Napoleonas Bonapartas užsakė triumfo arkos statybą po didžiosios Austerlitz mūšio pergalės Napoleono karų metu. Konstrukcijos priežastis buvo švęsti Prancūzijos kariuomenės pasiekimus.

Archas yra 50 metrų aukščio ir 45 metrų pločio; Jį supa apvali aikštė su 12 keliomis, kurios sudaro žvaigždę. Fasadoje yra gana paprasti dekoratyviniai elementai, kur simetrija atlieka pagrindinį vaidmenį.

Dažai

Savybės

Kaip ir kitos meninės išraiškos, neoklasikinė tapyba artėjo prie graikų-romėnų savybių, atsižvelgiant į jos stilių ir temą. Daugelis mitologinių istorijų buvo atstovaujamos neoklasikinėse kompozicijose.

Be meninės, neoklasikinės tapybos išraiškos buvo grindžiamas švietimu, kuris buvo Europoje apšvietusio judėjimo pasekmė. Vėliau Prancūzijos revoliucija įgijo stiprybę, o paveikslai buvo sutelkti į mūšių ir kitų proginių renginių epizodų vaizdavimą..

Kaip ir senovės Graikijos menas, aktai dominavo, nors ir subtiliau. Kita vertus, vyrauja šviesos, kuri sukelia dramatišką, naudojimas. Šiuose darbuose herojus pasiekiamas naudojant chiaroscuro; jis paprastai naudojamas simboliui, esančiam meninės kompozicijos centre.

Jacques Louis David

Jacques Louis David yra žinomas kaip neoklasikinės tapybos atstovas. Su juo buvo sukurta daug griežtesnė ir grynesnė mokykla, kurioje kalbama apie neoklasikines kompozicijas Prancūzijoje. Dovydas labiau domisi pasakojimu nei technika.

Po to, kai laimėjo stipendiją studijuoti Prancūzijos akademijoje Romoje, jis pradėjo atskirti savo klasiokus. Savo viešnagės Romoje metu jis nudažė vieną iš pripažintų kūrinių neoklasikiniame judėjime: „Horatii“ priesaika.

Pasibaigus Prancūzijos revoliucijai, Dovydas naudojo pagrindinius konflikto idealus, kad išverstų paprastumo, didvyriškumo ir laisvės vertybes. Marato mirtis, vienas iš didžiausių jo kūrinių tapo vienu iš revoliucijos pavyzdinių vaizdų.

„Horatii“ priesaika

„Horatii“ priesaika Tai vienas iš Jacqueso Louis Dovydo paveikslų, užpildytų 1784 m..

Šis kūrinys reiškia romėnų legendos sceną apie konfliktą tarp dviejų miestų: Roma ir Alba Longa. Paveiksle yra trys broliai („Horatii“), kurie paprašo save paaukoti mainais už Romą.

Per šį darbą Dovydas nurodo Apšvietos vertybes, kurios remiasi Rousseau socialine sutartimi. Rousseau pasiūlytas respublikinis idealo idealas tapo tapybos dėmesio centre su trimis sūnumis, esančiais prieš tėvą. Darbas aiškinamas kaip žmonių suvienijimo aktas dėl valstybės gerovės ir sąjungos.

Muzika

Savybės

Neoklasikinė muzika sukurta XX a., Ypač tarp dviejų pasaulinių karų. Neoklasikiniai kompozitoriai įkvėpė XVIII a. Muziką, kuri taip pat vadinama baroko muzika..

Neoklasikinis kanonas įkvėptas baroko ir klasikinių laikotarpių. Kaip pagrindinis įkvėpimo šaltinis menininkai naudojo Prancūzijos revoliuciją. Igoris Stravinskis ir Paulas Hindemitas buvo kompozitoriai, kurie vadovavo šio stiliaus atsiradimui Prancūzijoje.

Muzikinis neoklasicizmas parodė tendenciją grįžti prie estetinių priežasčių, susijusių su klasicistinėmis tvarkos, pusiausvyros, aiškumo, ekonomikos ir emocinio apribojimo sąvokomis. Tai buvo reakcija prieš nesuvaldomą emocionalumą ir romantizmo formos trūkumą.

Igoris Stravinskis

Igoris Stravinskis buvo rusų kompozitorius, žinomas kaip vienas pagrindinių neoklasikinės muzikos atstovų su Paulu Hindemitu. Be to, jis yra žinomas dėl trijų populiarių neoklasikinio stiliaus kompozicijų: „Firebird“, „Patrushka“ ir „Pavasario apeigos“.

Šios naujoviškos kompozicijos, taip pat žinomos kaip „baletai“, išrado klasikinių ir baroko stilių žanrą. Prieš priimdamas neoklasikinį stilių, jis padarė keletą klasikinio stiliaus kompozicijų, ypač Mozarto ir Bacho kūrinius, tačiau su daug paprastesniais deriniais.

Nors jis pradėjo naują judėjimą be oficialaus pranešimo, jo darbas Iškirpkite oktetą jo kompozicijose jis laikomas neoklasicistinio stiliaus pradžia. Ironiška, kad pats pats Stravinskis paskelbė neoklasikinės muzikos mirtį po to, kai jį katalogavo kaip „atgalinį“ stilių..

„Firebird“

„Firebird“ yra rusų kompozitoriaus Igoro Stravinskio baletas, pirmą kartą pasirodęs 1910 m. birželio 25 d. Paryžiuje..

Baletas grindžiamas Rusijos legenda apie ugnies paukštį, galingą stebuklingą paukštį, kurio plunksnos perduoda grožį ir apsaugą Žemei.

Nors populiarios istorijos istorija įkvėpė Stravinskį skolinti kai kurias populiarias melodijas savo rezultatuose, likusi baleto dalis buvo sukurta.

Kai Stravinskis baigė savo kūrinį, garsiausi baleto šokėjai Paryžiuje pradėjo ruošti choreografiją.

Šokėjas, kuris atliko „Firebird“ vaidmenį, atsisakė dalyvauti šiame vaidmenyje, nes jis nekentė Stravinskio muzikos. Niekada neįsivaizdavote, kad darbas būtų didžiulis sėkmės.

Skulptūra

Savybės

Neoklasikinė skulptūra gimė kaip spontaniška reakcija prieš baroko ir rokoko skulptorių ekstravaganciją. Be to, jis buvo pagrįstas graikų, romėnų ir net renesanso skulptūrų imitacija; ypač Michelangelo darbuose.

Jai būdavo būdingos ir vyriškos, ir moteriškos pliko kūno skulptūros, būdingos klasikinėms baltoms marmurinėms kultūroms. Kaip ir neoklasikinė tapyba, skulptoriai bandė atkurti sceną, atspindinčią teatro dramą ir skausmą natūraliu būdu.

Neoklasikiniai skulptoriai turėjo keletą asistentų, atsakingų už sunkiausio darbo atlikimą, o menininkas buvo atsakingas už apdailą ir apdailą..

Antonio Canova

Antonio Canova buvo italų skulptorius, žinomas kaip vienas iš pirmaujančių neoklasikinio stiliaus atstovų, išsiskiriantis skulptūromis.

Dailininkas sukūrė Clemente XIV ir Clement XIII kapus, taip pat Napoleono Bonapartės ir jo sesės princesės Borghese statulos. Jis buvo pavadintas Marquis už meno kūrinių atkūrimą po Napoleono pralaimėjimo.

Nuo 1812 iki 1816 m. Jis sukūrė vieną iš pripažintų neoklasikinės statulų Trys Ačiū. Skulptūra buvo sudaryta iš trijų pusiau plika moterų figūrų, atstovaujančių Dzeuso dukterims. Trys moterys yra klasikinės kultūros grožio, džiaugsmo ir žavesio simboliai.

Venus Victrix

Venus Victrix Tai yra Antonio Canova skulptūra, sudaryta tarp 1805 ir 1808 metų. Skulptūrą užsakė Napoleono Bonapartės sesuo vyras Paulinas Bonapartas. Skulptūra pristato princesę Paulį, užmaskuotą kaip Venera, Romos deivė.

Su šiuo darbu Canova atgaivino senovės graikų-romėnų tradicijas, kad mirtingieji ženklai būtų užmaskuoti kaip dievai. Vienintelis dalykas, kuris nėra aiškus, yra tai, kad Paulinas Bonapartas tikrai yra nuogas, nes manoma, kad vienintelė skulptūros dalis, panaši į tikrąją princesės figūrą, yra galva.

Skulptūroje princesė turi obuolį, kuris primena Afroditės triumfą Paryžiaus teisme.

Nuorodos

  1. Klasicizmas ir neoklasicizmas, „Encyclopedia Britannica“ redaktoriai, (n.d.). Paimta iš britannica.com
  2. Neoklasikinė literatūra: apibrėžimas, charakteristikos ir judėjimas, Frank T, (2018). Paimta iš studijų.com
  3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, „Encyclopedia Britannica“ redaktoriai (n.d.). Paimta iš britannica.com
  4. Triumfo arka, Lorraine Murray (n.d.). Paimta iš britannica.com
  5. Jacques Louis David, Jacques Louis David portalas, biografija (n.d.). Paimta iš jacqueslouisdavid.org
  6. Neoklasikinė tapyba, meno istorijos enciklopedijos redaktoriai (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com
  7. Neoklasicizmas ir Prancūzijos revoliucija, Oksfordo universiteto spaudos svetainė, (n.d.). Paimta iš oxfordartonline.com
  8. „Firebird“, „Betsy Schwarm“ (n.d.). Paimta iš britannica.com
  9. Neoklasikinė muzika, portalas „New World Encyclopedia“ (n.d.). Paimta iš newworldencyclopedia.org
  10. Neoklasicizmas, Wikipedia en Español, (n.d.). Paimta iš wkipedia.org