Meksikos muralizmas Kilmė, charakteristikos, darbai



The Meksikos muralizmas yra pavadinimas, suteiktas sienų tapybos skatinimui Meksikoje XX a. XX a. pradžioje. Dalis šio judėjimo tikslo buvo atstovauti socialinėms ir politinėms priežastims siekti suvienyti žmones pasibaigus Meksikos revoliucijai..

Judėjime buvo trys pagrindiniai menininkai, kurie buvo išskirtiniai. Į šią grupę buvo įtraukti „didieji trys“, Diego Rivera, José Orozco ir David Siqueiros. Jie nuėjo į istoriją kaip didžiausi meistrai Meksikos meno scenoje.

Nors ši tradicija prasidėjo maždaug 1920 m., Ji išlaikė didelį populiarumą iki septintojo dešimtmečio. Šiuo metu šių freskų naudojimas Meksikoje taip pat yra paplitęs, o paskutiniojo amžiaus judėjimo įtaka yra pagrindinė šio reiškinio priežastis. Kiti regionai taip pat pritaikė šį meninį stilių, įskaitant pietinę EE dalį. UU.

Indeksas

  • 1 Kilmė
    • 1.1 Nepriklausoma Meksika
    • 1.2 Muralistinis judėjimas prieš Porfiriato
    • 1.3 Meksikos revoliucija
  • 2 Charakteristikos
    • 2.1 Vaizdiniai pranešimai
    • 2.2 Auksinis etapas
    • 2.3 Atstovavimas
    • 2.4 Temos
    • 2.5 Tapybos elementai
    • 2.6 Vaidmuo
    • 2.7 Poveikis miesto menui
  • 3 Pagrindiniai Meksikos muralistai ir jų darbai
    • 3.1 José Clemente Orozco
    • 3.2 Diego Rivera
    • 3.3 David Alfaro Siqueiros
  • 4 Nuorodos

Kilmė

Iš anksto nepriklausoma Meksika

Nors neseniai vykęs muralizmo judėjimas kilo po Porfirio Dazazo kritimo po Meksikos revoliucijos, šio judėjimo šaknys yra siejamos su senosiomis civilizacijomis, kurios užėmė šalies teritoriją prieš ispanų atvykimą.

Konkrečiau kalbant, Olmecs daugelyje jų struktūrų naudojo muralizmą kaip kultūrinės raiškos metodą. Be to, atvykus užkariautojams, muralizmas buvo išreikštas įvairiais religiniais įsitikinimais, kurie atvedė ispanus iš Europos..

Muralistinis judėjimas prieš Porfiriato

Prieš vykstant Meksikos revoliucijai, daugelis gerai išsilavinusių menininkų jau pradėjo svarstyti idėjas tapyti freskomis Meksikoje. Tarp šių menininkų buvo Alfonso Reyes ir José Vasconcelos.

Porfiriato muralistinį judėjimą taip pat vadovavo dailininkas Gerardo Murillo, kuris buvo žinomas kaip dr. Atl. Būtent šis dailininkas buvo atsakingas už pirmosios modernios sienos kūrimą Meksikoje.

Meksikos revoliucija

Ši revoliucija buvo didžiulis pilietinis karas, kuriam vadovavo įvairūs politiniai veikėjai, turintys ypatingų tikslų Meksikoje. Tarp šių skaičių yra simboliniai šalies politinės istorijos pavadinimai, pvz., Venustiano Carranza, Pancho Villa ir Emiliano Zapata.

Šis konfliktas, įvykdytas skirtingų ideologijų vyrų rankose, sukūrė didelį politinių ir socialinių idėjų pasidalijimą tautoje. Dėl šios priežasties vyriausybė, įsteigta po konflikto, užsibrėžė tikslą suvienyti visus žmones pagal unikalią Meksikos ideologiją..

Tokia vieninga misija turėjo būti glausta ir veiksminga, kad būtų veiksminga; daugelis meksikiečių negalėjo skaityti ir rašyti, kad rašytiniai pranešimai nebūtų buvę veiksmingi siekiant šio tikslo.

Pranešimai turėjo suteikti „istorinę tapatybę“ meksikiečiams ir jie turėtų jaustis identifikuojami su šiuo identitetu. Dėl to Meksikos muralizmas gimė politiniais ir socialiniais tikslais; tokiu būdu buvo galima pasiekti neturtingiausių šalies klasių protus per Meksikos vaizdus ir simbolius.

Savybės

Vaizdiniai pranešimai

Pagrindinis bruožas, apibrėžiantis Meksikos muralistinį judėjimą, buvo vaizdinių pranešimų perdavimas per kiekvieną meno kūrinį. Po Porfirio Diazo vyriausybės žlugimo ir Meksikos revoliucijos pabaigos visuomenė pradėjo būti atstatyta ir atsirado naujų vertybių.

Muralizmas buvo pagrindinė vyriausybės naudojama priemonė šiam tikslui pasiekti. Naujajai vyriausybei vadovavo PRI (revoliucinė pramoninė partija), kuriai vadovavo Meksikos žmonės. Iš esmės tai buvo žmonių, įsteigtų po diktatoriaus žlugimo, vyriausybė.

Kadangi dauguma vizualinių pranešimų, perduotų muralizmui, užsakė socialistinės vyriausybės, daugelis pirmųjų pranešimų buvo gana prieštaringi. Daugeliu atvejų tai buvo dėl marxizmo naudojimo pranešimams, kurie pasiekė neraštingus žmones.

Tačiau pranešimai tapo pramoninės tapatybės dalimi, siekiančia formuoti Meksiką, o jos svarba pripažįstama svarbia šalies istorijos dalimi.

Auksinis etapas

Meksikos muralizmas galiojo iki septintojo dešimtmečio pradžios Meksikoje. Tačiau jis patyrė didelį auksinį laikotarpį nuo jo pradžios (1920-aisiais) iki 1950 m. Šiuo metu Meksikos tapytojai sukūrė svarbiausius judėjimo paveikslus..

Per šį istorijos laikotarpį Meksikos muralizmo raiška atnešė meną į maksimalų tikslą. Tokio socialinio judėjimo niekada nebuvo atstovaujama meno priemonėmis. Jo estetinis lygis per šį laikotarpį taip pat buvo geriausias muralizmas istorijoje.

Atstovaujamasis tikslas

Senoviniai tapybos darbai buvo dažomi bažnyčiose ir kituose pastatuose, kurie vis dar stovėjo nuo kolonijinės eros.

Tai buvo Meksikos tapatybė ir laikėsi šalies nepriklausomybės šaknų. Savo ruožtu meno kūriniuose buvo indai ir mestizos, kovojantys su priespauda.

Mūriniai taip pat buvo dažomi prestižinėse mokyklose ir nacionaliniuose pastatuose, kurie savo kūryboje atstovauja meksikiečių atsiradimą. Viskas, kas buvo nudažyta, buvo susijusi su tiek Mesoamerikos, tiek visos Lotynų Amerikos tradicijomis.

Kita labai paplitusi tema, kuri buvo įprasta dažyti ant freskomis, buvo Meksikos revoliucija. Renginys baigėsi netrukus prieš muralizmą; tada, paveikslai siekė priminti Meksikos žmonių naują atmintį, kad ji taptų „viena“ su savo patriotiniu identitetu.

Temos

Freskų menininkai galėjo laisvai pasirinkti bet kurią temą, kuri būtų atstovaujama jų meno kūriniuose. Vis dėlto visų šių menininkų tikėjimas buvo gana panašus: menas yra švariausias būdas išreikšti žmones.

Be to, visi šio epochos darbai turėjo politinę reikšmę, todėl freskomis buvo glaudus ryšys su vadinamuoju „socialiniu realizmu“. Iš esmės, freskos buvo visuomenės reprezentacijos.

Vienas svarbiausių muralizmo kūrinių yra svarbiausi įvykiai šalies istorijoje. Taip pat buvo plačiai atstovaujama actekų aborigenų kovoms prieš Ispanijos priespaudą, taip pat socialinis susidūrimas, kuris vyko pilietinio karo metu revoliucijos metu..

Tapybos elementai

Be konkrečių temų, Meksikoje esančių freskų tapyba taip pat turėjo daugybę bruožų, susijusių su kiekvienos tapybos kūrimu.

Pavyzdžiui, menininkai naudojo freską, kad išreikštų savo kūrinius Meksikos freskomis, kaip ir įprastai dirbant su karšto vaško dažais.

Tačiau muralistinis menas neapsiribojo vien kūrinių kūrimu, naudojant dažus. Kai kurie Meksikos freskomis taip pat buvo gaminami keraminiai, stiklo ir metalo gaminiai; taip, kad tradicinės Meksikos scenos būtų sukurtos per mozaika.

Vaidmuo

Meksikos muralizmas buvo vienas svarbiausių XX a. Meninių judesių. Jis įvykdė tikslą grįžti į populiarinti meną freskomis, kurios buvo prarastos laiku. Šio meno įtaka ne tik pasiekė Meksiką, bet ir rezonavo keliose Amerikos šalyse, daugiausia Jungtinėse Amerikos Valstijose.

Be to, šis judėjimas muralizmą laikė vienu svarbiausių meno ir socialinių meno išraiškų planetoje.

Trys pagrindiniai šio meno eksponentai, „trys didieji“, buvo atsakingi už meninio judėjimo plitimą į pietus nuo JAV.

Socialiniu požiūriu svarbiausias judėjimo bruožas buvo palikimas Meksikos menininkams visame pasaulyje. Visų pirma tai buvo įkvėpimo įkūrimas Chicano judėjimui Jungtinėse Valstijose.

Šį judėjimą atliko JAV gyvenantys Meksikos menininkai. UU kurie per freskomis šešiasdešimtojo dešimtmečio viduryje išreiškė savo idėjas ir socialines problemas.

Įtakos miesto menui

Muralistinis menas atvėrė duris į naują meninį stilių, kuris prasidėjo Jungtinėse Amerikos Valstijose, bet greitai išplito visoje Lotynų Amerikoje: graffiti.

Muralistinis menas matė šimtus žmonių, kad sienos buvo galiojantis instrumentas, leidžiantis išreikšti savo meną, dėl kurio atsirado miestų menas įvairiose Amerikos žemyno dalyse..

Tai meno stilius, visiškai be apribojimų (už jo teisėtumo ribų), leidžiantis beveik kiekvienam jausti „menininką“ dalyvauti graffiti kūrime jų miestuose.

Pagrindiniai Meksikos muralistai ir jų darbai

José Clemente Orozco

José Orozco buvo vienas iš meninės grupės narių, vadinamų „didžiaisiais trimis“. Jis buvo intravertinio ir santykinai pesimistinio pobūdžio žmogus, todėl jis yra mažiausiai gerbiamas trijų garsiausių Meksikos muralistų judėjimo dailininkų..

Įdomu, Orozco griežtai kritikavo Meksikos revoliuciją ir vyriausybę, sukurtą po Porfirio Diaz. Tačiau jo menas privertė jį įgyti populiarumą savo šalies meno srityje. Jis sujungė renesanso metodus su abstrakčiu modernizmo bruožais, kurie savo tapybai suteikė unikalų ir tamsią charakterį.

Orozco darbai daugiausia buvo skirti Meksikos vietinei kultūrai atstovauti prieš Ispanijos atvykimą.

Jo darbai galėjo lengvai paaiškinti, ką tapytojas norėjo parodyti paveiksle; paprastai kalbėjo apie politinius klausimus, kurie dideliame paveiksle supaprastino jų aiškinimą.

Tarp geriausių jo darbų yra: Motinystė (nuo 1923 iki 1924 m. dažytas renesanso paveikslas), Tranšėja (kūrinys, atstovaujantis kareiviams, kovojantiems Meksikos revoliucijoje, sukurtas 1926 m.) ir Prometheus (1930 m. nupieštas religinis darbas).

Diego Rivera

Rivera yra vienas iš pripažintų XX a. Meninių figūrų. Jo vardas tapo dar populiaresnis dėl santykių su Frida Kahlo, su kuriuo jis susituokė aplink 1930-ųjų..

Jis turėjo meno stilių su impresionistiniais panašumais, nes jis naudojo apšvietimo ir šešėlių žaidimą per spalvų derinį.

Pagrindinis jo, kaip tapytojo, tikslas buvo atspindėti meksikiečių kasdienį gyvenimą. 1921 m. Jis oficialiai pradėjo sienų judėjimą per vyriausybės programą, kuri leido jam kurti meno kūrinius svarbiuose šalies pastatuose..

Dailininkas, nors ir savo paveiksluose atstovavo meksikiečių gyvenimui ir darbo klasei, taip pat turėjo didelį susidomėjimą marksizmu. Vienas iš jo kūrinių, nudažytas Niujorke, buvo sunaikintas, nes jis atstovavo Vladimirui Leninui.

Per visą savo gyvenimą jis sukūrė daugybę freskomis; daugelis jo darbų buvo atlikti Meksikoje, o likusi dalis - JAV.

Jo svarbiausi darbai buvo: Kūrimas (religinis darbas, nudažytas nuo 1922 iki 1923 m.), Ispanijos konvektorių Meksikos išnaudojimo sienelės, Actekų miesto Tenochtitlanas ir Kova už nepriklausomybę.

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros buvo meksikietis muralistas ir dailininkas, kurio darbai virto marxistinėmis temomis. Jo politinė ideologija visada buvo prijungta prie komunizmo. Jis nubrėžė nemažai freskų ant Nacionalinės parengiamosios mokyklos, esančios Meksikoje, sienų ir organizavo darbuotojų grupes, kad sukurtų profesines sąjungas ir sąjungas..

Per savo tapytojo karjerą jis sukūrė daugybę freskomis, per kurias jis atstovavo politinius, socialinius ir pramonės pokyčius Meksikoje. Visi jo darbai buvo visiškai kairėje, su didelėmis komunistinėmis tendencijomis.

Jis dirbo kartu su savo dailininku Diego Riveru, kad atidarytų Meksikos vietinį laikraštį, kuris tapo pagrindiniu šalies komunistinės informacijos šaltiniu.

Iš trijų didikų jis buvo menininkas, turintis ryškiausią politikos raidą; iš tiesų, manoma, kad jis buvo sklypo, kuris baigė Trotskio gyvenimą Meksikoje, dalis.

Jo geriausi darbai buvo: Elementai (fantastiška atstovybė, sukurta nuo 1922 iki 1924 m.), Tropinė Amerika (Amerikos imperializmo kritika) ir Mirtis Invaderiui (aborigenų kovos su Europos invazija atstovavimas).

Nuorodos

  1. Meksikos muralizmas, „Art Sy“ - meno informacija (n.d.). Paimta iš artsy.net
  2. Meksikos muralizmas, meno istorija - šiuolaikinio meno įžvalga (n.d.). Paimta iš theartstory.org
  3. José Clemente Orozco, „Meno istorija - šiuolaikinio meno įžvalga“ (n.d.). Paimta iš theartstory.org
  4. Meksikos freskos, vizualiųjų menų enciklopedija (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com
  5. Meksikos muralizmas, Meksikos viduje, 2017 m
  6. David Alfaro Siqueiros, „Meno istorija - šiuolaikinio meno įžvalga“ (n.d.). Paimta iš theartstory.org
  7. Diego Rivera, Biografijos svetainė, (n.d.). Paimta iš biography.com
  8. David Alfaro Siqueiros, Biografijos svetainė, (n.d.). Paimta iš biography.com