30 garsiausių pianistų istorijoje

Yra garsūs pianistai kurios išsiskyrė dėl savo kompozicijų kokybės, sukurtos technikos ir jų muzikos grožio. Kai kurie iš didžiausių yra Franzas Lisztas, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven,.

Klaviatūra yra viena iš pagrindinių muzikos instrumentų, naudojama istorijoje įvairiais stiliais ir žanrais. Jos pavadinimas priklauso „pianoforto“ žodžio apokopui, kuris italų kalba apibūdinamas jo garsų ir minkštų garsų įvairove..

Pianino istorija - tai įvairių instrumentų kūrimas, pradedant nuo „Citara“ (kilęs iš Afrikos ir Pietryčių Azijos 3000 m. Pr. Kr.) Ir „Monocordio“. Jo evoliucija tęsėsi su „Saterio“, „Clavicordio“ ir „Harpiscordios“, turinčiomis tokią pačią sistemą, kaip mechaninius įrenginius perkelti į eilutes ir pirštus.

Tai buvo italų Bartolomeo Cristófori, kuris 1700 m. (Tiksli data nežinoma dėl to, kad nebuvo užregistruotas laikotarpis) suteikė fortepijonui galutinę formą, nors vėliau buvo atlikta keletas dizaino variantų.

Laikoma styginiu instrumentu percudida, susideda iš 88 raktų, 36 juodos ir 52 baltos spalvos, ir trys pedalai, kurie spaudžia 224 eilutes. Be to, jame yra garso plokštė, kuri sustiprina ir moduliuoja savo ypatingą ir neabejotiną garsą.

Didieji muzikos meistrai savo gyvenimą skyrė fortepijonui ne tik klasikinėje muzikoje, bet ir roko ir džiazo.

30 garsiausių pianistų istorijoje

1 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Austrija)

Jis buvo laikomas vienu iš pirmųjų didžiųjų fortepijono meistrų, jis buvo pripažintas už savo muzikinį talentą ir kompozicinį sugebėjimą. Anarchinis, maištingas ir nenuspėjamas, jis pasižymėjo klasicizmu ir buvo vienas įtakingiausių muzikantų istorijoje.

Savo karjerą jis pradėjo vertėjas žodžiu ir buvo pažymėtas dėl savo didžiosios muzikos ausies, tačiau jis taip pat buvo vaisingas autorius. Jo kūryba apima sonatus, simfonijas, kamerinę muziką, koncertus ir operas, kurios visos pasižymi ryškiomis emocijomis ir sudėtingomis tekstūromis..

2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Austrija)

Inovatyvus ir talentingas Beethovenas pradėjo žaisti fortepijoną pagal griežtus savo tėvo įsakymus, kurie per klasę patyrė didelį kankinimą. Būdamas dar berniukas, jis davė savo pirmąjį koncertą.

Jis patyrė didelį sunkumą savo mokyklinio ugdymo metu, nes, kaip sakė jis: „Muzika ateina man lengviau nei žodžiai“. Jo pilnametystės metu jis turėjo kovoti su kurtumu, net kai kurie jo svarbiausi kūriniai buvo sudaryti per pastaruosius 10 gyvenimo metų, kai jis nebebuvo girdėjęs.

Jis yra pripažintas vienu žymiausių kompozitorių istorijoje, turintis klasikinio stiliaus šedevrų ir absoliučią formų ir išraiškos meistriškumą. Jis buvo vienas iš romantizmo pirmtakų.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Austrija)

Schuberto darbas išsiskyrė dėl savo puikios melodijos ir harmonijos, laikomas vienu iš paskutinių didžiųjų klasikinių kompozitorių ir vieno iš romantizmo pionierių.

Puikus kaip smuikininkas, vargonininkas ir dainininkas, fortepijonas buvo jo geriausias sąjungininkas kompozicijai. Jis paliktas kaip palikimas 600 kompozicijų, pavadintų liederiais, 21 sonatu, septyniomis masėmis ir devyniomis simfonijomis.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Vokietija)

Jis buvo vienas iš vaikų muzikos prodigijų ir buvo pavadintas „XIX a. Mozartu“. Jis debiutavo scenoje devynerių metų amžiaus pradžioje ir pradėjo rašyti 10 metų, palikdamas didelį darbą kaip palikimą, įskaitant 11 simfonijų.

Viena iš romantizmo tėvų, jo sesuo Fanny buvo jo įkvepianti muzika. Kai ji mirė 1947 m., Mendelssohno karjera pradėjo mirti iki mirties praėjus šešiems mėnesiams.

5- Frédéric Chopin (1810–1849 m., Lenkija)

Rafinuotas, subtilus, puikios technikos ir unikalus harmoninis kūrinys, Chopinas davė fortepijonui naują gyvenimą romantiškoje muzikoje su savo kompozicijomis.

Ji pradėjo nustebinti visuomenę tik per šešerius metus už savo virtuoziškumą prieš raktus, bet ir dėl jo sudėties. Jis mirė 1949 m., Jo kūnas buvo palaidotas Père Lachaise kapinėse Paryžiuje, bet jo širdis buvo deponuota Varšuvos bažnyčioje, netoli jo gimimo vietos..

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Vokietija)

Viena iš romantizmo paradigmų, nepaisant jo virtuoziškumo, jo kaip pianisto karjeros karjera buvo sutrumpinta anksčiau, kai sužeista jo dešinė ranka..

Iš to jis pradėjo rašyti, būdamas vienas iš populiariausių fortepijono kompozitorių istorijoje.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Austrija)

Didžiojo vertimo žodžiu savininką jo bendraamžiai laikė pažangiausiu jo laikų pianistu. Tačiau 36-ajame amžiuje jis išvyko iš fortepijono ir tik retai jis viešai pasirodė.

Nuo to momento jis skyrė vadovavimą, mokymą ir kompoziciją, palikdamas daugiau kaip 350 darbų palikimu.

8- Sergejus Rachmaninovas (1873–1943 m., Rusija)

Jis buvo vienas ryškiausių XX a. Pianistų ir vienas didžiausių romantiškų Europos muzikos kompozitorių. Liszto fortepijono studentas ir Čaikovskio muzika, išsiskirianti techniniu sugebėjimu ir ritminiu elgesiu.

Rachmaninovas turėjo labai dideles rankas, o tai leido jam lengviau uždengti fortepijoną. Tačiau jis buvo laikomas vienu iš įtakingiausių jo kartos muzikantų.

9 - Alfred Cortot (1877 - 1962, Šveicarija)

Chopino mokinys ir Bethoveno kūrinio vertėjas Cortotas išsiskyrė fortepijono moksleiviu. Pripažintas kaip mokytojas ir režisierius (taip pat pianistas), jis buvo „Racionalių fortepijono technikos principų“, knygos, kuri pakeitė mokymo būdą nuo 1928 m..

Techniškai nepriekaištingas, jis buvo laisvo aiškinimo kovotojas, nesijaudindamas dėl išsamesnio muzikinio tikslumo, bet už užbaigtą darbą.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Austrija)

Bethoveno gerbėjas, Schnabel, didžiąją savo rasės dalį atliko susipažindamas su Austrijos autoriaus darbu. Jis buvo jo kūrinių vertėjas ir yra pripažintas užregistruotas jo pilnus darbus.

Virtuosas, bet be charizmos, buvo jo puikus mokytojas, jo karjerą pažymėjęs virtuozas Teodoras Leschetizky. „Jis daugelį metų man pasakė ir daugelio kitų žmonių akivaizdoje:„ Jūs niekada nebūsite pianistas, esate muzikantas “. Ir taip, Schnabel paliko palikimą su daugiau nei penkiasdešimt kompozicijų.

11 - Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Lenkija)

„Svarbiausia yra prisiminti auditoriją, elgtis su jais ir visada būti prieinama“, - sakė Rubinšteinas, kuris gyveno su prielaida, jog jo egzistavimas buvo palaimingas ir jis turėtų jaustis..

Gražus ir originalus garsas, jo „Chopin“ interpretacijos savininkai turėjo unikalų šviežumą, tarsi jis būtų improvizavęs žaisdamas garsaus lenkų pianisto darbus.

12 - Wilhelm Kempff (1895–1991 m., Vokietija)

Jis nustebino pasaulį, kai jis buvo devynerių metų amžiaus Georges Schumann ir parodė visą savo talentą prieš vieną iš muzikinių laikų. Be to, kad jis buvo pianistas, jis buvo mokytojas ir kompozitorius, palikęs keturias operas, dvi simfonijas ir dar dešimt orkestro, instrumentinių ir kamerinių darbų.

Su aiškiu stiliumi, kilnumu, struktūriniu aiškumu ir aiškiu bei lyriniu atspalviu Kempffas turėjo puikią įrašų karjerą su leidimais iki 80-ųjų gimtadienio.

13 - Vladimiras Horowitz (1903 - 1989, Ukraina)

Savo spektaklyje, įrašytoje studijoje, unikalių spalvų, tonų ir dinamikos repertuaro turėtojas Horowitzas naudojosi visų rūšių garsais, kad išreikštų ir perduotų emocijas..

Jis turėjo tam tikrą techniką, su nedideliu rekomenduojamu rankų išdėstymu, kuriame jo kūno judėjimas beveik nebuvo. Šis klestėjimas paverstas fortepijonu, kuris paskatino jį laikyti vienu svarbiausių visų laikų pianistų..

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Čilė)

Jis laikomas pirmuoju didžiajame Pietų Amerikos pianistu, jis išmoko žaisti savo motinos fortepijoną ir 5 metų amžiuje davė savo pirmąjį koncertą. Jis išsiskyrė kaip klasikinio-romantiško repertuaro vertėjas ir buvo pripažintas savo avangardo šiuolaikinėmis kompozicijomis.

15 - Shura Cherkassky (1911 - 1995, Jungtinės Valstijos)

Virtuosas, jautrus, temperamentingas ir labai cantabilinio tonalumo savininkas, Cherkassky paaiškino, kad „virš technikos yra menininko jausmas, yra muzikalumas, gylis ir interjeras“. Su šia frazė jis apibrėžė savo muziką.

Savo kolegų dėka jis išsiskyrė savo stiliumi, kuris suteikė naują reikšmę tai, ką jis grojo. Jis buvo vienas iš paskutiniųjų šventosios romantiškos fortepijono virtualumo mokyklos atstovų.

16 - Vladislovo Szpilmanas (1911–2000 m., Lenkija)

Jo atpažinimas yra ne toks didelis, kaip jo išskirtinis muzikinis talentas, kaip ir jo ištvermės istorijoje priešiškumo akivaizdoje. Romano Polansko filmas „Pianistas“ ir Jorge Drexler dainos „Varšuvos geto pianistas“ įkvėpė jį.

Žydų šeimos narys, išgelbėtas nuo mirties draugu, kuris paėmė jį iš traukinio, vedančio visus jo tėvus ir brolius į koncentracijos stovyklą. Jis išgyveno karą, bet išsamiai aptarė žiaurumus, kuriuos jis patyrė savo užfiksavimo metu ir niekada nenaudojo muzikos.

Kaip muzikantas, jis buvo pripažintas prieš Antrąjį pasaulinį karą ir po jo užbaigimo įkūrė Varšuvos fortepijono kvintetą, su kuriuo jis lankėsi pasaulyje. Jo palikimas baigtas daugiau nei 500 jo autorystės kūrinių.

17 - Benjamin Britten (1913 -1976, Jungtinė Karalystė)

„Mokymasis lyg lygus prieš dabartinį: kai tik jis paliekamas, jis grįžta atgal“, buvo jo pagrindinė frazė ir tai, kas geriausiai apibūdina jo karjerą.

Studijuojantis ir talentingas, jis pradėjo žaisti fortepijoną nuo mažo amžiaus, bet iki jo tėvo mirties jis padarė kompoziciją, kad palaikytų savo gyvenimą. Jo atpažinimas buvo toks, kad jis buvo pirmasis muzikantas ar kompozitorius, turintis garbingą titulą Anglijoje.

18 - Sviatoslav Richter (1915-1997 m., Rusija)

Universalus, gilus ir sudėtingas, Richter buvo laikomas vienu iš didžiausių dvidešimtojo amžiaus pianistų. Jis pradėjo mokytis fortepijono su savo tėvu kaip mokytojas, o 8-eris jis jau puikiai darydavo.

Kai jis pradėjo savo karjerą kaip profesionalas, jis išsiskyrė kaip puikus žanrų ir autorių kūrinių atlikėjas, tačiau jis visada priešinosi įrašui. 1971 m.

Nepaisant jo vikrumo, jis nebuvo puikus muzikantas, tačiau jis negalėjo daug pastabų, kai jis nebuvo geros dienos. Tačiau jis manė, kad visų pirma dominuoja muzikos dvasia.

19 - Emil Gilels (1916 - 1985, Rusija)

Gimęs muzikantų šeimoje, jis pradėjo mokytis griežtu metodu, kurį jis priėmė kaip būdą tobulinti savo techniką, kol jis tapo tobulas..

Tai leistų jam tapti vienu iš labiausiai pripažintų XX a. Pianistų iki jo mirties, atsitiktinai nužudant medicininį patikrinimą..

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italija)

Puikus stilius pabrėžė, kad tai buvo didelė įtaka visai naujų pianistų kartai. Jo karjerą nukentėjo antrojo pasaulinio karo ir leukemijos, bet niekas nesulėtino jo pirštų fortepijone.

Karjerą pradėjo ketverius metus, koncertuodamas labdaros tikslais. Jo analitinis supratimas ir konkretus išraiškingas interjeras padarė jį kulto muzikantu.

21 - Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italija)

Jo nenoras viešinti savo asmeninio gyvenimo aspektą privertė jį paslaptingą būtybę, kurios vienintelis viešas veidas buvo jo muzikinis talentas.

Jis buvo išskirtinis kaip mažmenininkas, bet taip pat ir dėl jo aiškumo, prabangaus tono, spalvų ir šešėlių paletės, ir jo nenuoseklumo, dėl kurio netrukus prieš juos prasidėjo koncertai..

22 - Giorgy Cziffra (1921–1994 m., Vengrija)

Iš nuolankios kilmės jis nuo pat vaikystės mokė savarankišką išsilavinimą ir taip įgijo puikų improvizacijos talentą, suteikdamas asmeninį prisilietimą prie kūrinių ir generuodamas fortepijono puristų atmetimą.

Savo karjerą jis pradėjo 5 metų amžiuje kaip cirko numerį, kurį jis turėjo palikti dėl ligos. 9-ame dešimtmetyje jis sužavėjo Franco Liszto akademijos profesorius, bet vėl jis turėjo palikti fortepijoną, kad tarnautų kariuomenei Antrajame Pasaulio taurėje, kol nacių generolas klausėsi jo ir paėmė jį iš pavojaus, kad jis atsiduotų muzikai.

Tačiau jis buvo sulaikytas priešo kariuomenėje ir jo rankose nukentėjo. Kai jis atgavo savo laisvę, jis tapo tarptautine žvaigždė. Jis išsiskyrė į įvairius žanrus, pavyzdžiui, klasikinį, folklorinį ir net džiazo.

23 - Alicia de Larrocha (1923 - 2009 m., Ispanija)

Didžiausių meno apdovanojimų laimėtojas savo šalyje, Larrocha pradėjo žaisti fortepijoną 3 metų amžiuje, bet tik 20 metų pradėjo profesinę karjerą.

Ji buvo dviejų didžiausių ispanų kompozitorių Isaac Albéniz ir Enrique Granados vertėja. Jo repertuaras buvo grubus ir žanras.

24 - Bill Evans (1929 - 1980, Jungtinės Valstijos)

Prisimintas kaip džiazo meistras, jis buvo pats geriausias žanro pianistas. Šūksnis, rezervuotas ir su negailestingu gestu, kuris niekada nebuvo paliktas, Evans buvo jo stiliaus unikalus pianistas.

Unikalios muzikos magijos savininkas, turintis tobulą ir silpną kadenciją, subalansuotą ir išsamų modeliavimą, apakinti jo pulso paprastumu.

25 - Glenn Gould (1932–1982, Kanada)

Jis buvo pripažintas Johano Sebastiano Bacho darbo vertėja, bet jo šlovė slypi jo asmenybės ekscentriškumu.

Gould patyrė vaiko sužalojimą, kai nukrito ant laivo rampos. Tai paskatino tėvą pastatyti jam reguliuojamą aukščio kėdę, kurią jis naudojo labai arti žemės (stumdamas virš raktų), ir kad jis nepaliko likusiam savo gyvenimui.

Be to, Gouldas laikė koncertus su žiūrovais kaip „blogio jėga“, kuri paskatino jį daugelį metų atsisakyti spektaklių, ką juokingai apibūdino kaip „Gouldo planą dėl aplamo panaikinimo ir visų rūšių demonstracijų“. ".

„Kas vyksta tarp mano kairiosios rankos ir mano dešinės rankos yra privatus dalykas, apie kurį niekas nerūpina“, - paaiškino jis. Jis išėjo į pensiją 34-erių metų scenoje, bet paliko didelį studijos įrašų palikimą.

26 - Jerry Lee Lewis (1935, Jungtinės Valstijos)

Roko pradininkas, jo virtuozumas ir spektakliai scenoje padarė jį vienu iš žymiausių pianistų istorijoje. Lewisas gali priversti klavišus paspaudus su savo kojomis, tuo pačiu metu kaip ir jo rankose, Lewis yra pavadintas „Assassin“ už savo elgesį fortepijone.

Jis nėra puikus kompozitorius, nes jo stilius yra vertėjas, galintis suteikti originalų spaudą kiekvienai plačios ir įvairios repertuaro dainai.

27 - Daniel Barenboim (1942 m., Argentina)

Barenboimas yra gerai žinomas dėl savo meno prieš fortepijoną, kaip jo kokybė kaip režisierius ir jo veiksmas dėl taikos pasaulyje. Jis debiutavo 7 metų ir nuo pirmojo koncerto jis pabudo pagrindinių akademijų susidomėjimą.

Jį rėmė Arthur Rubinstein, vadovavo dideliems orkestrams visame pasaulyje ir laimėjo šešis Grammy apdovanojimus. Jam muzika yra geriausia priemonė tiltų tarp tautų kūrimui.

Šis įsitikinimas paskatino jį suvienyti Izraelio muzikantus, palestiniečius, Jordaniją ir Libaną, kad arabai, žydai ir palestiniečiai būtų priartėję prie muzikos..

28 - Krystian Zimerman (1956 m., Lenkija)

Šiuolaikiškumo sukilėlis ir naujų technologijų naikintojas gali sustabdyti koncertą telefonu. Jis pradėjo žaisti fortepijoną, nes jis buvo mažas ir tik tada, kai jis buvo 6 metų, jis suprato, kad ne visi namai turėjo vieną.

Talentingas kaip nedaug jo kartos, jis buvo daugelio konkursų, kuriuose jis dalyvavo nuo vaikystės, nugalėtojas.

29 - Yevgueni Kisin (1971 m., Rusija)

Vieną iš geriausių pasaulio pianistų, jam būdingas virtualus interpretavimo stilius ir unikalus gebėjimas įveikti sunkius sunkius techninius sunkumus.

Jis buvo vaiko prodiusas, kuris nustebino pasaulį žaisdamas du „Chopino“ koncertus fortepijonui ir orkestrui tik 13 metų..

30 - Lang Langas (1982 m., Kinija)

Jis yra dar vienas geriausių šiandienos pianistų, turintis pasaulinį šlovę, ir jo kolegų, režisierių ir kompozitorių pripažinimas. Jis yra vienas iš populiariausių muzikantų ir vienas iš naujų klasikinio repertuaro veidų.