7 išskirtiniausio impresionizmo bruožai
The impresionizmo požymiai, Piešimas ant tapybos kaip labiausiai referencinio meno, jie išsiskiria šepečio šviesa, spalva ir smūgiu. Daugeliui tik minėtos tapybos ir fotografijos bei kinematografijos yra meninės technikos, kuriose šis reiškinys gali atsispindėti.
The impresionizmas yra meninis judėjimas, kuris pasireiškė daugiausia tapyboje, gaudamas Impressionistinė tapyba.
Šis judėjimas atsiranda Europoje, ypač Prancūzijoje, ir įgyja ypatingą reikšmę jos nenutrūkstamoms linijoms ir nusikaltimams, kurie pažymėjo realybės atkūrimo ribų pabaigą..
Pavadinimas impresionizmas atsirado dėl vaizdo Įspūdis: kylanti saulė pateikė Claude Monet. Kaip įdomus faktas, šį terminą iš tikrųjų suprato meno kritikas.
Jos viršūnė buvo antroje XIX a. Pusėje, taip pat plečiama XX a. Pradžioje.
Jos autoriai, nors ir daugiausia europiečiai, nuvažiavo į įvairias platuma, kad taptų dažais. Didžiausi eksponentai yra Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas,.
Yra daug diskusijų apie tai, kaip plečiamas yra impresionizmas kitose srityse. Pavyzdžiui, kai kurie mano, kad egzistuoja impresionistinė muzika, o nuoroda - Claude Debussy.
Impresionizmo literatūroje broliai Edmondas ir Jules de Goncourt buvo labai svarbūs, taip pat žinomi kaip gamtininkai..
Elementai ir pagrindinės impresionizmo savybės
Kaip ir bet kuris vaizdinis ir meninis judėjimas apskritai, impresionizmas turi esminių savybių, kurios paprastai yra daugelyje jo kūrinių, nepriklausomai nuo autoriaus. Kai kurie iš svarbiausių yra:
1 - Grynumas spalva
Vienas iš labiausiai impresionizmo išskiriančių elementų - tai vaidmuo, kurį vaidina spalva darbuose.
Įspūdingumą galima aiškiai atskirti nuo kitų vaizdinių judesių, nes pavyko naudoti viešąsias ir vienodas spalvas, nebūtinai reiškiant tam tikros sudėties suvokimo prisotinimą..
Į impresionizmą chiaroscuro lineacija yra sulūžta, nes ji dažo daiktą, kai toje pačioje spalvoje yra keletas tonų.
Net jei chiaroscuro nebuvo naudojamas, šešėliai buvo visada. Iš šios savybės daugelis vėlesnių judėjimų paveldėjo keletą elementų, ypač avangardinio pobūdžio.
2 forma
Formos tobulumas, absoliutiausias tikrovės imitatas, įkūnytas drobėje, net nebuvo artimas pagrindiniam impresionistų tikslui.
Šio judesio dailininkai sukėlė formą tiesiogiai pagal jo spalvą ir apšvietimą.
Paveikslo elementų forma tiesiogiai priklauso nuo apšvietimo kilimo darbe, nesvarbu, ar tai yra visiškai natūralus apšvietimas, filtruota natūrali šviesa, ar dirbtinė šviesa. Šviesa ir spalva yra labiau aktuali nei impresionizmo forma.
3 - Želatinis šepetys
Šis pavadinimas kilęs iš psichologinės Gestalto srovės, nors jos postulatai buvo keliami po daugelio metų.
Tačiau per šį šepetį galima išsiaiškinti Gestalto mokyklos principus.
Daugiausia tai apibrėžiama teigiant, kad per suvokimą nesusietos dalys gali būti susijusios su visumos formavimu.
Impressionizmas gali būti atpažįstamas su „Gestalt“ šepečiu, nes jo autoriai dirbo su labai mažu šepečiu, tačiau grynos spalvos akį susiejo su vaizdais. Šiek tiek toliau, didžiausias „Gestalt“ šepečio eksponentas buvo „Seurat“ su jo taškiniais darbais.
4- Kraštovaizdžio
Pirmasis „Impressionizmo“ paveikslas „Monas“ yra jūros vaizdai. Nors ji neapima visumos, dauguma darbų, kurie gali būti kataloguojami impresionizmo prasme, rodo vaizdus ir gamtos peizažų, kurie yra ypač susiję su jūra ir želdynais, vaizdus..
Tai nepažeidžia žinomų impresionistų kūrinių, rodančių žmones ir daiktus.
Tačiau aplinka, kurioje juos įdėję autoriai paprastai nusprendžia suprasti visą kūrinį.
Ieškodami kraštovaizdžių, tokie autoriai kaip Fritz Melbye ir Camille Pissarro keliavo į tokias šalis kaip Japonija, Kinija ir Venesuela, kur jie sugebėjo užfiksuoti kitas planetos realijas iš impresionistinės perspektyvos.
5 Apšvietimas
Šviesos žaidimas buvo nepakeičiama impresionistinio pobūdžio tapybos kūrimo charakteristika.
Didelę įtaką formoje, paprastai impresionistiniuose paveiksluose, paprastai buvo vienas ar keli taškai, kuriuose šviesa sklinda, ir žinant, ar atsiranda kliūčių, ar ne, kad atspindėtų tai kitoje nuotraukoje.
Tai buvo svarbus iššūkis, ypač grynų spalvų naudojimui, kuris sumažino tonų skaičių, nors tai buvo palanki „Gestalt“ šepečiu.
Impressionistiniai menininkai pakeitė savo tapybos apšvietimą. Tai buvo ne tas pats, kad saulėlydį nudažyti, kai pora juokėsi parke vidurdienį. Šviesos vietos tikslumas yra dar vienas išskirtinis impresionistinio tapybos elementas.
6- Europos kilmės
Įspūdingumas gimė Europoje po Claude Moneto paveikslo pavadinimo Įspūdis: kylanti saulė kuris rodo jūros vaizdą su gryno bliuzo deriniu.
Aprašė meno kritikas Louis Leroy impresionistas į šį vaizdą, kuris reiškė kažką neigiamo.
Nepaisant to, pavadinimas išliko ir atstovavo visus 1874 m. Paryžiaus nepriklausomų menininkų salono autorius, kurie matė, kad jų darbai buvo nustatyti toje srovėje. Įspūdingumas, nors ir keliavo į kitus žemynus, išlaikė savo Europos autorius.
7 - realizmas
Galima sakyti, kad impresionizmas nesiekia išaukštinti nieko, nes autorius jau vertino tą sceną pakankamai įspūdingą, kad galėtų jį padaryti..
Realizmas yra bendras visų impresionistų autorių elementas, kuris beveik neprisiima fikcijos momento dažyti.
Jūrų ir laukinių kraštovaizdžių, žmonių ir portretų simpatija paprastai būna daugeliu realių atvejų, taigi, net jei tai nėra meninis judėjimas, siekiantis tobulumo, jis ieško kasdienės realybės iliustracijos..
Nuorodos
- (2015 m. Balandžio 20 d.). Impressionizmo ypatybės. „Arkiplus“. Susigrąžinta iš arkiplus.com.
- Venesuelos centrinis bankas. (s.f.). Camille Jacob Pissarro. Venesuelos centrinis bankas. Gauta iš bcv.org.ve.
- Venesuelos centrinis bankas. (s.f.). Sigfried Georg (Fritz) Melbye. Venesuelos centrinis bankas. Gauta iš bcv.org.ve.
- Gersh-Nesic, B. (s.f.). Pradedančiųjų vadovas impresionizmui. Khan akademija. Gauta iš khanacademy.org.
- Ocampo, E. (1981). Impresionizmas: tapyba, literatūra, muzika. Redakcija Montesinos.
- Samu, M. (2004 m. Spalio mėn.). Impresionizmas: menas ir modernumas. Metropolitan Museum of Art. Gauta iš metmuseum.org.
- Solana, G. (1997). Impresionizmas: originalus vizija: meno kritikos antologija (1867-1895 m.)). Siruela.