7 svarbiausios baroko charakteristikos



The Baroko ar baroko stilius Tai Vakarų kultūros meno laikotarpis, kuriam būdingas stilius su pernelyg dideliais judesiais ir detalėmis, kurios sukuria gausumą, įtampą ir didybę.

Aristokratija matė baroko stiliaus meną ir architektūrą kaip įspūdį, triumfą ir galią. Jis prasidėjo XV a. Pradžioje Italijoje ir išplito visoje Europoje ir Lotynų Amerikoje. 

Istorikai baroką skirsto į tris etapus: „primityvus“ (1580–1630), „brandus“ (1630–1680) ir „vėlai“ (1680–1750). Ši nauja paradigma padarė pokyčius ir naujus kūrinius visose meno srityse.

Jus taip pat domina šis baroko autorių sąrašas.

Bendrosios baroko stiliaus charakteristikos

1- Tai yra perdėtas menas

Baroko menininkai grojo su disbalansu ir stengėsi nustebinti tuos, kurie stebėjo beprotiškomis ir dinamiškomis formomis. Klasikinių formų iškraipymas, šviesų ir šešėlių kontrastai ją išskiria.

Barokas buvo judėjimas, prieštaraujantis renesanso menui ir klasicizmui. Jo perdėtas pobūdis atsispindi jos architektūroje, kurioje buvo per daug papuošalų. Pavyzdžiui, Šv. Petro bazilika Romoje, kurią sukūrė Gian Lorenzo Bernini.

2 - tai realu

Baroko meną įtakojo religinių karų Europoje era. Dažnai tai šokiruojantis ar net groteskas. Bus vyrauja realus gyvenimo reprezentavimas, kuris kartais prieštaravo religijai. Jis buvo sukurtas ekonominių sunkumų metu, žmogus susiduria su sunkia realybe.

Jo realistiškumas buvo pagrįstas garsiomis Biblijos dalimis ir parodė jo herojus kaip žmones.

Pavyzdžiui, italų tapytojas Caravaggio, vienas didžiausių baroko tapybos eksponentų, nudažė Mergelės Marijos arba Morte Della Vergine mirtį. Šis paveikslas, kuris šiandien eksponuojamas Luvre Paryžiuje, sukėlė nesutarimus, nes nėra žinoma, ar Marija pakilo į dangų, ar ne, kaip jos sūnus. Šis drobė atsako į šį klausimą labai žmogišku būdu.

3 - tai sinkretinis

Baroko kultūros išraiškos buvo sinchroninės, taigi kiekviena meninė raiška buvo susieta su kita.

Architektūra buvo glaudžiai susijusi su tapyba ir skulptūra. Arba muzika, šokis ir teatras, kurių konvergencija sukūrė operą. Kitose epochose kiekvienos meno rūšies savybės buvo labiau nepriklausomos viena nuo kitos.

4. Mokslinių ir geografinių atradimų įtaka

„Galileo Galilei“ tobulino teleskopą ir René Descartes sukūrė racionalizmą. Šie atradimai sumušė pasaulio mintį, kurią turėjo bendras žmogus. Todėl barokas išreiškia baimės jausmą prieš naują, painiavą ir įtarimą.

Šie jausmai atsispindi muzikoje, kupina jausmo ir dramos. Pavyzdžiui, kompozicija Aistros Johann Sebastian Bach arba Šekspyro kūriniai.

Šis „emocinis svoris“ labai pastebimas skulptūrose, pvz Dovydas Bernini. Nors tai toli nuo klasikinio Dovydo. Bernini rodo, kad Dovydas atlieka veiksmą, jo veidas atspindi pastangas ir figūrų judėjimą, o klasikinis menas siekė atstovauti amžinąjį.

Todėl baroko menas turi silpną loginį turinį ir daro klaidingą, tikrią ir klaidingą, pradžią ir pabaigą, šviesą ir tamsą. Tai savotiškas pedantiškas ir išprovokuotas, sarkastiškas ir prieštaringas menas. 

5- Jis turėjo propagandinį tikslą

Absolutizmas, bažnyčia ir buržuazija naudojo baroko meną savo idėjoms skatinti. Atsakydami į baroko menininkus buvo suskirstyti į tuos, kurie dirbo bažnyčiai ar monarchui, ir tiems, kurie norėjo būti nepriklausomi. 

Todėl kiekvienos dailininko aptartos temos buvo skirtingos. Bažnyčia savo ruožtu norėjo skatinti savo doktriną ir parodyti, kad priešpriešinė reforma turėjo vaisių ir kad Katalikų Bažnyčia nebuvo nugalėta..

Šioje eilutėje monarchai norėjo parodyti, kad jų galia buvo absoliuti. Dėl to buvo sukurtas paveikslas, ne tik portretų žanras.

Galiausiai buvo nepriklausomi menininkai, daugiausia gyvenę Nyderlanduose ir Vokietijoje. Jo darbai parodė buržuazijos dieną. Pavyzdžiui, Johannes Vermeer kūriniai Mergina skaito laišką o Jaunoji perlų ponia.

Šių galios grupių „kultūrinės politikos“ dėka baroko eros patyrė bažnytinės, monarchinės ir aristokratinės globos bumą. Dailė tapo populiari ir sukurta daug meno mokyklų, tokių kaip 1648 m. Paryžiuje esantis Académie Royale d'Art ir 1696 m. Akademie der Künste Berlyne..

6- Tenebrizmas

Tai yra šviesų ir šešėlių kontrastas dėl apšvietimo. Nors ši koncepcija dažniausiai taikoma baroko tapybai, galime pasakyti, kad šį žaidimą su apšvietimu galėjo paveikti baroko teatras, skulptūra ir kiti vaizdinio atstovavimo žanrai..

Šis metodas padėjo išryškinti kūrinių dramą ir sukūrė optinę iliuziją apie nuotaikos pasikeitimą dažytuose vyruose ar skulptūrų veiduose.

7- Jo kompozicijų centrinio taško trūkumas

Skirtingai nuo renesanso meno, kuris nukreipia žiūrovą į pagrindinį darbo aspektą, baroko meną sudarė daugybė komponentų, kurių kiekvienas atspindi istoriją. 

Pavyzdžiui, pagal klasikinę architektūrą, kuriant šventyklą ar bet kokį pastatą, galėtume atskirti altorių ar stulpelius, kurie buvo gražesni už likusį pastatą ir buvo jo centras..

Kita vertus, baroko stilius buvo kviečiamas sukurti pastatą, kuriame yra daug detalių: ant grindų, sienų, langų. Tas pats pasakytina apie tapybą ar muziką.

Filosofiniu požiūriu centrinio taško trūkumas atspindėjo europiečių, kurios suprato, jog Europa nėra pasaulio centras ir kad Vatikanas nebuvo Europos Viešpats, trūkumas..

Tapyboje dėmesio stoka atsispindėjo aiškių linijų nebuvimu. Palyginti su renesanso menu, kurio linijos ir perspektyvos nurodė pirmykštį ir antrinį, barokas atkreipė dėmesį į istoriją darbe ir jo kūrimo procesą. Jame pagrindinis dėmesys skiriamas jausmams ir kitiems veiksniams.

Baroko ypatybės

Baroko literatūra

Jis pasižymi romantišku stiliumi, kuris buvo sukurtas klasicizmo metu. Barokas yra konfliktinis ir dramatiškas stilius.

Įvairiose Europos šalyse baroko stilius išryškėjo. Anglų poetai sukūrė Eufuizmą, o Prancūzijoje ir Italijoje tai atsispindėjo atitinkamai vertingame judėjime ir Marinisme..

Barokas Ispanijoje buvo vadinamas Conceptismo, o Vokietija laikėsi bendrųjų laiko tendencijų.

Įdomu pažymėti, kad barokas taip pat buvo sukurtas Lotynų Amerikoje. Jų maksimalūs eksponentai buvo Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena ir Francisco de Terrazas. Jį apibūdino:

  1. Paliesdami neigiamas temas, pvz., Alkį ar kančias
  2. Metaforų, perifrazės, aliteracijų ir hiperbarinių panaudojimas ir perteklius. Hiperbatonas arba hiperbarinis yra frazės, kuriose keičiama loginė sakinio tvarka.
  3. Europos kalbų lotynizavimas. Tai reiškia, kad frazės ir gramatinės konstrukcijos buvo paimtos iš lotynų kalbos.

Baroko skulptūra 

  1. Judėjimo vaizdavimas. Su apšvietimu įvairios perspektyvos buvo pasiektos žiūrint iš skirtingų kampų.
  2. Gamtos atstovavimas, bet be idealizavimo.
  3. Nudai, kaip ir klasikinėje skulptūroje, bet kompozicijos buvo asimetrinės. Ji nebuvo skirta atspindėti tobulumą. Daugiausia vyrauja įstrižai ir serpentinai.
  4. Šaltiniai ir statulos taip pat plėtojamos religinėmis, mitologinėmis ir kitomis priežastimis. Šiuo atveju skulptūra papildė architektūrą.

Baroko architektūra

Tai laikoma kai kurių, o ne architektūriniu, bet kaip architektūros objektų dekoratyviniu stiliumi. Jis pasižymi:

  1. Simetrija.
  2. Pastatai su daugybe ornamentų. Stulpeliai tapo ornamentu, sienos buvo užpildytos paveikslais ir freskų lubomis.
  3. Prieš tiesias linijas vyrauja lenktos linijos, kurios suteikia judesio pojūtį, kuris sukuria optines iliuzijas. Struktūros turėjo didelius laivus.
  4. Langų gausa.

Baroko teatras

Barokinio stiliaus spektakliai būdingi šešioms pagrindinėms taisyklėms:

  1. Jis sumušė su 3 vienetais. Remiantis tuo, kiekvienas darbas turėjo pagrindinį veiksmą, scenarijų ir dieną (veiksmai įvyko tą pačią dieną).
  2. Akcijų skaičiaus mažinimas: nuo penkių iki trijų.
  3. Kalba buvo pritaikyta, o tai leido privilegijuotoms klasėms suprasti teatrą.
  4. Įdiegta tragikomedija.
  5. Svarba buvo skirta retorinėms figūroms simbolių dialoguose.
  6. Lyrinės poezijos metrika yra perkeliama į teatrą.

Baroko tapyba

Nors pagrindinė laiko technika yra aliejaus tapyba ant drobės, yra ir kitų šios eros discipliną apibūdinančių savybių:

  1. Natūralizmas, be idealizavimo. Taip pat pateikiami seni ir negraži. Šia prasme galime išryškinti geidulingas ir perdėtas formas, kurios tapo populiarios.
  2. Spalva ir jos kontrastai yra pagrindinė vieta. Kaip minėta anksčiau, spalvos žaismingos. Žr tenebrizmą.
  3. Judėjimas ir išraiška. Paveikslai buvo atleisti nuo geometrinių kompozicijų ir simetrijos.
  4. Objektų apimties ir gylio meistriškumas. Šis metodas leido dažyti daiktus, kilusius iš skirtingų perspektyvų, ir susirinko į paveikslų centrą. Kiekvienas iš skirtingų lėktuvų pasakojo savo istoriją.

Baroko muzika 

  1. Kontrastas Baroko muzika, kaip ir kitose laiko meninėse išraiškose, rodo didelį kontrastą tarp kiekvieno instrumento pastabų ir dainininkų balsų..
  2. Buvo sukurtas tęstinis. Pavyzdžiui, ta pati pastaba buvo žaidžiama su įvairiais instrumentais, pavyzdžiui, klavesinu ar klavesinu ir violončele. Tokiu būdu buvo įvertintas šių garsų skirtumas. Šiam garsų pakitimui sekė lėtas garsas.
  3. Buvo sukurta bendra muzika. Prieš muziką buvo modalinis ir pagrįstas senoviniais režimais ir svarstyklėmis. Baroko stiliaus sistema buvo sukurta: didelė ir maža, su akordais.
  4. Sukurtas kompasas ir ritmas. Sukurtas įprastas ir pažymėtas impulsas.
  5. Instrumentinė muzika tampa nepriklausoma.
  6. Profaninė muzika buvo populiarinama ir plėtojama.
  7. Sukurtos vokalinės formos: opera, oratorija, kantata, aistra.

Baroko operos

Savo rūmuose monarchų organizuota opera turėjo daug simbolių (tarp dainininkų ir šokėjų), o teatruose pristatytos operos turėjo nedaug personažų ir netgi galėjo atstovauti duetams..

  1. Scenografija atsiranda vėlyvojo baroko metu. 
  2. Castrati tapo įtakingiausiais operos menininkais. Castrati buvo dainininkai, kurie vaikystėje kastravo, kad išsaugotų aukštą balsą.