20 labiausiai atstovaujančių renesanso darbų

Tarp Renesanso darbai yra labiau reprezentatyvūs jie yra Gioconda Leonardo da Vinci arba Veneros gimimas „Botticelli“, tačiau yra daug daugiau stebuklų, kurie šioje stadijoje gimė labai daug meniškai.

Šiame posėdyje apžvelgsime 20 žinomiausių ir žaviausių meno pasaulio paveikslų, kurie yra XIV, XV ir XVI a..  

Top 20 Renesanso kūrinių

Gioconda

Jis taip pat žinomas kaip „La mona Lisa“, laikomas vienu iš visų laikų vaizduojamojo meno piktogramų ir viena iš labiausiai nukopijuotų ir interpretuotų tapybos istorijoje.

Tai buvo Leonardo Da Vinci, kuris padarė savo portretą, kuriame dirbo daugiau nei 4 metus. Nors nėra tikslios kilmės datos, manoma, kad šis darbas buvo atliktas nuo 1503 iki 1519 m.

Jame ypatingas ir universalus derinys. Fone atsiranda judėjimo prigimtis ir moters, integruojančios ir sudarančios jos dalį, figūra.

Paskutinė vakarienė

Darbas tarp 1495–1497 m. Leonardo Da Vinčio. Jis laikomas vienu iš geriausių pasaulio paveikslų, vienas iš žymiausių Renesanso ir krikščionių religinio meno kūrinių. Tai yra viena iš paskutinių Jėzaus gyvenimo dienų pagal Biblijos istorijas. 

Uolų Mergelė

Taip pat tai daro Leonardo Da Vinci 1482 metais. Yra du kūrinio variantai, kuriuos pirmiausia nudažė Leonardo Da Vinči ir antrą jo režisierę, įsikišdami į savo rankas kai kuriose labai erdvėse detalėse.

Darbe vaizduojama Mergelė, Jėzus, Šv. Jonas Krikštytojas ir angelo figūra.

Šventoji šeima arba Tondo Doni

Vienas iš pirmųjų Michelangelo kūrinių, atliktų 1503–1504 m., Prisimindamas Agnolo Doni santuoką su Maddalena Strozzi. Darbas, atstovaujantis „Sagrada Familia“, tai yra vienintelis Michelangelo pagamintas medinis skydas.

Kardinolas

Tai vienas iš garsiausių Rafaelo darbų, kuris dažnai vadinamas „El Cardenal“.

Tai buvo padaryta 1510 m. Juliaus II popiežiaus metu, todėl ji turėtų atstovauti vieno iš tuometinių kardinolų portretą. Tačiau to paties tapatybė nežinoma, nepaisant atliktų tyrimų, siekiant išsiaiškinti.

Rafaelis buvo labai sėkmingas įvairiuose portretų kūrimuose, įkvėpdamas kitą puikų Renesanso, Tiziano Vecellio, tapytoją.

Sistine Madonna

Rafaelio atliktas darbas nuo 1513 iki 1514 m. Tai yra pagrindinis jo kūrinių kūrimo laikotarpis.

Tikimasi, kad jis buvo papuoštas popiežiaus Juliaus II kapo, nes angelai, esantys tapybos apačioje, atstovauja laidotuvių ceremonijai..

Pertvarkymas 

Kitas Rafaelio darbas, pagamintas tarp 1517–1520 m., Buvo jo paskutinis paveikslas. Netgi pasakyta, kad kai Rafaelis mirė, darbas nebuvo baigtas ir jo mokinys Giulio Romano baigė.

Šv. Marijos Magdalietė

Darbas tarp 1530–1535 m. Įvyko kunigaikščio Urbino užsakymu Tiziano Vecellio. Vaizdas yra tuo metu ganytojų garbinimas Italijos renesanse.

Šis darbas laikomas vienu iš svarbiausių šio menininko, nes jis padėjo pamatus stebuklingam impresionizmui.

Mergelės prielaida

1518 m. Tiziano atliktas darbas, kuris tapo vienu iš klasikinių tapytojų kitose šalyse nei Roma. Jis buvo sukurtas Venecijos Santa Maria dei Frari bažnyčiai, atstovaujančiai Mergelės Marijos pakilimui.

Anotacija

Tai tapyba, kurią 1426 m. Sukūrė Fra Angelico, taip pat žinomas kaip Guido Di Prieto da Mugello. Tai atstovauja Mergelės Marijos prisistatymui ir momentui, kai arkangelas Gabrielius skelbia, kad jis bus vaiko motina Jėzus.

Borgo ugnis

1514 m. Rafael Bonzio atliktas meno kūrinys, padedamas jo padėjėjo Giulio Romano. Šiuo metu jis įsikūręs Vatikano rūmuose.

Šis darbas atspindi popiežiaus Leo IV atliktą stebuklą, kuris kryžiaus ženklu sugeba užgesinti mieste išplitusią ugnį.

Siksto koplyčia

Šis darbas, kurį atliko Miguel Ángel nuo 1508 iki 1512 metų, susideda iš paveikslų rinkinio, kuris buvo realizuotas šio koplyčios skliautui, esančiam Romoje, papuošti..

Jis susideda iš daugiau nei 300 figūrų, atspindinčių žmogaus laiką žemėje prieš Jėzaus Kristaus atvykimą.

Tarp vaizduojamų scenų yra Edeno sodas, Visuotinis potvynis, Adomo kūrimas arba Paskutinis teismas.

Pertvarkymas

Darbas, dar vadinamas „Kristaus pavertimu“, kurį Giovanni Bellini atliko 1480 metais. Jis atstovauja Kristaus apreiškimui apie savo dieviškąją prigimtį trims jo mokiniams..

Pesaro altorius

Tai darbas, kurį 1475 m. Įgyvendino ir Giovanni Bellini, atstovaujanti Mergelės karūnavimui.

Šis menininkas buvo garsus Venecijos renesansas, laikomas Venecijos tapybos revoliuciniu ir Titiano profesoriumi.

Magų garbinimas

Giotto Di Bondone atliktas darbas 1301 m., Kuris yra pirmasis išmintingų žmonių apsilankymas Jėzaus kūdikiui po jo gimimo.  

Dante ir Dieviškoji komedija

Domenico Di Michelino 1465 m. Sukurtas darbas, skirtas minėti du šimtus Dante gimimo metinių; Italų poetas pripažintas raštu Dieviškoji komedija pažymint minties perėjimą, atitinkantį viduramžių, į šiuolaikinę mintį.

Kristaus prisikėlimas 

Šį kūrinį sukūrė Piero Della Francesca nuo 1463 iki 1465 metų. Vienas iš pagrindinių Renesanso kraštų.

Kristaus prisikėlimas ir gailestingumo poliptychas laikomi dviem jo šedevrais.

Veneros gimimas

Jis yra vienas iš Sandro Botticelli 1484. metų šedevrų. Jame Venus atstovauja Simonetta Vespucci, kuris buvo renesanso dailininkų muzika ir modelis.

Flora

Darbas, atstovaujantis gėlių ir pavasario deivė. Jis buvo pagamintas „Titian“ nuo 1515 iki 1517 metų.

Tai vienas iš neįvykdytų Renesanso kūrinių, mėginančių atstovauti gamtos ir santuokos derlingumui.

Urbino Venera

Taip pat 1538 m. „Titian“ sukūrė pirmąjį kūrinį, kuriame menininkas atstovavo Venerą.

Nėra patikimų duomenų apie tai, kas yra atstovaujama moteris, bet kadangi šį darbą įgijo kunigaikščio Urbino sūnus Giodovaldo della Rovere, manoma, kad tai yra jo žmonos portretas.

Apie renesansą ir jo poveikį

Renesansas buvo kultūrinis judėjimas, prasidėjęs Italijoje XIV a. Tai turėjo didelį naujų idėjų ir praktikos turtą, paliekant gilų ir neįkainojamą kultūros paveldą.

Terminas „renesanso“ apibūdina domėjimąsi klasikinio pasaulio meno pasiekimais.

Renesanso bumas prasidėjo Florencijoje, finansiškai ir kultūriškai remiant dominuojančiai Medici šeimai ir Vatikanui.

Šis kultūrinis judėjimas buvo pasiryžęs pereiti nuo viduramžių, kuriame dominavo religija. Jis atkreipė dėmesį į žmogaus padėtį visuomenėje.

Tokiu būdu pagrindinės renesanso meno temos buvo individuali raiška ir pasaulietinė patirtis.

Italijos renesanso menas prasidėjo didelių kultūrinių pokyčių Europoje pradžioje.

Pirmieji šio judėjimo menininkai pradėjo domėtis gamta ir žmogaus kūnu, vaizduotu klasikinėje senovėje. Savo darbais jie padėjo pamatus renesanso kilimui ir nutraukė perėjimą nuo viduramžių iki šiuolaikinio amžiaus.

Tokiu būdu, Renesanso įtakoje, Vakarų Europos vyrai atėjo galvoti ir jausti, pažvelgti į gyvenimą ir išorinį pasaulį, kaip ir senovės Graikijos ir Romos vyrai.  

Meninis renesansas iš esmės buvo meno grįžimas į gamtą. Prieš atsirandant menui trūksta laisvės ir natūralumo. Kadangi menininkus ribojo bažnytinis apribojimas.

Viduramžių meno modeliams būdingos standžios, kampinės ir negyvos formos. Su šiuo judėjimu menas įgijo didesnę laisvę ir gyvenimo dvasią, prisidėdamas prie naujų gyvenimo ir pasaulio sampratų.

Krikščionių Vakaruose buvo gilus intelektinis ir moralinis revoliucija. Jis atskleidė žmonėms kitą egzistavimo būseną, kitą pasaulį, kurio principai yra gyvenimas, vertas gyventi už save; ir noras žinoti gali būti patenkintas nekeliant pavojaus jo sielos vientisumui ir gerovei.

Tokiu būdu renesansas paskatino žmogaus pažangą. Jis įkvėpė žmoniją su nauja dvasia, kuri buvo skirta daryti naujus dalykus visose srityse.

Nuorodos 

1. 10 geriausių ankstyvojo italų renesanso meno kūrinių (N.d.). Gauta iš istorijos sąrašų.
2. Britannica, T. E. (2010, birželio 16). Renesanso menas. Gauta iš Britannica.
3. Estep, W. R. (1986). Renesanso ir reformacijos. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, C. H. (1957). 12-ojo amžiaus renesansas. Harvardo universiteto leidykla.
5. Joost-Gaugier, C. L. (2012). Italijos renesanso menas: supratimas apie jo prasmę. John Wiley & Sons.
6. Myers, P. V. (1905). REKOMENDACIJA. Gauta iš „Shsu“.
7. Pater, W. (1980). Renesanso: meno ir poezijos studijos: 1893 m. Tekstas. Kalifornijos universiteto spauda.
8. Thomas P. Campbell, M. M. (2002). Renesanso gobelenas: menas ir didybė. Metropolitan Museum of Art.