Neoklasikinė skulptūros kilmė, savybės, atstovai ir darbai

The neoklasikinė skulptūra Tai buvo viena iš meninių apraiškų, kurios buvo vakarietiškų judėjimų, susijusių su apdailos, teatro, literatūros, muzikos ir architektūros menais, dalis..

Šį meną įkvėpė Graikijos ir Romos tradicijos. Įgyti principai, palaikantys subalansuotą kompoziciją su moralistinėmis idėjomis, prieštaraujančiomis dekoratyvinio meno, vadinamo rokoko, ekscentriškumu.

Didžiausias tokio tipo skulptūros eksponentų susidomėjimas senuoju ir klasikiniu stiliumi. Be to, jie buvo linkę didelio realizmo kompozicijoms ir puikiai simetrijai.

Tarp menininkų, kurie pasirodė tokio tipo skulptūroms, susitiko: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman ir Thomas Banks. Šalys, geriausiai atstovaujančios neoklasikinę skulptūrą, buvo Italija, Danija, Prancūzija, Jungtinės Valstijos, Anglija, Vokietija, Rusija, Ispanija ir Portugalija.

Indeksas

• 1 Kilmė
  • 1.1 Archeologiniai kasinėjimai
  • 1.2 Apšvietos įtaka
  • 1.3 Forma
  • 1.4 Politinės reikšmės
• 2 Charakteristikos
  • 2.1 Išraiškingumas
  • 2.2 Medžiagos ir procesas
  • 2.3 Graikijos ir Romos įtaka
• 3 Atstovai ir išskirtiniai darbai
  • 3.1 Antonio Canova
  • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
  • 3.3 Johnas Flaxmanas
  • 3.4 Tomas bankai
• 4 Nuorodos

Kilmė

Archeologiniai kasinėjimai

Neoklasicizmas gimė XVIII a. Viduryje Romoje, iš naujo atrandant Italijos Pompėjos ir Herculaneumo miestus. Meno judėjimo populiarumas paplitęs visoje Europoje dėka senųjų žemyno meno studentų kelionių.

Judėjimas atsirado su didesne jėga netoli to paties istorinio momento, kai XVIII amžiuje išsivystė Apšvietos laikotarpis. Tai buvo vienas svarbiausių laiko, kaip ir romantizmas, kuris taip pat buvo meninis judėjimas iš Europos.

Šis meninis judėjimas ėmėsi pirmųjų žingsnių su vizualiais menais, kurie buvo visiškai priešingi stiliaus rokoko stiliui. Kai kurie skulptoriai kartu su kitais to meto menininkais sekė graikų skulptoriaus fidijų pėdomis.

Nepaisant to, skulptūros modelis, į kurį daugiausia atsižvelgta dirbant, buvo hellenistinis. Manoma, kad neoklasicizmo meniniai judesiai reiškė kai kurių stilių atgaivinimą ir temą, kurią įkvėpė klasika ir kuri taip pat atspindėjo tiek mokslo, tiek apšvietimo raidą..

Iki šios dienos kai kurie menininkai vis dar naudoja neoklasicizmo būdingą meną.

Apšvietos įtaka

Neoklasikinės skulptūros gimimas kilo iš Apšvietos judėjimo idėjų, kurie pabrėžė etikos naudojimo svarbą asmeniniam ir socialiniam vystymuisi. Be to, ji siekė kovoti su prietarais, kuriuos žmonės sukūrė religijoje.

Kita vertus, laiko akademikai susidomėjo mokslu. Teorinės pažangos, pvz., Kai kurių meno leidinių ir meninių kolekcijų kūrimas, padėjo visuomenei ugdyti ir plėsti savo žinias apie praeitį, dėl kurio susidomėjo.

Be to, iš naujo atrasti Pompėjos ir Herculaneumo miestus kasimo proceso metu buvo galima išgauti jose esančius gyventojus, kurie padėjo padidinti šios visuomenės žinias..

Susidomėjimas klasikiniu menu prasidėjo po šių laimėjimų, nes meninės apraiškos pradėjo skaičiuoti labiau tvirtais pagrindais. Tai leido sukurti laiko liniją, kad būtų nustatyti skirtumai tarp graikų ir romėnų meno.

Forma

Neoklasicizmo meniniai judesiai, tarp kurių buvo rastos skulptūros, gavo aiškią formą dailės istoriko ir archeologo Johanno Joachimo Winckelmanno dviejų leidinių dėka.

Winckelmann įtakingi kūriniai buvo žinomi kaip Svarstymai apie graikų kūrinių imitaciją tapyboje ir skulptūroje (1750) e Senovės meno istorija (1764). Šie tekstai buvo pirmieji, kurie aiškiai atskyrė senovės graikų ir romėnų meną.

Autorius žavėjo graikų skulptūrą iki to momento, kai jis pakvietė menininkus, kad jie taptų įkvėpti, kad padarytų savo kūrinius. Jis patikino, kad graikų menas leido gražią gamtos išraišką ir grožio idealus.

Politinės reikšmės

Manoma, kad šios skulptūros turėjo įtakos politikai; kadangi Graikijos ir Romos Respublikos kultūra ir demokratija buvo pagrindai, kurie įkvėpė neoklasicizmą skatinančius menininkus.

Dėl šios priežasties manoma, kad kelios šalys, pvz., Prancūzija ir Jungtinės Amerikos Valstijos, naudojo meninį judėjimą, kad jį patvirtintų kaip modelį, kuris lydėtų abiejų tautų valstybės politiką..

Savybės

Ekspresyvumas

Neoklasikinės skulptūros eksponentai savo darbus atliko taip, kad pasiekė svarbų ekspresyvumą ir nepaprastą pusiausvyrą. Tai buvo daugiausia dėl to, kad ketinome palikti rokoko meno apraiškų stilius.

Laiko kūriniai pristatė savybes, kurios parodė menininkų susidomėjimą senais ir klasikiniais.

Medžiagos ir procesas

Šio judėjimo menininkai sukūrė dvi pagrindines medžiagas: bronzą ir baltą marmurą. Šie elementai buvo plačiai naudojami senovėje dėl didelio jų prieinamumo. Tačiau yra įrašų, rodančių, kad kai kurie menininkai naudojasi kitų rūšių medžiagomis.

Eksponentai turėjo daug žmonių, kurie padėjo jiems atlikti darbus, iki pat daugelio darbų, kad skulptorius nustatytų tik galutinius darbus, kuriuos jis anksčiau sukūrė.

Graikijos ir Romos įtaka

Neoklasicizmo gimimas Romoje reiškė svarbų neoklasikinės skulptūros veiksnį, padedantį pamatyti romėnų idealus. Kai kurie plastikų menininkai neoklasicizmo laikotarpiu sukūrė tam tikrų hellenistinių skulptūrų romėnų kopijas.

Tuomet skulptoriai nubrėžė savo gabalus taip, kad atspindėtų jo susidomėjimą graikų ir romėnų meno idealais.

Atstovai ir išskirtiniai darbai

Antonio Canova

Manoma, kad vienas iš didžiausių neoklasicizmo eksponentų Antonio Canova buvo italų skulptorius, gimęs 1757 m. Lapkričio mėn. Menininkas išlaikė svarbų ryšį su skulptūra, nes jis pradėjo dirbti su kitu skulptu, kai jis buvo 11 metų..

Skulptūros, kurias jis pagamino, buvo svarbus realizmas, kurio paviršius buvo detalizuotas. Dėl šios priežasties menininkas buvo kaltinamas naudojant realias žmogaus formas, kad galėtų atlikti savo darbą.

Jo skulptoriaus pasirodymas leido jam skulptūrą gaminti Clemente XIV ir Clement XIII popiežių kapams..

Venus Victrix ir Theseus Vencedor y Minotauro

Vienas iš svarbiausių jo darbų, Theseuso nugalėtojas ir Minotauras, Tai buvo meninė revoliucija. Straipsnyje apibrėžta baroko epochos pabaiga, susijusi su skulptūra, ir nustatė graikų stiliaus tendenciją įgyvendinti didelio masto projektus.

Kitas jo svarbiausias darbas buvo skulptūra, kurią jis padarė iš Napoleono Bonapartės sesuo Pauline Borghese, kuri buvo žinoma kaip Venus Victrix. Šis kūrinys parodo moterį, atsigulusią ant beveik nuogas sofos; Atrodo, kad tai yra klasikinio stiliaus deivės ir šiuolaikinio portreto mišinys.

Jean-Baptiste Pigalle

Kitas svarbus neoklasikinės skulptūros paveikslas „Pigalle“ buvo prancūzų skulptorius, gimęs 1714 m. Sausio mėn. Dailininkas buvo žinomas daugiausia dėl savo kūrinių stiliaus ir originalumo; manoma, kad jo skulptūros rodo, kad didžiąją laiko dalį jie laikomi drąsiais ir žavingais.

Pigalle pradėjo formalųjį išsilavinimą, kad jis taptų dailininku, kai jis atėjo.

Voltaire plika

Vienas svarbiausių jo darbų Voltaire plika, ir siekė, kad filosofas taptų pavyzdžiu, kurį reikia sekti ateities kartoms.

Norint tai padaryti, skulptorius nurodė to paties amžiaus karo veterano, kaip ir filosofo, įvaizdį. Nors iš pradžių idėja atmetė, tai netrukus buvo priimta.

„Voltaire“ reprezentacija sukėlė teigiamą įspūdį tarp visuomenės anatomijoje išreikštų realizmo dėka.

John Flaxman

Johnas Flaxmanas, žinomas kaip vienas didžiausių neoklasikinės skulptūros atstovų, gimė 1755 m. Liepos mėn. Jo klasikinės literatūros studijos buvo svarbus įkvėpimo šaltinis būsimam darbui..

Šis menininkas kartais siekė savo kūrybai suteikti moralinę prasmę. Be to, daugelis gabalų taip pat turėjo religinę reikšmę.

Athamaso rūstybė

Vienas iš svarbiausių jo darbų buvo skulptūra, kurią jis gavo vardu Athamaso rūstybė. Be to, jis sukūrė Mansfieldo Earl užsakytą paminklą, kuris jam suteikė didelės skulptoriaus reputaciją..

Darbas su vienu paveikslu pasakoja baisi istorija apie karalių Athamas, kuriam priklauso keršto deivė.

Thomas Banks

Jis buvo angliškas skulptorius, gimęs 1735 m. Gruodžio mėn. Jis išmokė padėkoti savo tėvui ir įgijo žinių apie tai, kaip medžioti medį jauname amžiuje.

Veikla atnešė Tomo bankų arčiau skulptūros, nes kartais, kai neturėjo nieko, jis išmoko amatų su kitu skulptu. Jis buvo pirmasis anglų skulptorius, kuriantis neoklasikinius darbus žymiai įsitikinęs.

Menininkas patyrė klasikinę poeziją, kuri buvo „Banks“ įkvėpimo šaltinis.

Šekspyras padeda tapybai ir poezijai

Vienas iš labiausiai pripažintų Thomaso bankų kūrinių buvo Šekspyras padeda tapybai ir poezijai, skulptūra, siunčiama į dramaturgo namus. Šis kūrinys buvo paskirtas įdėti į „Boydell Shakespeare“ galeriją, esančią Londono gatvėje.

Jis yra pripažintas vienu svarbiausių neoklasikinės skulptūros kūrinių Europoje, ne tik Jungtinėje Karalystėje.

Nuorodos

1. Klasicizmas ir neoklasicizmas, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Paimta iš britannica.com
2. Neoklasikinė skulptūra, Vikipedija ispanų kalba (n.d.). Paimta iš wikipedia.org
3. Neoklasicizmas, Wikipedia en Español, (n.d.). Paimta iš org
4. Amerikos neoklasikiniai skulptoriai užsienyje, „The Met“ muziejus, (2004). Paimta iš metmuseum.org
5. Neoklasikiniai skulptoriai, vizualiųjų menų enciklopedija (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com
6. Prancūzų neoklasikinė skulptūra, Studijų svetainė (n.d.). Paimta iš studijų.com
7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Paimta iš britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Paimta iš britannica.com