Anotacija meno kilmė ir istorija, savybės, tapyba ir kt

The abstraktus menas visa tai meninė raiška, kuri atsiskiria nuo bet kokio realaus atstovavimo, siekiant sukurti visiškai kitokią erdvę nei natūralus. Šis abstrakcijos jausmas gaunamas naudojant įvairias geometrines formas, taip pat taškus, linijas ir grynas spalvas.

Abstrakcionizmas kaip meninė srovė taip pat žinomas kaip ne figūrinis menas; Tai reiškia, kad šis stilius neturi sąlyčio su tradiciniais tradiciniais menais. Nepaisant to, šis atstumas su tikrove nereiškia jo neigimo, bet siūlo opoziciją ar kontrastą.

Pasak žinovų, norint suprasti abstrakčią meną, reikia žinoti, kaip atskirti figūrą ir abstrakciją, nes jie yra visiškai priešingos sąvokos. Dėl šios priežasties, kai šios meninės sąvokos prilyginamos, lengva atskirti abstraktų darbą ir vaizdinį darbą.

Indeksas

• 1 Abstrakcija ir figūravimas
  • 1.1 Atstumas su vaizdiniu pasauliu
• 2 Kilmė ir istorija
  • 2.1 Kubizmo, ekspresionizmo ir fovizmo įtaka
  • 2.2 Nuo Baudelairės iki Mallarmé: bandykite nukreipti referentą
  • 2.3 Claude Debussy muzikiniai akvarelės
• 3 Abstraktaus meno ypatybės
  • 3.1 Siekia užfiksuoti esmę
  • 3.2 Laisvė
  • 3.3 Tikros formos nėra
• 4 Tapyba
  • 4.1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 Pirmasis abstraktus akvarelis
  • 4.3 -Piet Mondrian
• 5 Skulptūra
  • 5.1 -Henry Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 Architektūra
  • 6.1 -Mano van der Rohe
  • 6.2 -Gerrit Rietveld
• 7 Muzika
  • 7.1 - Igoris Stravinskis
  • 7.2 -Maurice Ravel
• 8 Nuorodos

Abstrakcija ir figūravimas

Abstrakcijos fenomenas pasireiškia, kai neįmanoma susieti sukurto elemento su jokiu esamu elementu iš tikrųjų.

Pavyzdžiui, jei medžio atvaizdas yra neryškus ar modifikuotas, šis meninis žaidimas negali būti laikomas abstrakcija, nes vaizdas išlieka pagrindinio figūros esmė; tai yra, jis vis dar yra vaizdinis.

Kita vertus, vaizdai, neturintys realios nuorodos, gali būti laikomi abstrakcija. Abstrakčiosios dailės srityje yra keletas aspektų, tokių kaip geometrinė abstrakcija, formalizmas ir ekspresionistinė abstrakcija. Tačiau visi susiję su tikros nuorodos nebuvimu.

Šie skaičiai, susiję su svajonėmis, negali būti laikomi abstrakcija, nes, nors svajonės ir košmarai gali išprovokuoti siurrealistinius vaizdus (pvz., Vienaragis), jis vis dar išlaiko realybės nuorodas (pvz. vienaragio, tai arklys su ragu).

Atstumas su vaizdiniu pasauliu

Abstrakcionizmas radikaliai pakeitė meninį pasaulį, nes prieš šį įvykį menas buvo paliktas figūracijos globai, nepaisant to, kad devynioliktame ir dvidešimtajame amžiuje ši forma pradėjo neryškėti per kitus judesius, pvz. , po impresionizmo ir kubizmo.

Nuo to momento, kai žmogus nudažė urvuose, menas išliko tikrove.

Iki XX a. Menininkas negalėjo atsiskirti nuo savo aplinkos ir jo konteksto, kad abstraktus menas leido atverti istorinį momentą, siekiantį didelių socialinių pokyčių ir estetinį atnaujinimą..

Abstrakcija gali būti susieta su muzika, nes garsai negali būti vaizdiniai (nepaisant muzikinės nomenklatūros). Spalvos ir formos taip pat yra abstrakčios, nes siūlo daugybę galimybių, kurios nebūtinai turi turėti tikrą siuntėją.

Kilmė ir istorija

Anotacija menas yra kilęs iš ankstesnių judėjimų, tokių kaip kubizmas ir fovizmas; tačiau yra tam tikras paveikslas, kuris buvo pradinis taškas atskiriant realius objektus ir vizualinį spalvų suvokimą.

Šis darbas priklauso tapytojui Džeimsui McNeillui Whistlerui ir yra pavadintas Naktinis juodas ir auksas: krintanti raketa. Šiame 1874 m. Paveiksle galima pamatyti tamsių spalvų spektrą ir sunku tiesiogiai rasti žmogaus formas ar architektūrines konstrukcijas.

Tai, kas lengvai suprantama, yra šviesos ir šešėlio šepetys, be auksinių taškų, kurie, atrodo, sukelia fejerverkų šou.

Kubizmo, ekspresionizmo ir fovizmo įtaka

Su Pablo Picasso ir Georges Braque kūrinių išvaizda buvo leidžiama įeiti į geometrines figūras ir plokščias spalvas. Panašiai Paulius Cézanne taip pat įžengė į savo pradžią kuriant alternatyvią tikrovę; tai yra, jis dirbo rekonstruojant figūrą.

Savo ruožtu ekspresionistiniai menininkai buvo atsakingi už spalvų paletės ir formų intensyvumo išnaudojimą, netgi grotesku. Kritikai savo paveikslus laiko aistrų perpildymu, kuris pasireiškia reakcingai prieš didelio socialinio nusivylimo erą..

Taip pat, kaip ir darbas Rėkimas Edward Munchas yra esminis dalykas vėlesniam dvidešimtojo amžiaus abstrakčiam ar ne vaizdiniam menui plėtoti. Taip pat atsižvelgiama į paveikslą, pavadintą Kristaus įėjimas į Briuselį, James Ensor.

Kiti dideli avangardiniai eksponentai, pvz., Paul Gauguin, Henri Matisse ir Georges Seurat, laikomi svarbiausiu įkvėpimu tiems, kurie vėliau buvo didžiausias abstrakcionizmo atstovas Vasilijus Kandinskis.

Taip yra todėl, kad žalios spalvos kalba kartu su skirtingais šepečių smūgiais stipriai įtakojo garsųjį pradininką.

Nuo Baudelaire iki Mallarmé: bandykite nukreipti nuorodą

Rašymo pasaulyje taip pat buvo kuriami skirtingi judesiai, kurių tikslas buvo lūžti su įsitvirtinusiomis ir baigtomis visais tikrais referentais. Laiškų srityje šis atskyrimas buvo šiek tiek sunkesnis, nes žmogaus protuose žodžiai visada stengsis atsikratyti jų nuorodos.

Tačiau šie poetai pasiekė sąsają su formos interjeru per akustinį žodžio vaizdą, atsiskyrę nuo sąvokos, kuriai jis skirtas.

Didysis modernumo poetas Charles Baudelaire buvo atsakingas už sėklos sėklą idėjoje, kad visi pojūčiai reaguoja į tam tikrus meninius stimulus, nes juos sieja gilus estetinis lygis, kuris gyvena žmogaus pasąmonėje.

Kitaip tariant, visi menai turi galimybę pažadinti tam tikrus akių, ausies ir suvokimo proto pojūčius, nereikia reaguoti į tikrą referentą.

Be to, žinomi prancūzų poetai, tokie kaip Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ir Guillaume Apollinaire, siekė nukreipti referencinę formą, kad sutelktų dėmesį į žodžių skambesio naudojimą ir tai, ką jie gali sukelti skaitytojui, nenorėdami kreiptis į koncepcija.

Tai reiškia, kad reikia keisti skaitytojo psichinę struktūrą taip, kad ji atitrūktų nuo nustatytų parametrų ir drąsintų derinti ir sukurti skirtingus pojūčius, skambant skiemenims. Todėl tai yra abstrakcija raštu.

Claude Debussy muzikiniai akvarelės

Kaip vėlesnės abstrakčiosios dailės muzikinis protėvis yra didysis kompozitorius Claude Debussy, kurio muzikiniai kūriniai imitavo impresionistų ir postpresionistinių tapytojų šepetėlį.

Taip pat šis kompozitorius taip pat siejamas su simboliniu judėjimu, nes jo užrašus sudarė stiprus alegorinis krūvis, kurį lydėjo įspūdingas rytietiškas poveikis.

Tai reiškia, kad muzikantams, tokiems kaip Debussy ir Erik Satie, kasdieniame gyvenime stebimi objektai yra tik simboliai, kurie reaguoja į daug gilesnę tikrovę, kuri pasireiškia žmogui per garsą ir spalvą bei judėjimą..

Abstraktaus meno ypatybės

Siekiama užfiksuoti esmę

Nors abstrakcionistinis judėjimas turi skirtingus aspektus, jam būdinga pirminių objektų esmė.

Todėl abstraktus menas stengiasi savo meno apraiškose užfiksuoti sąmonės ir sąmonės netikrumą savo gryniausiu lygiu.

Laisvė

Kita jo pagrindinė charakteristika yra laisvė taikyti metodus ir elementus bei šių išteklių svarba.

Pvz., Tai aiškiai taikoma chromatiniame lauke: spalvos turi savo meninę išraišką, nereikia kreiptis į tikrą koncepciją.

Tikros formos nėra

Abstrakcionizmui trūksta realių formų; naudojami tik geometriniai paveikslai, nes tai yra stilius, kuris prašo suminio suminio paprastumo.

Dažai

-Vasilijus Kandinskis

Daugeliui kritikų abstraktus menas prasideda Vasilio Kandinskio kūriniais; Tačiau reikėtų pažymėti, kad 1910 m. Tapo žinomi prancūzų marmuriniai rutuliukai, kurie gali būti laikomi abstrakcijos pradžia..

Tačiau, anot ekspertų, Kandinskio svarba meno istorijoje yra neabejotina. Šis dailininkas turėjo rytietiško kraujo palikimą, kurį jis įkvėpė savo darbams.

Be to, tas pats menininkas pripažino įkvėptas Maskvos mitinių katedrų; Pasak jo, spalvinga miesto architektūra susideda iš meno susidūrimų išorės išvaizdoje, atspindinčioje harmoningą estetinį ir kultūrinį interjerą.

Savo kūrybos metu Kandinskis pasisakė už pagrindinės formos esmę. Dėl šios priežasties jo darbas gali būti apibendrintas trimis žodžiais: spalva, suvokimas ir pojūtis.

Todėl galima teigti, kad abstraktus menas yra koncesija, kuri numato mistinę absoliutinę būklę; tai yra, jis stato už nuolatinę ideologinę ir filosofinę raidą.

Pirmasis abstraktus akvarelis

Kad būtų pasiektas estetinis šių trijų prielaidų visuma, autorius skatino naudoti pagrindinius plastikinius elementus, tokius kaip taškas-pirminis elementas vaizdiniame darbe, linija, plokštuma ir spalva.

Per asociacijas ir ryšius tarp šių elementų aš gavau naujų ir skirtingų suvokimų ar pojūčių žmogaus akiai.

Turint tai omenyje, galima teigti, kad abstraktus menas gimė 1910 metais su pirmuoju Anotacija akvarelė Kandinskio. Šiame paveiksle matomos spalvos, linijos ir plastinės vertės, nesusiję su tikrove; tai yra darbas, sudarytas iš ne figūrinių elementų.

Be to, jei žiūrovas atidžiai stebi šį darbą, galite suvokti, kad tapyba daugiausia sudaryta iš pirminių ir antrinių spalvų, iš esmės pabrėžiant mėlyną ir raudoną spalvą. Jie taip pat išryškina keletą pilkų atspalvių smūgių, kurie sukelia kontrastą su kitų spalvų gyvybingumu.

-Piet Mondrian

Šis gerai žinomas olandų dailininkas ne specializuojasi savo pradžioje abstrakcionizmo srityje, bet pirmiausia dirbo su kitais stiliais, tokiais kaip natūralizmas ir simbolika. Nepaisant stilių įvairovės, jo plastikos menams įtakos turėjo jo filosofinės ir dvasinės studijos.

Ieškant gyvybiškai svarbių dalykų, Mondrianas tam tikru būdu grojo geometrine abstrakcija, kad savo paveiksluose rastų pagrindinę visatos struktūrą..

Dėl šios priežasties jo kūriniai dažniausiai žymimi balta spalva - kuri laikoma „ne spalva“ dėl visiško šviesos ir visų spalvų buvimo - ir juodos spalvos, taip pat laikomos „spalvomis“. spalva “dėl visiško šviesos nebuvimo ir visų spalvų buvimo.

Vienas iš garsiausių jo kūrinių, taip pat susijęs su abstrakčia architektūra, yra tapyba Sudėtis raudona, geltona, mėlyna ir juoda, 1921 m.

Čia galite pamatyti įvairių dydžių ir spalvų stačiakampių figūrų seriją; tačiau paletė yra gana paprasta ir pirminė: kaip rodo pavadinimas, tai raudonos, geltonos, mėlynos ir juodos spalvos, kurios gali priminti ekspresionizmo Marko Rotko paveikslus..

Skulptūra

Abstrakcionistiniame judėjime skulptūra nebuvo palikta; iš tiesų jis pristatė naują stilių: tris dimensijas. Taip atsitiko todėl, kad abstrakčiosios tapybos viduje skaičiai visada būna plokšti, o skulptūroje skatinamas formos gylis.

-Henry Moore

Vienas iš pagrindinių eksponentų buvo britų skulptorius Henry Moore, kurio monochromatiniai paveikslai, atrodo, turi judėjimą ir išlaikė šiek tiek romantišką bei Viktorijos įkvėpimą, pasak paties menininko..

Moore taip pat pripažino, kad turi didelių renesanso menininkų, tokių kaip Giotto, Michelangelo ir Giovanni Pisano, įtaką. Be to, autorius buvo nustebintas prieš Kolumbijos Tolteko ir majų skulptūrų formomis.

Jo daugybė abstrakčių formų buvo raižytos daugiausia marmuro ir bronzos. Jo karjeros pradžioje Moore taikė tiesioginį drožimą; Tačiau 1940-aisiais skulptorius nusprendė pradėti formuoti tinką ar molį, taip pat taikė tradicinį ir seną „prarastą vašką“..

Bangos

Jo skulptūrų pagrindinė ypatybė yra formų, turinčių bangų ir tuščių erdvių, panaudojimas, įkvėpimas, pagal kritikus, įgytas iš Anglijos apskrities Jorkšyro kraštovaizdžio, jo gimtosios žemės.

Nepaisant to, kad abstraktus paveikslas propaguoja vaizdinį vaizdą, Henry Moore darbuose galime suvokti abstrakcijas, kurios nesiskiria nuo žmogaus figūros. Jūs netgi galite atskirti moters kūno ir motinos figūrų vaizdą.

Vienas iš žinomiausių Moore'o kūrinių yra vadinamasis Trijų krypčių gabalas Nr, „Toronto City Hall Plaza“ yra 1964 m.

Šis vienspalvis skulptūrinis kūrinys yra vienas iš tų, kurie geriausiai atitinka abstrakcijos nurodymus, nes jo forma negali būti tiesiogiai susieta su jokia tikra nuoroda.

-Richard Serra

Dar viena didelė abstrakčios skulptūros eksponentė yra gerai žinoma amerikiečių dailininkė Richard Serra. Šis menininkas, kuris vis dar gyvena, kritikų laikomas vienu iš geriausių mūsų laikų skulptorių.

Serra yra minimalistinis skulptorius, pageidaujantis dirbti su didžiuliais plieno plokščių gabalais, todėl jo estetinis darbas yra malonesnis.

Pirmasis menininko etapas yra tas, kuris geriau atitinka abstrakcionistų idealus, kuriems jis dažniausiai naudojo išlydyto švino medžiagą..

Plieno darbai

Jis taip pat žinomas kaip didelių stačiakampių plieninių konstrukcijų gamyba. Vienas garsiausių yra skambutis Pakreiptas lankas, Jis yra 3,5 metrų aukščio ir pasižymi ryškiu ir subtiliu kreivumu. Šią skulptūrą galima pamatyti šiandien „New York City“ federalinėje aikštėje.

Kitas abstraktus meno kritikų pripažintas skulptūra yra žinomas kaip Gyvatė, kurį sudaro trys plieniniai sluoksniai, kurie taip pat turi kreivumą (geometrinių formų kreivės yra būdingiausios šio menininko charakteristikos). Darbas yra Bilbao Gugenheimo muziejuje.

Vienas iš pripažintų ir geriausiai dirbančių Serros darbų yra kvietimas Laiko klausimas, kurią sudaro septynios didelės skulptūros, pagamintos iš menininko mėgstamos medžiagos: corten steel.

Šie skaičiai susideda tik iš apvalių ir įstrižų formų, primenančių gamtos formas, apvalią ir apgaulingą laiko kaip žmogaus konstrukcijos pobūdį..

Architektūra

XX amžiuje architektūros drausme taip pat pasirodė esmė ir primityvios formos. Dėl šios priežasties abstrakčioje architektūroje vyrauja geometriniai ir plokšti skaičiai, taip pat minimalistinio stiliaus.

Tuo pat metu į šią estetinį stilių priklausanti architektūra bando priartėti prie tikrosios formos vertės, atskiriant ją nuo kasdienio gyvenimo chaoso ir savavališkos realybės. Šiuose elementuose architektūros kūrinys įkvėptas gamtos, bet vis labiau akivaizdus ieškant meninės dvasios paprastumo.

Architektūroje būtina pritaikyti vaizdinės abstrakcijos principus, nes, kaip ir skulptūra, reikia trimatės formos realizacijos. Be to, prieš atliekant infrastruktūrą, menininkui reikia paklausti, ar tokia forma, kurią jis nori gaminti, gali būti vykdoma konkrečioje realybėje.

Apskritai abstrakta architektūra susideda iš didelių stačiakampių langų, taip pat paprastų ir tvirtų kvadratinių formų.  

-Mies van der Rohe

Vienas iš žinomiausių abstrakčių architektų yra vokiečių-amerikietis Mies van der Rohe, kuris istorijoje tapo vienu svarbiausių šiuolaikinės architektūros menininkų. Jis buvo puikus Bauhaus Vokietijos mokyklos direktorius; tačiau jis turėjo išeiti iš pareigų dėl nacizmo atvykimo.

Jo architektūra pripažįstama dėl savo paprastumo ir aiškumo, būdingos abstrakcionizmui. Be to, menininkas pageidautinas medžiagas sudarė pramoninis plienas ir žymūs stiklo lakštai, kuriuos jis naudojo fasado interjerui.

Vienas iš garsiausių jo kūrinių yra Barselonoje ir yra pavadintas jo vardu Vokiečių paviljonas, Jos architektūra susideda iš paprastų geometrinių figūrų ir atkreipia dėmesį į jo nedidelį dydį. Jis susideda iš laisvo augalo ir išlaiko reikšmingą neoplastizmo įtaką.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld buvo gerai žinomas plastikas, turintis skirtingus aspektus, nes jis išsiskyrė ne tik architektūroje, bet ir dailidžių bei dizaino srityse. Jūsų įrankis, kaip Raudona ir mėlyna kėdė 1918 m., žymi šiuolaikišką ir geometrinį pobūdį kaip eros elementą.

Jo garsiausias architektūros darbas ir panašus į abstrakčią estetiką yra vadinamasis Rietveld Schröder namas, kuri buvo pastatyta 1924 metais. Šiuo metu ši vieta naudojama kaip muziejus.

Kalbant apie savybes, namo interjeras ir išorė reiškia, kad pasikeičia visi ankstesni architektūros parametrai; todėl darbo svarba.

Namo viduje nėra kambarių, yra tik viena plačiai atvira zona. Eksterjero fasadą sudaro linijos ir plokštumos, distancuotos ir spalvotos, siekiant sukurti kažką kitokio.

Muzika

Kaip minėta pirmuose punktuose, svarbu nepamiršti, kad pati muzika yra abstrakta, nes ji negali būti vaizdinė, nors ji turi simbolinę nomenklatūrą balams.

Todėl abstrakta muzika negali egzistuoti kaip meninis judėjimas. Tačiau yra muzikos stilius, vadinamas absoliučia muzika, kurią sudaro muzikiniai kūriniai, neturintys jokio papildomo muzikos papildymo; tai yra, jie nėra susiję su tekstu.

Kitaip tariant, absoliuti muzika neturi poezijos ir dainų, tai tik instrumentinė kompozicija; todėl galima manyti, kad visa muzika, kurioje nėra lyrikos, priklauso šiam žanrui. Kai kuriuos pavyzdžius galima rasti sonatuose, simfonijose ar koncerte.

XX amžiuje buvo keletas kompozitorių, kurie išsiskyrė muzikos meno naujovėmis ir sutapo su abstrakcionizmo pradžia. Tarp žymiausių yra Igoris Stravinskis ir Maurice Ravel.

-Igoris Stravinskis

Stravinskis buvo orkestro dirigentas ir rusų tautybės kompozitorius, kuris laikomas vienu iš geriausių XX amžiaus muzikantų. Gyvendamas iki 89 metų, jis turėjo galimybę ištirti įvairius muzikinius aspektus; tačiau jo pripažinti kūriniai buvo tie, kurie buvo sukurti per pirmuosius meninės karjeros metus.

Vienas iš labiausiai pripažintų kompozicijų yra kvietimas Gaisro paukštis, baletas, pirmą kartą pristatytas 1910 m. Paryžiuje.

-Maurice Ravel

Kaip ir Claude Debussy, šis garsus prancūzų kompozitorius išsiskyrė vadinamąja impresionistine muzika, kuriai būdingi rytietiški veiksniai ir spalvų sukėlimas per garsus. Ravelas taip pat palaikė ekspresionizmo ir neoklasicizmo bruožus.

Šis muzikantas yra pripažintas už kelis darbus, o vienas iš labiausiai atliktų kūrinių yra Bolero, 1928 m. Paryžiuje premjera; nuo to momento šios kompozicijos sėkmė buvo didžiulė ir visuotinė. Jo orkestro judėjimą įkvėpė šildomas ispanų šokis, labai populiarus tuo metu.

Nuorodos

1. Blokuoti, C. (s.f) Abstraktaus meno istorija (1900-1960). Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Iš ICESI universiteto: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Anotacija: geometrija ir judėjimas. Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Nacionalinio meno centro „Reina Sofía“ muziejuje: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) Abstrakcionizmas. Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Iš UNAM leidinio: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Tapyba ir abstrakcija. Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Iš Valensijos universiteto: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Anotacijos pobūdis. Gauta 2018 m. Spalio 27 d. Iš Timothy Quiggley: timothyquigley.ne