Neoklasikinė architektūros kilmė, savybės, atstovai ir jų darbai



The neoklasikinė architektūra Tai buvo architektūrinis stilius, sukurtas XVIII ir XIX a. Pradžioje. Šio tipo architektūra, būdama švariausia, būdavo klasikinės ar graikų-romėnų architektūros renesansas.

Kita vertus, neoklasikinė architektūra dažniausiai žinoma kaip grįžimas prie tvarkos ir racionalumo po visiškai naujo baroko ir dekoratyvinio rokoko lengvumo. Naujasis senovės paprastumo skonis buvo reakcija prieš baroko ir rokoko stilių perteklius.

Be to, jai būdingas masto didumas, geometrinių formų paprastumas, graikų užsakymai (ypač Dorikas), dramatiškas stulpelių naudojimas, romėnų detalės ir pirmenybė baltoms sienoms..

XIX a. Pradžioje beveik visos naujos Europos, JAV ir kolonijinės Lotynų Amerikos šalių naujos architektūros atspindėjo neoklasikinę dvasią. Šiuo metu neoklasikinė architektūra yra vienas populiariausių statybos stilių pasaulyje.

Remiantis keliomis nuorodomis, pramoninė revoliucija buvo vienas iš įtakingiausių XIX a. Neoklasikinės architektūros pratęsimo veiksnių; Pasikeitę gyvenimo stiliaus pokyčiai, kad Europoje ir Amerikoje išplėstas stilius.

Indeksas

  • 1 Kilmė
    • 1.1 Reakcija į baroko ir klasikinį meną
    • 1.2 Paladijos architektūros įtaka
    • 1.3 Apšvietos įtaka
    • 1.4 Neoklasicizmo plėtra
  • 2 Charakteristikos
    • 2.1 Opozicija baroko ir rokoko atžvilgiu
    • 2.2 Klasikiniai elementai
    • 2.3 Neoklasikinis urbanizmas
  • 3 Prancūzijoje
    • 3.1 Prancūzijos neoklasikinės architektūros kilmė
    • 3.2 Neoklasikinės architektūros plėtra Prancūzijoje
  • 4 Neoklasikinė architektūra Ispanijoje
    • 4.1 Ispanijos neoklasikinės architektūros kilmė ir istorija
    • 4.2 Neoklasikinės architektūros plėtra Ispanijoje
  • 5 Atstovai ir jų darbai
    • 5.1 Francisco Sabatini
    • 5.2 Puerta de Alcalá
    • 5.3 Jacques Germain Soufflot
    • 5.4 Paryžiaus Pantheonas
  • 6 Nuorodos

Kilmė

Reakcija į baroko ir klasikinį meną

Ankstyviausios neoklasikinės architektūros formos (XVIII a.) Išaugo lygiagrečiai barokui. Tai veikė kaip korekcija šio paskutinio stiliaus ekstravagancijai.

Neoklasicizmas buvo suvokiamas kaip Romos meno „sugrįžimo į grynumą“ sinonimas, idealus senovės graikų meno suvokimas ir mažesniu mastu XVI a..

Senasis romėnų architektas Vitruvius buvo tas, kuris teoriškai išreiškė tris didingus Graikijos įsakymus (jonų, dorų ir korintiečius) ir puikią architektų nuorodą apie senovės formų atnaujinimą nuo XVIII a. Antrosios pusės iki maždaug 1850 m..

Paladijos architektūros įtaka

Grįžimas į naująjį klasikinį architektūros stilių buvo aptiktas XVIII a. Europos architektūroje, atstovaujamą Didžiojoje Britanijoje Palladian architektūroje.

Europoje sukurtas baroko architektūros stilius niekada nebuvo anglų skonis, todėl iš ten atsirado idėja pabrėžti klasikinės architektūros grynumą ir paprastumą..

Palladianizmas kilo iš italų architekto Andrea Palladio ir XVIII a. Ten jis tiesiogiai įtakojo neoklasikinę architektūrą, dalindamasis tuo pačiu skoniu klasikinio stiliaus.

Iš populiaraus Palladianizmo stiliaus buvo aiški nuoroda į tai, kur vyksta naujasis architektūros stilius.

Apšvietos įtaka

Lygiagrečiai neoklasikiniam judėjimui klesti šviesos amžius (geriau žinomas kaip iliustracija). Dėl šios priežasties enciklopedija turėjo beveik tiesioginę įtaką žmonių mąstymui ir papročiams. Iš tiesų, neoklasicizmas - tai menas, pasižymintis išskirtine kokybe.

Šia prasme išaugo tokios konstrukcijos, kurios galėtų prisidėti prie žmogaus gerinimo, pavyzdžiui, ligoninės, bibliotekos, muziejai, teatrai, parkai, be kitų viešojo naudojimo pastatų; visa mintis buvo monumentali.

Ši nauja orientacija su apšviestu mentalitetu paskatino atmesti paskutinę baroko architektūrą ir daugiau galvoti apie sugrįžimą į praeitį, ieškant visuotinio galiojimo architektūrinio modelio.

Gimę kritiniai judesiai, ginantys funkcionalumo poreikį, taip pat reikalavimas sukurti pastatus, kuriuose visos jos dalys turėjo esminę ir praktinę funkciją. Tai reiškia, kad buvo būtina, kad architektūros užsakymai būtų konstruktyvūs ir ne tik dekoratyviniai.

Visi šio laikotarpio architektai prasidėjo nuo bendrų pastatų racionalumo prielaidų ir grįžimo į praeitį: Graikijos ir Romos pastatai, kurie tapo nuorodomis.

Neoklasicizmo plėtra

XVIII a. Viduryje buvo įtraukti įvairūs klasikinės įtakos kūriniai (senovės Graikijos ir romėnų stiliai). Perėjimas nuo perėjimo prie neoklasikinės architektūros datuojamas 1750 m.

Pirma, jis įgijo įtaką Anglijoje dėl populiaraus paladianizmo stiliaus ir Airijos fiziko Williamo Hamiltono Pompėjaus kasinėjimų; ir Prancūzijoje, Prancūzijoje besimokančių studentų grupė Romoje.

Italijoje, būtent Neapolyje, tokie architektai kaip Luigi Vanvitelli ir Ferdinando Fuga bandė atkurti klasikines ir paladinines savo baroko architektūros formas. Tada jis išplito į Veneciją ir Veroną, statydamas pirmuosius doriško stiliaus palanginius.

Vėliau Florencija tapo svarbiausio neoklasicizmo centre pusiasalyje. Vis dėlto rokoko stilius Italijoje liko populiarus iki Napoleono režimo, kuris atnešė naują klasicizmą.

Antroji neoklasikinė banga buvo dar sunkesnė, sąmoningesnė ir ištirta; Napoleono imperijos atvykimas buvo esminis. Pirmasis neoklasicizmo Prancūzijoje etapas buvo išreikštas Luiso XVI.

Savybės

Opozicija baroko ir rokoko

Neoklasicistinės architektūros epochoje iliustratoriai pabrėžė klasikines etines ir moralines problemas. Skirtumas tarp baroko, rokoko (ankstesnių stilių) ir enoclásico buvo aiškiai pažymėtas architektūroje.

Pavyzdžiui, Ottobeureno abatija Bavarijoje, Vokietijoje, yra aiškus rokoko įsikūnijimas su savo gipso ir aukso akmenų ritiniais, žaismingomis spalvomis ir dekoruotu dekoru; Kita vertus, Jungtinių Valstijų Aukščiausiasis Teismas yra priešingas ankstesniam stiliui, būdingas neoklasikinio stiliaus darbui..

Šia prasme neoklasikinė architektūra reaguoja į baroko ir rokoko dekoratyvinį ir ekstravagantišką poveikį; tai yra, paprastumas buvo architektoninės dominavimo tendencija, ir jis buvo priskirtas pirmųjų dviejų stilių dekoratyvumui..

Klasikiniai elementai

Neoklasikinė architektūra pasižymi pagrindiniais klasikinės architektūros elementais. Stulpeliuose pateikiami senovės Graikijos dorų ir jonų architektūros pavedimai.

Kaip klasikinė architektūra, ji pateikia nepriklausomas stulpelius su švariomis ir elegantiškomis linijomis. Jie buvo naudojami pastatų struktūros svoriui ir vėliau kaip grafiniam elementui.

Doriški stulpeliai būdavo susieti su vyriškomis dievybėmis, skirtingai nuo joniško, kuris buvo susijęs su moteriškumu. Neoklasikinėje architektūroje dominuoja dorinis tipas, nors ir aptikta ir kai kurių jonų.

Pastatų fasadas yra plokščias ir ilgas; dažnai jie pateikia nepriklausomų stulpelių ekraną be bokštų ir kupolų; pavyzdžiui, romėnų architektūroje.

Eksterjeras buvo pastatytas siekiant sukurti klasikinį tobulumą, taip pat duris ir langus, kurie buvo pastatyti tam pačiam tikslui. Kalbant apie lauko dekoracijas, jie buvo atkurti iki minimumo.

Neoklasikinė aukšta tendencija pabrėžti savo plokščias savybes, o ne skulptūrų apimtis, taip pat mažus reljefus darbuose. Tačiau jie linkę būti rėminami frizu, tabletėmis ar plokštėmis.

Neoklasikinis urbanizmas

Neoklasikinis taip pat turėjo įtakos miesto planavimui. Senovės romėnai naudojo konsoliduotą miesto planavimo schemą, kurią vėliau imitavo neoklasikinis.

Romos dizainui būdingos gatvių tinklų sistema, centrinis forumas su miesto paslaugomis, du pagrindiniai bulvarai ir įstrižinės gatvės. Romos urbanizmui būdingas logiškas ir tvarkingas. Šia prasme neoklasicizmas priėmė savo charakteristikas.

Daugelis šių miestų planavimo modelių tapo pirmaisiais XVIII a. Išskirtiniai pavyzdžiai yra Vokietijos Karlsrūhė ir JAV Vašingtono miestas.

Prancūzijoje

Prancūzijos neoklasikinės architektūros kilmė

Neoklasikinis stilius Prancūzijoje gimė XVIII a. Pradžioje ir viduryje, reaguodamas į archeologinius kasinėjimus senovės Romos mieste, Herculaneume ir Pompejuose, kurie pristatė klasikinius stilius ir dizainus.

Iš ten pietų Prancūzijoje prasidėjo kai kurių kasinėjimų idėja surasti iš Romos laikų. Šie atradimai sukėlė senovės žinių žinias. Be to, buvo publikuoti leidiniai, netgi su iliustracijomis, kuriuos skaitė aristokratai ir patyrę architektai..

Teorija yra ta, kad prancūzų neoklasikinė architektūra atsirado kuriant „Place de la Concorde“ Paryžiuje, kuriam būdingas jo švelnumas ir mažasis Trianonas Versale (paprastas ir be pernelyg didelio apdailos), kurį sukūrė architektas Ange - Jacques Gabriel..

Kita vertus, jis kilo kaip opozicija pernelyg dideliam baroko ir rokoko ornamentui, maždaug nuo 1760 iki 1830 metų. Tai buvo dominuojantis stilius Liudviko XVI karalystėje, einant per Prancūzijos revoliuciją, kol ji buvo pakeista Romantizmas.

Nuo pirmosios akimirkos senojo ir klasikinio skonio buvo neklystantis; prancūzų religinėje ir pilietinėje architektūroje išreiškė blaivumo, tiesių linijų, kolonados ir graikų-romėnų pėdsakų dominavimą.

Neoklasikinės architektūros plėtra Prancūzijoje

Maždaug po 1740 m. Prancūzų skonis šiek tiek pasikeitė ir interjero dekoracijos tapo vis mažiau ekstravagantiškos, būdingos baroko ir rokoko stiliui..

Italijos kelionė visiškai pakeis Prancūzijos meninę mentalitetą, siekdama sukurti naują stilių, grindžiamą pastatais, turinčiais romėnų ir graikų tendencijas, per Liudviko XV ir Luiso XVI valdymą.

Per pastaruosius XV XV a. Metus ir per karaliaus Luiso XVI karališkosiose gyvenamosiose vietose ir daugumoje Paryžiaus aristokratijos salonų ir rezidencijų jau buvo neoklasikinis stilius..

Prancūzijos neoklasikinėje architektūroje vyrauja augalo geometrija, pastatų apimčių paprastumas, ribotos dekoracijos ir graikų-romėnų įkvėptų ornamentų naudojimas. Be to, buvo naudojami graikų frizai, riešutai, palmių lapai, ritiniai ir pan.

Atvykus Napoleonui Bonapartei į valdžią 1799 m., Buvo išlaikytas vėlyvojo neoklasikinės architektūros stilius; tarp įtakingiausių architektų buvo Charles Percier ir Pierre-François-Léonard Fontaine, kurie buvo oficialūs jos architektai.

Naujo imperatoriaus projektai buvo pažymėti neoklasikiniais bruožais: tipiški neoklasikiniai fasadai, vienodi ir modeliuojami pagal Luiso XVI pastatytus kvadratus, taip pat jų pačių interjero dizainas..

Neoklasikinė architektūra Ispanijoje

Ispanijos neoklasikinės architektūros kilmė ir istorija

Kaip ir Prancūzijoje, Ispanija buvo motyvuota neoklasikinės architektūros pradžioje po Herculaneumo ir Pompėjos ekspedicijų ir archeologinių kasinėjimų bei kaip atmetimo baroko forma..

Baroko meno judėjimas buvo nutrauktas pakeičiant Habsburgo dinastiją su Bourbono dinastija su karaliaus Pilypo V. Kai Ispanijos sostui buvo įrengtas Philipas V, jis atvedė į Prancūzijos menines tradicijas, taip pat orientuotas į apšviestą intelektinį judėjimą.

Antrajame XVIII a. Pusmetyje neoklasikinio skonio skonis buvo nustatytas tinkamesniu. Tai atsitiko dėl Fernando VI dailės akademijos San Fernando akademijos.

Atvykęs Carlos III į sostą 1760 m., Naujasis monarchas akademiją aiškiai parodė; ta prasme palaikė Herculaneumo ir Pompėjos miestų kasinėjimus, nes karalius domisi klasikine praeitimi ir jos architektūra.

Architektūros įvedimas Ispanijoje buvo toks pats kaip ir kitose Europos šalyse: susidomėjimas klasika, archeologiniai kasinėjimai ir baroko ir rokoko architektūros atmetimas.

Neoklasikinės architektūros plėtra Ispanijoje

Nors pirmasis architektūros darbas buvo atliktas valdant Fernandui VI, jis klestėjo Karlo III karaliavimo metu ir netgi karaliavo Carlos IV. Apšviestas laiko projektas apėmė architektūrą ne tik konkrečioms intervencijoms, bet ir turėtų apimti kelis patobulinimus piliečių gyvenimui.

Dėl šios priežasties šiuo laikotarpiu buvo tobulinami nuotekų valymo paslaugos, gatvės su apšvietimu, ligoninės, vandens užduotys, sodai, kapinės; tarp kitų viešųjų darbų. Tikslas buvo suteikti gyventojams kilnesnį ir prabangesnį neoklasicizmo motyvą.

Carlos III programa, skirta Madridui paversti meno ir mokslo sostine, todėl buvo sukurti dideli miestų projektai.

Pagrindinis Madrido miesto projektas yra Juan de Villanueva sukurtas „Salón del Prado“. Be to, Karališkoji astronomijos observatorija, senoji San Carlos ligoninė, botanikos sodas, dabartinis Prado muziejus, Cibeles fontanas ir Neptūno fontanas.

Atstovai ir jų darbai

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini gimė 1721 m. Palerme, Italijoje ir studijavo architektūrą Romoje. Jis užmezgė pirmuosius kontaktus su Ispanijos monarchija, kai dalyvavo Neapolio karaliui ir Karoliui VII..

Kai Carlos III įžengė į Ispanijos sostą, jis pavadino Sabatini atlikti svarbiausius architektūros darbus, pozicionuodamas jį virš garsių ispanų architektų..

Sabatini darbai įtraukti į neoklasikinę tradiciją; tačiau tai nebuvo įkvėptas tokio judėjimo, bet italų renesanso architektūra.

Puerta de Alcalá

„Puerta de Alcalá“ buvo karališkasis vartai, pastatyti kaip triumfo arka, kad būtų švenčiamas karaliaus Karlo III atvykimas į Madrido miestą Ispanijoje..

Jis buvo suprojektuotas Italijos architekto Francisco Sabatini 1764 metais. Šiuo metu jis yra vienas iš Madrido simbolių ir kataloguojamas kaip neoklasikinis paminklas, esantis Madride Plaza de la Independencia aikštėje. Tai laikoma pirmąja modernia post-romėnų triumfo arka, pastatyta Europoje.

Durų aukštis yra maždaug 19,5 m, gerai proporcingas. Be to, jame yra trys dideli arkos ir du mažesni stačiakampiai praėjimai. Fasadoje pateikiami dekoratyviniai elementai su skulptūrų, sostinių ir reljefų grupėmis, būdingomis neoklasikiniam menui.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot gimė 1713 m. Irancy mieste, netoli Auxerre, Prancūzijoje. 1730-aisiais jis dalyvavo Prancūzijos akademijoje Romoje, kuris buvo vienas iš jaunų prancūzų studentų, kurie vėliau gamino pirmąją neoklasikinių dizainerių kartą.

Tada jis grįžo į Prancūziją, kur jis praktikavo Lione, o po to išvyko į Paryžių, kad sukurtų architektūros darbų seriją. „Soufflot“ savybė susideda iš vieningos arkadinės plokščių dorų pilastrų, su horizontaliomis linijomis, kurias priėmė Liono akademija.

Soufflot buvo vienas iš Prancūzijos architektų, kurie Prancūzijoje pristatė neoklasicizmą. Jo didžiausias darbas yra Paryžiaus Pantheonas, pastatytas nuo 1755 m.

Kaip ir visi neoklasikiniai architektai, Soufflotas klasikinę kalbą laiko esminiu jo kūrinių elementu. Jis išsiskyrė dėl savo linijų standumo, formos tvirtumo, kontūro paprastumo ir griežtai architektūrinės detalės sampratos.

Paryžiaus Pantheonas

Paryžiuje Paryžiuje buvo prancūzų architektūros darbas, pastatytas nuo 1764 iki 1790 metų. Jis buvo pripažintas pirmuoju svarbiu paminklu Prancūzijos sostinėje. Jis įsikūręs Lotynų kvartale, netoli Liuksemburgo sodų.

Pradžioje statybą vadovavo Jacques-Germain Soufflot ir baigė prancūzų architektą Jeaną Baptiste Rondeletą 1791 m..

Iš pradžių ji buvo pastatyta kaip bažnyčia namų relikvijų statybai, tačiau po daugelio pokyčių laikui bėgant ji tapo pasaulietine mauzolieja, kurioje buvo žinomų prancūzų piliečių liekanų..

Paryžius Pantheonas yra žinomas neoklasicizmo pavyzdys, kurio fasadas panašus į Pantheoną Romoje. „Soufflot“ ketino derinti katedros šviesumą ir ryškumą su klasikiniais principais, todėl jo vaidmuo mauzoliejuje turėjo užblokuoti didelius gotikos langus.

Nuorodos

  1. Neoklasikinė architektūra, „Encyclopedia Britannica“ leidėjai, (n.d.). Paimta iš britannica.com
  2. Neoklasikinė architektūra, Vikipedija anglų kalba (n.d.). Paimta iš Wikipedia.org
  3. Amerikos neoklasikinė architektūra: charakteristikos ir pavyzdžiai, Christopher Muscato, (n.d.). Paimta iš studijų.com
  4. Neoklasikinė architektūra, meno istorijos portalo enciklopedija (n.d.). Paimta iš visual-arts-cork.com
  5. Neoklasikinė architektūra Ispanijoje, „Portal Art España“, (n.d.). Paimta iš arteespana.com
  6. Barokas, rokoko ir neoklasicizmas: palyginimas ir kontrastinė esė, Bartleby rašytojų redaktoriai (2012). Paimta iš bartleby.com
  7. Apie neoklasikinę architektūrą, Portal Thoughtco., (2018). Paimta iš thinkco.com
  8. Architektūra néo-classique, Vikipedija prancūzų kalba (n.d.). Paimta iš Wikipedia.org